El Viejo-Triunfo de la muerte

Te costará encontrar un cuadro más espeluznante que este; el tema en sí, su tratamiento, los colores, los claroscuros y las múltiples escenas terribles componen un conjunto estremecedor.

El cuadro fue pintado por este famoso pintor flamenco en el siglo XVI y tiene una finalidad moralizante, pretende que seamos conscientes de la rapidez del paso de la vida, la vanidad inútil de los asuntos humanos y la llegada de la muerte antes o después.

Como indica su título, la muerte representada por los esqueletos se enseñorea de todo y de todos, destruye, asesina, ejecuta y arrebata vidas y posesiones. Nadie puede escapar a su acción, todos son arrastrados por el frenesí de los muy activos esqueletos.

Un punto de vista altísimo nos desvela un paisaje desolado, todo es ocre, no hay plantas verdes ni agua limpia ni ningún signo de naturaleza viva. Las hogueras, los troncos secos, la destrucción y la oscuridad generalizada no permiten ningún optimismo. Incluso en el mar abundan los naufragios, los faros están en llamas y nada sobrevive.

Los ejércitos de esqueletos derrotan contundentemente a los vivos y los llevan a una muerte segura.

Los esqueletos se organizan magistralmente, fíjate que en el fondo del cuadro aparece la caballería esqueleta por la izquierda y junto con la infantería esqueleta de la derecha, cercan fatalmente a las personas que intentan inútilmente huir de su destino. También al fondo encuentras el “cuartel esqueleto” y todos están alrededor del edificio. Entre las colinas arrasadas y quemadas se multiplican los ataques de esqueletos y la aplicación de horribles torturas a sus víctimas, como las ruedas colocadas en alto, donde la Inquisición colocaba a los condenados por herejes, una vez machacadas sus articulaciones a mazazos para que fueran devorados por los cuervos y buitres. También puedes ver las ejecuciones inmediatas, bien por ahorcamiento o decapitación. En lo que parece una necrópolis, se producen desentierros y los que salen, o son sacados de sus tumbas, se unen al ejército esqueleto.

En los primeros planos abunda la hiperactividad de los esqueletos, uno cabalga sobre un caballo famélico portando el reloj de arena (símbolo del final de la vida), otro jinete esqueleto blande la guadaña (herramienta de la muerte), y un último, en el carro lleno de huesos, toca a difuntos. Nadie se libra, ricos y pobres; viejos y jóvenes; guapos y feos. A la izquierda un rey con armadura, corona y cetro ya está en el suelo y contempla como el esqueleto coge monedas de oro de sus barriles repletos (las riquezas no nos acompañan al más allá), y otro le enseña el reloj de su final. A la derecha, amantes y juglares son presa de los soldados esqueletos que disfrutan interrumpiendo el juego y el amor y también la comida, burlándose macábramente de las damas y sus acompañantes.

Los espantados vivos, a los que poco les queda, son arrastrados a un gigantesco ataúd cuya tapa es izada mediante poleas por un ingenioso esqueleto mientras sus compinches con guadañas, lanzas y espadas conducen a la multitud hacia su interior. A la derecha de este ataúd la guardia esqueleta espera su turno parapetada en unos morbosos escudos: ¡¡tapas de ataúdes!!.

De nuevo a la izquierda una laguna muestra cuerpos de ahogados con el abdomen hinchado (eso pasa en la realidad) y personas que son arrojadas al agua y rematadas. Algunos esqueletos cazan humanos con una red mientras otros, vestidos con túnicas blancas tocan las trompetas. Arriba a la izquierda, dos esqueletos completan esta “orquesta” tañendo una campana que toca a muerto para no desentonar.

El cuadro que resulta es de tal horror que incluso muchos vivos se les ha quedado ya la cara de cadáver, parecen zombis.

