MÉXICO

Titulares

• Homenaje a fundador de museografía mexicana
• Maná invitado de honor en Viña del Mar
• México exhibe arte popular de Perú
• Perú elimina visado para turistas mexicanos
• Botero toma el Museo de Arte de Tlaxcala
• El nombre más largo de México
• México participa en XXXVII Cumbre del Mercosur
• Berlín presenta obra inédita de Frida Kahlo
• Quieren imponer récord con baile de Jackson
• Johnny Depp será Pancho Villa en nuevo film
• Tradiciones mexicanas en riesgo de perderse
• Francisco Toledo expone su arte en Quito
• Paulina Rubio lanza CD: Gran City Pop
• Café Tacvba dedica recital en Perú a nativos amazónicos
• Turismo en México se repone de la crisis
• Gana Carlos Fuentes premio de periodismo en España
• Fonoteca prepara mapa sonoro de México
• Lo peor de la crisis ya pasó
• Registran cuevas y cavernas mayas en Puuc
• Ruinas de Chichén Itzá esperan reconocimiento
• Julieta Venegas prueba suerte como actriz

Homenaje a fundador de museografía mexicana

El fundación cultural del Banco Nacional de México (Banamex), la principal institución financiera privada del país, rendirá un homenaje al fundador de la museografía mexicana, Fernando Gamboa (1909-1990). En un comunicado, Fomento Cultural Banamex informó que el evento se realizará el 11 de agosto en la Ciudad de México.

Gamboa fue director de la fundación durante una década, durante la cual organizó 24 muestras y 120 exposiciones itinerantes presentadas en las principales ciudades del país.

"Para él no sólo se trataba de exhibir piezas, sino transmitir con cada una de ellas lo que México era como sociedad, como una nación", dijo la fundación.
Gamboa es reconocido como el más relevante de los promotores culturales en el país.

También se desempeñó como pintor, diplomático y director de museos, y dedicó su vida a la cultura y el arte de México. Fue miembro activo y uno de los fundadores del gubernamental Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), y es recordado en el país como el impulsor de los proyectos museográficos que marcaron el devenir cultural de México.

Maná invitado de honor en Viña del Mar

El grupo rock mexicano Maná está en primer lugar de la lista de invitados especiales para el 51 Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, que se realizará del 22 al 27 de febrero próximo en el balneario chileno.

Fuentes de la comisión organizadora del tradicional certamen veraniego dijeron que los intérpretes de Labios compartidos están en los primeros lugares de la carpeta de propuestas que negocian para la versión 2010 del festival.
La parrilla aún no está definida, pero junto a los mexicanos, que ya estuvieron en el escenario de la Quinta Vergara en 2003, figuran la colombiana Shakira y el guatemalteco Ricardo Arjona.

"Maná es uno de los objetivos del festival, que busca tener en esta versión a lo mejor que ha pasado por su escenario, y elegir la mejor canción de su historia", indicaron las fuentes.

El grupo rock mexicano es ampliamente conocido en Chile, donde éxitos como Eres mi religión, Vivir sin aire, Rayando el sol, No ha parado de llover y Mariposa traicionera, tienen una fuerte acogida en el público y son programados a menudo por las radios.

La comisión organizadora tiene en carpeta, además a artistas de la talla de Lionel Richie, Roberto Carlos, Gloria Estefan, Enrique Iglesias, Julieta Venegas, Juan Gabriel, Alejandro Sanz, Gustavo Cerati y Manu Chao.
En la lista de posibles invitados al Festival de Viña figuran además "Hannah Montana" (la ex chica Disney, cuyo nombre es Miles Cyrus), el británico Rick Astley y Joaquín Sabina.