EL AUTOR

Pieter Brueghel fue un original pintor renacentista del siglo XVI. Nació en Breda (Holanda) en 1520 y murió en 1569 en Bruselas. Gran imitador de El Bosco y muy interesado en escenas de grupos. Toca muchos temas diferentes, casi siempre en cuadros de gran formato, con variado colorido y acusado naturalismo. Retrata las miserias de su época pero con sentido del humor. Hay que comprender que sus contemporáneos tenían una esperanza de vida de 25-30 años y estaban sometidos a una fuerte mortalidad en casos de epidemias (peste, lepra, tifus, etc),y guerras. La muerte estaba muy presente en las vidas de las personas. En general, sus escenas se inspiran en parábolas, moralejas y refranes populares.

Disfrutar de uno de los paisajes rurales de Humberto Hernández, más conocido por El Negro, es un bien innombrable. Ser testigos de la pasión, la energía, y el vigor desenfrenado que de ellos emana, te convierte en un admirador de su obra. Influenciada su mirada por esas visiones que desde pequeño lo asistieron a sus primeros acercamientos al arte, en El negro confluyen virtuosismo, genialidad, rebeldía, desenfreno…
Con un expresionismo auténtico, Humberto se adentra en el paisaje para, – de forma irreverente- hacernos partícipes de sus marinas, sus tempestades, sus empastes cromáticos, los bohíos que le dieron vida. Su poética no radica en mostrarnos per se el entorno, sino una nueva interpretación y asimilación de ese mundo mágico y contemplativo de los campos cubanos.

El paisaje visto por el pincel de Humberto el negro.

Compartir unos minutos con Humberto Hernández (el negro),se convierten en horas dedicadas a uno de los atributos más reconocidos de la occidental provincia de Pinar del Río: su paisaje.

Para un pintor nacido en estas tierras y cercano al mar de Puerto Esperanza (Viñales), encontrarse rodeado de un paisaje que impresiona por su belleza, es una verdadera tentación. Por eso El Negro no evade su responsabilidad y asume el riesgo.

Nacido en 1958, este hijo de pescadores reconoce que es el primer negro de su familia que tiene inclinaciones por la pintura. Estudió en la Escuela provincial de arte de Pinar del Río, posteriormente en la Escuela nacional y finalmente en el Instituto Superior pedagógico, graduándose como Licenciado en artes plásticas, en el año 1991.

En sus paisajes está presente el interés por rescatar el oficio en el que durante años, un grupo de reconocidos pintores vueltabajeros brilló. Elige para sus obras el trabajo con óleo sobre lienzo, reemplazándolo en ciertos momentos de la creación, por el acrílico.

Humberto el negro, es al decir de algunos especialistas, el único paisajista pinareño que evoluciona hacia una estética que se aparta de la figuración estricta, aunque no deja de apoyarse en ella para colocar algunos detalles que tienen particular protagonismo en sus obras.

Su estilo es inconfundible, trabaja el paisaje de forma sui generis. Crea un mundo donde cohabitan recuerdos de su infancia en Puerto Esperanza y fantasías que nacen de la subjetividad del artista.

Confiesa que la ciudad no lo impresiona para pintar y pintarla, prefiere el campo donde predomina el verde y el mar, con su especial sonido. En su obra representa vientos tormentosos, bohíos, detalles exclusivos del paisaje de esta región del país.

Humberto el negro tiene sus obras en importantes colecciones privadas de varios países. Expone con regularidad en galerías de Estados Unidos y es un destacado promotor de la cultura cubana.

Cuenta que aunque viaja con frecuencia al exterior, la palabra regreso lo acompaña desde que sale de Cuba. Extraña los mogotes de Viñales, el aroma del tabaco y el salitre.

A menudo suele encontrársele en las calles de la ciudad de Pinar del Río, jugándole una broma a algún conocido, dándole un aventón en su auto a los amigos o compartiendo con los partidarios del equipo de béisbol de la provincia del que se considera fiel seguidor.

Actualmente Humberto Hernández (el negro), dedica su tiempo a concluir una colección, que le dará un nuevo cambio a su prometedora carrera en las artes plásticas contemporáneas.