Con Maná se espera concertar además algunos conciertos en Chile, tal como lo hará Arjona, en tanto Shakira podría incorporar Viña del Mar a la gira mundial que iniciará en enero próximo, señalaron las fuentes.
Además de buscar una programación más reducida, pero de la máxima calidad, en lo que permite el presupuesto 2010, que ha sido golpeado por la crisis económica internacional, el festival elegirá la canción mas popular de la historia a nivel internacional.

En la competencia folclórica, en tanto, participaran representantes de los países que celebran su Bicentenario.

México exhibe arte popular de Perú

El Museo Diego Rivera abrió al público de la ciudad de México la muestra "Arte popular del Perú", que se exhibirá hasta el 31 de enero del próximo año. En rueda de prensa, la directora el recinto cultural, Hilda Trujillo, dijo este sábado que la muestra está conformada por más de 50 piezas pertenecientes a la colección de los barones franceses Jules y Gina de Koenigswarter, amigos del pintor mexicano Rivera.

Trujillo comentó que la exhibición se encuentra instalada en el que fuera el estudio personal de Rivera, sitio en el que también podrán admirarse 13 bocetos de murales del pintor mexicano. "Las piezas peruanas y los bocetos se unirán en un "diálogo precolombino", para que el público conozca las similitudes que hay entre las culturas prehispánicas de América", comentó.

Agregó que las piezas fueron elaboradas por artesanos peruanos que usaron la fusión de metales como el cobre, oro y bronce, para realizar vasos, estatuillas, máscaras y cuchillos ceremoniales conocidos en Perú como "tumis". Trujillo añadió que, durante su estancia en México, los barones Jules y Gina se relacionaron con artistas mexicanos como Frida Kahlo, Diego Rivera y Carlos Pellicer.

Perú elimina visado para turistas mexicanos

El gobierno de Perú decidió eliminar el visado para turistas mexicanos, con el fin de fomentar esa actividad en su país y como muestra de la fraternidad y apoyo que existe entre ambas naciones. El embajador de Perú en México, Luis Alvarado Contreras, precisó que las diferencias que se suscitaron entre los dos países por la epidemia de influenza A(H1N1) se han superado, ya que se trató de "lamentables malos entendidos".

El diplomático asistió al Palacio Nacional de México donde presentó sus cartas credenciales al presidente Felipe Calderón.

Botero toma el Museo de Arte de Tlaxcala

La última escala de la exposición del pintor colombiano Fernando Botero, Testimonios de la barbarie, cuya temática gira alrededor de la violencia, tiene como sede el Museo de Arte de Tlaxcala. La muestra que se exhibe en el recinto de Plaza de la Constitución 21, Centro Histórico de esa ciudad, concluirá el 4 de octubre. Antes se montó en Ciudad Victoria, Tampico y Jalapa, e incluye 25 óleos y 36 dibujos realizados por el artista entre 1999 y 2004, provenientes del Museo Nacional de Colombia (MNC), ya que Botero los donó a ese recinto.

Botero, escribe María Victoria de Robayo, directora del MNC, con mucha razón, pensó que esta serie de obras jamás podría ser objeto de comercialización y que, por tanto, sólo podrían pertenecer al pueblo colombiano para que, conociendo a fondo este tenebroso periodo de nuestra historia, no se vuelva a repetir. Después de mostrarse en varios museos de Colombia, la exposición viajó a diferentes ciudades de Sudamérica, Centroamérica y España, antes de llegar a México.

La cotidianidad de Colombia no ha estado ausente de la obra de Botero, a pesar de que no reside en su patria. En sus pinturas evoca las casas, los pueblos, los paisajes, los personajes y las costumbres de un mundo amable. Pero, como dice el famoso artista por sus figuras robustas, Colombia también tiene esa cara terrible de la violencia.

En Testimonios de la barbarie el tema se aleja del concepto de arte como productor de placer, en vista de la magnitud del drama que vive Colombia, llegó el momento en el que sentí la obligación moral de dejar testimonio sobre un momento tan irracional de nuestra historia, ha dicho Botero.

El tema de la violencia en su obra, no obstante, tiene sus antecedentes. En los años 60 del siglo pasado Botero realizó un mural para el Banco Central Hipotecario, Masacre de los inocentes y el secuestro. En 1973, a la manera de una naturaleza muerta, pintó Guerra, en la cual amontona militares, sacerdotes, mujeres y niños como si se tratara de un campo de batalla. También mostró interés por extraer historias de los periódicos, como es el caso de los cuadros Las noches del doctor Mata, Teresita la descuartizada (ambos de 1963) y El asesinato de Rosa Calderón (1970).

A partir de 1999, recrea en pinturas la dramática situación de Colombia. Pinta cuadros como vestigios de una etapa, en los que recoge el folclor oscuro por medio de la representación de la muerte de Pablo Escobar o del retrato de Manuel Marulanda Vélez, Tirofijo. Estas son formas de crónica que se remontan a la creencia de Botero de que el realismo no se expresa en arte político, sino en un compromiso entre lo que vemos y lo que sabemos. Aunque no se incluyen en la exposición, los abusos cometidos en las cárceles iraquíes motivaron a Botero a realizar una serie de obras al respecto.

El nombre más largo de México

Parece mentira, pero es real. Un mexicano de Coahuila tiene el nombre "más largo" del país y uno de los más exóticos del mundo:

Brhadaranyakopanishadvivekachudamani Erreh Muñoz.

"Brhada", como le dicen sus amigos, es un médico veterinario que lleva su nombre de 36 letras con mucho orgullo. Tanto es así, que ha llamado a su hijo de la misma manera, aunque con una pequeña variación.

El cambio consiste en que los apellidos Erreh Muñoz fueron fusionados en una sola palabra, razón por la cual los tres hijos del veterinario llevan el apellido Errehmuñoz. Lo interesante de la historia es que el apellido Erreh fue un invento del padre de Brhadaranyakopanishadvivekachudamani.

El padre de Brhada se llama José Refugio. A este hombre originario de Jalisco le pusieron Refugio como una ofrenda a la Vírgen del Refugio, porque fue el único bebé que logró sobrevivir tras la muerte de sus cuatro hermanos.

El problema es que a José no le gustaba llamarse Refugio y decidió presentarse en la vida como José R, nada más. Así surgió el apellido R, que terminó siendo Erreh, y que ahora significa "esposo, refugio, rosario, esposa, hijo". No contento con inventar un nuevo apellido, don José decidió ponerle a su hijo Brhadaranyakopanishadvivekachudamani que es, nada más ni nada menos, que la mezcla de los nombres de dos filósofos hindúes.

Al principio, don José no sabía cuál de los dos filósofos elegir y al final, tras muchas horas de divagaciones, decidió ponerle los dos nombres en una sola palabra. Brhada le dijo a BBC Mundo que el nombre del primer filósofo significa "el hombre se convierte en lo que hace", mientras que el segundo, al parecer, no tiene un significado muy preciso.

México participa en XXXVII Cumbre del Mercosur

La Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) informa que, con la representación del Presidente Felipe Calderón, la Embajadora Patricia Espinosa Cantellano participó como representante del Gobierno de México en la XXXVII Cumbre del MERCOSUR con el propósito de promover la convergencia de los procesos de integración regionales y de continuar con el fortalecimiento de los vínculos de amistad, los lazos económicos y de cooperación que unen a México con las naciones que conforman este mecanismo.

La Secretaria Espinosa resaltó que México sigue el desarrollo del MERCOSUR como uno de los más ambiciosos mecanismos de integración en nuestra región, tal y como lo resaltara el Presidente Felipe Calderón Hinojosa, durante su intervención en la Cumbre en Salvador, Bahía, en diciembre pasado.

Destacó que la integración es una alternativa de crecimiento económico, de generación de empleos y de desarrollo; además de reiterar el interés de México en avanzar hacia una integración no solo comercial sino también política en América Latina. "La integración es, sin duda, nuestra llave hacia un futuro de prosperidad compartida", puntualizó.