 Currículum
Humberto Hernández Martínez (El Negro)
Pintor, Grabador y Dibujante
Miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba
(Uneac)
Estudios Realizados
Instituto Superior Pedagógico de Pinar del Rio (1986-1991)
Escuela Nacional de Artes Plásticas de La Habana (1975-1980)
Escuela Provincial de Arte de Pinar del Rio (1973-1975)
Exposiciones Personales
2003 “Cosas” Galeria Los Palacios Pinar del Rio Cuba
2003 “Huellas en el Mar” Domingo Padron Art Gallery. Miami, Florida, EEUU
2002 “Narraciones en el tiempo” Galería La Acacia, La Habana, Cuba
“El paisaje cubano” Hotel Sandals Royal, Varadero, Cuba
“Galería de Arte ” Viñales, Pinar del Río
Fort Napoleon. La Seyne/Mer Francia
2001 “Renovación del paisaje” Domingo Padrón Gallery, Miami, EEUU
2000 “Cosas que se mueven” Galería de Arte, Hotel Riviera, La Habana, Cuba
Cine Mar, Puerto Esperanza, Pinar del Río, Cuba
1999 Exposición de Paisaje O & Y Gallery, Miami, Florida, EEUU
1996 “Espacios de identidad” Sala Vedado, La Habana, Cuba
Exposición de Paisaje. Hotel Nacional, La Habana, Cuba
Exposición de Paisaje, Hotel Bella Costa LTI, Varadero, Cuba
Exposición de Paisaje, Museo de Arte Minnessota, EEUU
1993 Exposición de Paisaje. Fort de France, Martinica
Exposición de Paisaje. Centro de Extensión Cultural Universitaria Alameda, Santiago de Chile
1990 Exposición de Paisaje, La Casona, Fondo Cubano de Bienes Culturales, La Habana, Cuba
1989 Exposición de Paisaje, UNEAC, Santiago de Cuba
Exposición de Paisaje, Galería Viñales, Pinar del Río, Cuba
1988 Galería de Arte, UNEAC, Santiago de Cuba
Galería de Arte, Casa de la Cultura Angolana, La Habana, Cuba
1987 Exposición de Paisaje ISP “Rafael María de Mendive”, Pinar del Río, Cuba
1986 Galería de Arte, Casa de la Cultura, Viñales, Pinar del Río, Cuba
1984 Galería de Arte, Centro Provincial de las Artes Plásticas, Pinar del Río, Cuba
1982 Escuela Vocacional de Arte, Pinar del Río, Cuba

Exposiciones Colectivas
2007 “Del todo una parte”, Galería de Arte TelePinar, Pinar del Río, Cuba
2006 Primer Salón Adquisición UNEAC , Galería TelePinar, Pinar del Río, Cuba
“Cinco Palmas” Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba
“El alma de Cuba” Paisaje Contemporáneo Cubano, Galería San Lucas. Centro de Cultura y Cooperación Internacional, Madrid, España
2005 “2 + 2 no siempre es paisaje” Galería Villa Manuela, La Habana, Cuba
“Habitat, pintores pinareños”. Complejo Las Terrazas, Galería La Oficina, Pinar del Rio
“Artexplo” Atlanta, EEUU
Pintores pinareños contemporáneos. Galería UNEAC, Pinar del Río
Salón Iberoamericano de Paisaje, Las Tunas, Cuba
Salón Nacional de Paisaje, Convento San Francisco de Assis, La Habana, Cuba
“El color del Caribe”, Seul, Corea
2004 Feria Internacional de Arte, Nassau, Bahamas
Exposición de Arte Contemporáneo Cubano “Nueva Ruta de Cuba en el Arte”, Malasia
“Entre Esparto y ternura”, Galería CIDIARTE, Lisboa, Portugal
Salón Provincial Fidelio Ponce de León, Sandino, Cuba
“Huellas Generacionales”, UNEAC, Pinar del Río, Cuba
2003 Subasta online, 8va Bienal de La Habana, Cuba
“Contando a la izquierda” Galería Mariano Rodríguez, 8va Bienal de Arte, La Habana, Cuba
Salón de Paisaje 20 de Octubre, Viñales, Cuba
Proyecto Todas las manos, Centro de Conservación, Restauración y Artes Aplicadas, La Habana, Cuba
Pintura Cubana de Hoy Obras donadas a favor de la Capilla del Hombre, Quito, Ecuador
Muestra Colectiva del Paisaje Pinareño, Centro Provincial de las Artes Plásticas, Pinar del Río, Cuba
Muestra Colectiva del Paisaje Pinareño, Palacio de las Convenciones, La Habana, Cuba
2002 “El paisaje pinareño” Memorial José Martí, La Habana, Cuba
Los pintores cubanos en la inauguración de la Capilla del Hombre, Quito, Ecuador
Exposición Colectiva de Pequeño Formato, La Bohem Art Gallery, Miami, Florida, EEUU
2001 “Salón Provincial de Artes Plásticas” Pinar del Río, Cuba
“De paisajes y pasisajistas” Galería La Acacia, La Habana, Cuba
1999 “Paisaje, ecología y espiritualidad” Museo-Galería Josefina, Embajada de Japón, Managua, Nicaragua
“Fin de Siglo” Miami, Florida, EEUU
Proyecto Mural Alzey, Alemania
1998 Pintores cubanos, Toronto Canadá
Szent Giorgy, Massachussetts, EEUU
The Cuban Art Space, Nueva York, EEUU
African- American Folk, Museo de Arte. Duluth Minessota, EEUU
1994 “Visión”, Pinar del Río, Cuba
Paisaje, La Acacia, La Habana, Cuba
Paisaje, Galería Víctor Manuel, La Habana, Cuba (colateral a la 5ta Bienal de la Habana)
1993 Paisajes, Jamaica
Paisajes, La Pampa, Argentina
Salón Provincial de Artes Plásticas, Pinar del Río, Cuba
1992 Salón Nacional de Premiados de Artes Plásticas, Palacio de Bellas Artes, La Habana, Cuba
Pintores cubanos, Vendersheim, Alemania
1991 Encuentro de serigrafía, Taller René Portocarrero (colateral a la 4ta Bienal de La Habana), La Habana, Cuba
1990 Salón Provincial de Artes Plásticas, Pinar del Río, Cuba
Salón Regional de Artes Plásticas, Matanzas, Cuba
Paisajes, La Casona, Fondo Cubano de Bienes Culturales, La Habana, Cuba
Casa de la Cultura, Sandino, Pinar del Río, Cuba
Exposición Colectiva, Sectorial Provincial de Cultura, Pinar del Río, Cuba