La Embajadora Espinosa Cantellano felicitó al Presidente de Paraguay, Fernando Lugo, por el ejercicio de la Presidencia Pro-Témpore del MERCOSUR y por compartir la orientación hacia el desarrollo social como un componente fundamental en la formulación y ejecución de las políticas públicas nacionales, así como un campo que debemos profundizar en la cooperación regional.

En nombre de México, la Embajadora Espinosa agradeció esta oportunidad para mantener la comunicación franca y abierta entre los países que conforman el MERCOSUR, lo que permite no sólo profundizar en la convergencia de los distintos procesos de integración regional, sino también mostrar al mundo que existe una firme identidad y un profundo sentido de unidad latinoamericana en los que se sustenta nuestra integración.

Berlín presenta obra inédita de Frida Kahlo

Obras de artistas como Max Ernst, Joan Miró, René Magritte, Alexander Calder y Jackson Pollock son exhibidas en la muestra Sueños de imágenes, que hasta finales de noviembre alberga la Nueva Galería Nacional de Berlín.

Uno de los mayores atractivos de la exposición de arte radica en un autorretrato de la mexicana Frida Kahlo, una pintura que no ha sido expuesta antes en ninguna exposición ni museo. Las obras de arte forman parte de la colección privada de la pareja berlinesa de coleccionistas Ulla y Heiner Pietzsch.

Cabe recordar que recientemente el gobierno de Alemania otorgó 50 mil euros para las labores de restauración y conservación de las obras que ostenta el museo de la artista Frida Kahlo, en la capital mexicana. El proyecto prevé la restauración de 14 óleos, fotografías, exvotos, esculturas de piedra, textiles, sistemas de sujeción y muebles de madera de la artista (1907-1954), y su esposo, el muralista Diego Rivera (1886-1957). La casa azul, como se le conoce a la residencia de Frida Kahlo, fue inaugurada como museo el 12 de julio de 1958 con los muebles, obras de arte, objetos de uso común con Rivera, piezas de arte popular y colecciones de dibujo y pintura de ambos artistas.

Quieren imponer récord con baile de Jackson

Siguiendo con los homenajes dedicados a Michael Jackson en Latinoamérica, miles de mexicanos intentarán a fines de este mes entrar en el libro Guiness de los récords con una coreografía masiva de Thriller que se desarrollaría en el Zócalo de Ciudad de México. A través de dos redes sociales en Internet el próximo 29 de agosto, día en que Michael Jackson hubiera cumplido 51 años, se ha convocado a los seguidores del "Rey del Pop" a bailar la famosa coreografía.

"Convocamos a todas las personas que quieran contribuir a darle un poco más de alegría a la Ciudad de México, que tanta falta le hace", señala el impulsor de la iniciativa, Carlos Contreras Medrano.

La iniciativa "Yo sí bailo Thriller en el Zócalo" cuenta hasta ahora con 1,698 miembros.

"Este es un grupo para juntar gente que quiera demostrar que no solo Spencer Tunick puede juntar a tantas personas en el Zócalo. Pero ahora haciendo la bella coreografía de Thriller del desaparecido Michael Jackson", asegura el sitio.
Tunick, el famoso fotógrafo estadounidense, logró el 6 de junio de 2007 reunir desnudas a unas 20,000 personas en una sesión fotográfica multitudinaria, la más concurrida de las que ha celebrado.

La nueva iniciativa con Thriller como eje pide el apoyo de patrocinadores para juntar unos 38,000 pesos (2,860 dólares) con los que se podría inscribir el baile masivo en el libro de los récords. Algunas personas que apoyan la iniciativa, a la que están llamados seguidores de Jackson a título individual, coreógrafos y grupos musicales, ya se han sumado al proyecto.