1989 Salón Provincial de Artes Plásticas, Pinar del Río, Cuba
Salón Municipal de Artes Plásticas, Pinar del Río, Cuba
Exposición de Pintores Cubanos, Tarun, Polonia
1988 “Homenaje a los Hermanos Saíz Montes de Oca” Universidad de Pinar del Río, Cuba
1er Salón Provincial de Escuelas de Arte. Museo de Historia, Pinar del Río, Cuba
Salón UNEAC, Pinar del Río, Cuba
1987 Salón Municipal de Artes Plásticas “Atilano Armentero Ramos”, San Luis, Pinar del Río, Cuba
Salón Regional de Artes Plásticas, UNEAC, Pabellón Cuba, La Habana, Cuba
1986 1er Salón Provincial Profesores de Escuelas de Arte, Pinar del Río, Cuba
Salón Provincial de Artes Plásticas, Pinar del Río, Cuba
1985 Galería de Arte, Casa de la Cultura, San Luis, Pinar del Río, Cuba
Salón Provincial de Artes Plásticas, Pinar del Río, Cuba
1er Salón Provincial de Artes Plásticas “Hermanos Saíz Montes de Oca”, Universidad de Pinar del Río, Cuba
Salón Nacional de Artes Plásticas “13 de marzo”, Sala Thalía, La Habana, Cuba
1984 Salón Municipal de Artes Plásticas “14 de diciembre”, Pinar del Río, Cuba
Salón Nacional de Artes Plásticas “13 de marzo”, Sala Thalía, La Habana, Cuba
1982 Salón Municipal de Artes Plásticas “14 de diciembre”, Pinar del Río, Cuba
Salón Nacional de Paisajes, Museo de Bellas Artes, La Habana, Cuba
1980 Salón Nacional de Escuelas de Arte. Nivel Medio. Escuela Nacional de Artes Plásticas, La Habana, Cuba
Premios Obtenidos
2004 El Sello del Laureado. En reconocimiento a la obra de su vida y su aporte a la cultura nacional
2004 Reconocimiento por su contribución a la ciencia pinareña
2003 Reconocimiento por su destacada y activa contribución como miembro del contingente cultural Juan Marinello a la cultura cubana, Pinar del Río, Cuba
Medalla Hazaña Laboral por la contribución de su arte a favor de obras sociales, La Habana, Cuba
2002 Distinción por la Cultura Nacional, la Habana, Cuba
1997 Premio Anual de Arte en reconocimiento a la obra artística desarrollada, Pinar del Río, Cuba
1991 Premio de Pintura, Pinar del Río, Cuba
1990 Premio de Pintura, Pinar del Río, Cuba
1989 Finalista en 6to Salón de Artes Plásticas, Pinar del Río, Cuba
Premio en el Salón “14 de diciembre”, Galería de Arte, Pinar del Río, Cuba
Premio Salón Regional de la UNEAC, Pinar del Río, Cuba
1988 1er Premio de Dibujo 2do Salón Provincial “Hermanos Saíz”, Pinar del Río, Cuba
Finalista Salón Nacional de la UNEAC, Pabellón Cuba, La Habana
Premio de Dibujo, Pinar del Río, Cuba
Premio de Dibujo, IV Salón Municipal de Artes Plásticas, Pinar del Río, Cuba
1987 1er Premio de Dibujo, II Salón de Invierno “Atilano Armenteros”, Pinar del Río, Cuba
Premio Pintura, San Luis, Pinar del Río, Cuba
1986 Premio Pintura, Pinar del Río, Cuba
Premio Dibujo, III Salón Provincial de Artes Plásticas, Pinar del Río, Cuba
1985 2do Premio III Salón de Artes Plásticas, Pinar del Río, Cuba
1984 3er Premio Pintura, II Salón de Artes Plásticas, Pinar del Río, Cuba
1983 Mención en el 1er Salón Provincial de Artes Plásticas, Pinar del Río, Cuba
1982 Premio Pintura, Pinar del Río, Cuba
1980 Premio Dibujo Salón Nacional para Escuelas de Arte, la Habana, Cuba
Sus obras se encuentran en diferentes colecciones privadas, museos y galerías como EEUU, Alemania, Portugal, Suecia, Argentina, Bahamas, etc.

Belkys Pérez Cruz/http://www.artesolgallery.com/cuban_artists/Humberto_Hernandez_El_Negro/

Desde los veinte años estudió bellas artes en la provincia de Tucumán, de la mano del pintor italiano Santiago Falcucci (1856-1922) quien comenzó a brindarle clases particulares. Según un artículo que él publicara en la Revista de Letras y Ciencias Sociales en 1904, y que es la única fuente que reseña los primeros pasos sistemáticos de Lola Mora en el arte, en un principio le costaba ceñirse a la joven al trabajo metódico y a escondidas de su maestro, pintaba flores y “cosas de fantasía”.
En cierta oportunidad, Falcucci la sorprendió dándole forma a unas mariposas con sus acuarelas y le planteó muy seriamente si su objetivo era ser una dilettante o una artista, a lo que Lola contestó que quería dedicarse al estudio del arte y para esto estaba dispuesta a seguir sus indicaciones. Así, cuenta el pintor, comenzaría un trabajo disciplinado, abocado al dibujo y a la técnica del retrato, con inspiración en las escuelas neoclasicista y romántica italianas, de las que ella no se apartaría en toda su producción.