Johnny Depp será Pancho Villa en nuevo film

El actor estadounidense Johnny Depp será el protagonista de una película que prepara el director de cine Emir Kusturica sobre Pancho Villa y la Revolución mexicana, y en la que actuará también Salma Hayek.

Kusturica declaró en el diario serbio Blic que así lo acordó con Depp durante una reciente visita a Saint-Tropez, donde fue huésped en la casa del célebre actor y su pareja, la actriz y cantante francesa Vanessa Paradis. "Me une con Johnny una vieja amistad. Estuvimos hablando en su finca, mucho, evocando recuerdos comunes... Le traje el guión escrito por Gordan Mihic y Johnny me dijo que quería actuar en mi película sin leer el guión", señaló Kusturica.

Ambos artistas ya trabajaron juntos en la película de Kusturica "Arizona Dream" (El sueño de Arizona), de 1993. El director se negó a precisar cuánto cobraría Depp, uno de los actores más comerciales, por el papel de protagonista en su nueva cinta. "Él es el rey de Hollywood. De momento el actor más caro. Pero eso de 'cuánto cuesta alguien' es una pregunta clásica de nuestro pueblo. Hay que preguntar cuánto dinero puede movilizar Depp", dijo.

"Depp actúa tanto por 20 millones de dólares como por un millón. Él ha edificado su carrera trabajando con los directores que le gustan, creyendo en la película como arte. Mucho más tarde llegó 'Piratas del Caribe'", indicó Kusturica.

El rodaje de la película sobre Pancho Villa, que según unas primeras versiones se titulará "Siete amigos de Pancho Villa y la mujer con seis dedos", debería comenzar a finales de 2010 o algo más tarde debido a los compromisos de Depp, y no este año, como se había anunciado. La película se filmaría en su mayor parte de México y también en Serbia.

Tradiciones mexicanas en riesgo de perderse

Si a los jóvenes solamente se los empuja hacia las nuevas, grandes y masivas industrias culturales -televisión y multimedia-, si sólo se los estimula a copiar los estilos de otros países, se corre el riesgo de perder un legado de capacidades culturales, que abarca la artesanías, las artes visuales y la música popular. Así opina Lourdes Arizpe, doctora en Antropología Social, quien presentó su libro El patrimonio cultural inmaterial de México. Ritos y Festividades.

En México, dice en entrevista la investigadora, la gente tiene capacidades para hacer música, fiesta, danza, muy destacadas, pero éstas se están perdiendo.

La investigadora señala que en lo que eran comunidades y familias productoras de estos bienes hoy sus jóvenes no los pueden hacer: "El mercado trae audiovisuales de fuera y aquí no se les ayuda a dar el paso de la producción artesanal a una producción creativa con nuevas tecnologías, a través de los nuevos medios de comunicación".

Para Arizpe, la consecuencia de esto es que al emprobrecimiento económico se añade el empobrecimiento cultural "que es más dañino, porque el económico puede revertirse -es difícil mas no imposible- pero si se pierden las capacidades culturales en una generación, la siguiente no las recuperará".

El patrimonio cultural inmaterial de México es una investigación metodológica que inició hace cinco años en los pueblos aledaños al volcán Popocatepetl. Con cámaras digitales se realizó una documentación en lo que se llama antropología visual, acerca de los ritos y festividades.

El libro da cuenta de seis eventos culturales, dos muy tradicionales, dos ejemplos de patrimonio tradicional al que le da nueva vida la comunidad -el caso de los temazcales, a partir de que universitarios y gente de la ciudad de México están interesados en ellos y el desfile de chinelos de Yautepec, donde la gente introdujo un nuevo elemento: el desfile de bordados, por ser un centro textil.

Arizpe incluyó además dos ejemplos que muestran el peso de la convivencia cultural en México: "En el país tenemos relaciones sociales muy intensas, emotivas, de mucha solidaridad y esto se está minando por las condiciones actuales".

En el mundo actual tan comunicado ya las culturas están más conectadas y tienen más interactividad, dice la investigadora, es por ello que se necesita un nuevo concepto para captar todas estas formas de cultura vivas, que cambian constantemente. Este es el concepto de patrimonio cultural inmaterial que Arizpe ayudó a formar en la UNESCO, organismo en el que ha trabajado para el impulso de estudios de la cultura.

"El patrimonio se está mezclando con otras influencias, por ejemplo, en el desfile de carnaval de Yautepec ahora hay un grupo que hace danza capoeira. Y en Morelos hay otro grupo que hace danza senegalesa. Al mismo tiempo los mexicanos crean nuevas formas de patrimonio vivo; se trata de salvaguardar la tradición de ritos y fiestas y, al mismo tiempo, convertirlas en formas de actuar, de hacer música con nuevo significado para los jóvenes de hoy", opina.
No hay culturas puras, pero, dice, éstas siempre tienen un núcleo que las identifica.

Francisco Toledo expone su arte en Quito

La Galería de la Fundación Guayasamín, en la ciudad de Quito, recibió la muestra Informe para una academia, del artista plástico mexicano Francisco Toledo, nacido el 17 de julio de 1940. Esta, inspirada en el doloroso y angustiante cuento homónimo del escritor checo Franz Kafka (1883-1924), fue presentada bajo los auspicios de la Embajada de México en Ecuador y realiza una itinerancia por diversos sitios de ese país, para luego regresar a la Ciudad de México en septiembre próximo.

La colección, que consta de 44 grabados sobre metal, es una interpretación libre de la cruel fábula inventada por Kafka, en la que un mono explica, con palabras muy razonables, la manera en que se convirtió en un culto individuo europeo.
Con una mezcla, entre ironía erudita y vergüenza dolorosa, se despliega toda la confesión. Del mismo modo, Toledo trabaja con imágenes que rozan el humorismo, pero cáustico, cínico y angustiante.

Los grabados, trabajados en pequeño formato y en blanco y negro, navegan entre el preciosismo figurativo y la disolución onírica.

El pintor oaxaqueño Francisco Toledo, quien se describe a sí mismo como "un saltimbanqui de la gráfica" y es uno de los artistas actuales más reconocidos de México en el mundo, nació en Juchitán. Desde joven se interesó por el trabajo artesanal y el repertorio de leyendas tradicionales que conoce a través de su abuelo. Su infancia la pasó en los estados de Veracruz, Chiapas y Oaxaca, donde asistió al taller de grabado del reconocido maestro Arturo García Bustos.
En 1957 se trasladó a la Ciudad de México, donde ingresó a la Escuela de Diseño y Artesanías del Instituto Nacional de Bellas Artes, donde vio su obra el galerista Antonio Sousa, quien dos años después le organizó dos exposiciones, una de ellas en Fort Worth, Texas.

Participó en la Bienal de Venecia y presentó un grupo de esculturas en 1997, año en que también exhibió la serie de dibujos Insectario, que viajó de Oaxaca a Nueva York, y a Santiago, Chile. Otra exposición itinerante Zoología fantástica culminó su periodo en 2000, luego de haber estado en Japón, México, Estados Unidos, Brasil, Ecuador, Venezuela, Colombia, Francia y España.

Paulina Rubio lanza CD: Gran City Pop

Paulina Rubio trató de plasmar en su álbum Gran City Pop diferentes estilos, basándose en sus gustos musicales y las influencias que a lo largo de su vida ha recibido de grandes artistas, lo que la lleva a soñar con colaboraciones, incluso con Alejandro Fernández.

"Mis influencias musicales son muy variadas, me gustan los Beatles, los Bee Gees, Elvis Presley... las buenas rancheras. Me gustaría hacer un dueto con Alejandro Fernández, una 'rancherita' hip hop", aseguró la "Chica dorada" en una entrevista reciente.