Continuó sus estudios luego en Roma, Italia, donde tuvo como uno de sus principales maestros al excepcional Giulio Monteverde; durante su prolongada estadía en Italia quedo imbuida del modernismo escultórico y, por sobre todo, de los ejemplos del Renacimiento y del Barroco, en especial el de las obras de Miguel Ángel y de Bernini. Ya demostradamente virtuosa en el cincelado del granito y del mármol, el gobierno argentino le encargó numerosas obras: por ejemplo en 1900 los bajorrelieves que luego adornarían el patio de la Casa de La Independencia en San Miguel de Tucumán.
Pero su obra más relevante causó polémicas moralistas, en efecto, al concretar en 1903 su monumental Fuente de las Nereidas por encargo de la Municipalidad de la ciudad de Buenos Aires, la sociedad aún “victoriana” consideró “licenciosas” y “libidinosas” las esculturas que mostraban (y muestran) alegremente sin recatos los cuerpos desnudos emergiendo triunfalmente de las aguas. De ellas su autora dijo: “Lamento que la impureza y el sensualismo hayan primado sobre el placer estético de contemplar un desnudo humano, la más maravillosa arquitectura que haya podido crear Dios”.

La escultura, conocida por los locales como “La Fuente de Lola Mora” hubo de ser trasladada de varios lugares por controversias que fueron comunes a lo largo de la vida artística de la escultora. Fue inaugurada el 21 de mayo de 1903 y al acto no asistió ninguna mujer, ofendidas por la desnudez de las figuras, y tampoco asistió el entonces presidente de la República, el general Roca, de quien se rumoreaba que tenía ciertas predilecciones por la escultora y que la hacía acreedora de sus favores. La obra tuvo su primer emplazamiento a poca distancia de la Casa Rosada pero la presión de las “ligas moralistas”, que además de quejarse de los desnudos de la obra no toleraban verla trabajar en pantalones en su taller, obligaron su traslado a un lugar entonces alejado: la Costanera Sur (en donde aún se encuentra tal escultural fuente). Desde esa época comenzó a padecer una suerte de ostracismo, aunque pudiendo irse de su país prefirió quedarse en su tierra.

Además de la obra citada, son de relevancia la escultura de la Independencia ubicada en San Miguel de Tucumán, o el conjunto de estatuas llamado Paz, Justicia, Libertad, Progreso planteadas para el edificio del Congreso Nacional en la ciudad de Buenos Aires y luego ubicadas en la ciudad de San Salvador de Jujuy, o el conjunto de esculturas realizado para su Monumento Nacional a la Bandera, proyecto ganado por ella y luego abandonado, en la ciudad de Rosario, también corresponde mencionar el primoroso tintero y portalapicero que realizó para uso de los presidentes argentinos.

Hacia los cuarenta años de edad contrajo matrimonio con un hombre 20 años menor que ella, Luis Hernández Otero, quien la abandonó cinco años más tarde. El acto civil se realizó el 22 de junio de 1909 y la ceremonia religiosa, al día siguiente en la Basílica del Socorro. La madrina fue Rosario Clorinda G. de Avellaneda, esposa de Marco Avellaneda, a su vez hermano del ex-presidente, y el padrino Manuel Otero Acevedo, único representante de la familia del novio. A los Otero no les agradaba la idea de ver a su hijo casado con una mujer que podría ser su madre. Tanto en el acta civil como en la religiosa, Lola Mora figura con una edad de 32 años. El matrimonio duró poco.
A pesar de no ser conocida por sus inventos, Lola Mora obtuvo varias patentes y entre sus creaciones se destacan un sistema para proyectar películas de cine sin pantalla (utilizando una columna de vapor), y sistemas para la exploración minera. Los últimos años de su vida, no obstante, los transcurrió en extrema pobreza. Una pensión le fue asignada poco antes de su muerte, acaecida el 7 de junio de 1936, siendo extremadamente pobre, mientras vivía en una pensión de la avenida Santa Fé. En 1998 el Congreso de la Nación instituyó el día de su natalicio como el Día Nacional del Escultor.
Fuente: ELLITORAL.COM