Pero la cantante, además de hablar de música también aprovechó para decir quién es su amor platónico: "Sin lugar a dudas a Brad Pitt, con beso incluido y todo", confesó.

Al ser cuestionada sobre su posición sobre las uniones de personas del mismo sexo, la intérprete de Causa y efecto, dejó en claro su punto de vista: "Yo creo que no hay nada más bonito que dos personas que se quieren, creo que todo ser humano debería de tener los mismos derechos y eso es lo que pienso del matrimonio entre personas del mismo sexo".

Paulina ama su carrera, y todos los aspectos que tienen que ver con la forma de expresar sus pensamientos. "Lo mejor de ser cantante son los conciertos, el tener contacto directo con tanta gente y que canten tus canciones. El clímax de un concierto es cuando dejas de cantar y escuchas cien mil o diez mil o miles de cantos al mismo tiempo que hay silencio".

Finalmente, la artista, compartió algunos de sus sueños para el futuro: "Me gustaría comprarme un ranchito en el Pacífico de México y tener muchos naranjos, mangos, limones... eh, y sobre todo estar en contacto con la naturaleza, con los animales. Quisiera poder retirarme ahí con mis nietos".

Café Tacvba dedica recital en Perú a nativos amazónicos

La banda mexicana Café Tacvba armó una gran fiesta en la capital peruana, con la que hizo vibrar a sus seguidores, y dedicó su concierto a los nativos amazónicos de este país que reclaman por la intangibilidad de la selva del Amazonas.

Miles de fanáticos peruanos captaron de inmediato el mensaje del grupo, el cual dedicó el concierto a la memoria de los nueve indígenas que murieron durante los enfrentamientos con la policía peruana el 5 de junio pasado.

Apoyados con cuatro pantallas gigantes y luces, los mexicanos cautivaron, en medio de un griterío desbordante, con Rarotonga , No controles , El borrego y Un amor violento , entre otras canciones que también fueron ovacionadas por sus seguidores.

La banda de rock también aprovechó la oportunidad para solidarizarse con los miles de niños que viven en el altiplano peruano y padecen el intenso frío.
Los artistas ofrecieron un amplio repertorio con temas como El aparato , Ojalá que llueva café , María , Cómo te extraño y El puñal y el corazón , entre otros.

Turismo en México se repone de la crisis

Recesión económica y temor a la gripe A se combinaron, el pasado mes de mayo, en un cóctel que desplomó el turismo en México. Tras los peores episodios de la tormenta sanitaria, la tercera fuente de ingresos del país empieza a recuperarse a buen ritmo gracias a suculentas ofertas para viajar a Cancún y Riviera Maya y esfuerzos titánicos del sector hotelero para atraer acontecimientos multitudinarios. Calificado como el séptimo de los destinos más populares del mundo, México acoge a unos 20 millones de turistas extranjeros cada año. Según el estudio Los efectos de la influenza en el turismo , realizado por el BBVA, antes de la epidemia la ocupación hotelera ya se había reducido un 7,5% anual por culpa de la crisis. La gripe dio entonces la puntilla a esta economía maltrecha y sumó una caída de un 37% más en el periodo de abril a junio.

Una cuarentena de hoteles cerraron temporalmente a la espera de tiempos mejores, un hecho que provocó una insólita estampa de un México en que solo 15 de cada 100 plazas turísticas estaban ocupadas.

Pero el Gobierno mexicano anunció que la ocupación hotelera en Quintana Roo supera ya el 60%. -El turismo se ha ido recuperando poco a poco, aunque el año pasado por estas fechas estábamos a un 80% de ocupación. Se espera que en julio y agosto el número de turistas suba al 70%. Esto sería fantástico, explica Javier Marañón, cónsul honorario de España en la zona. El año pasado a finales de agosto nueve de cada 10 plazas de hotel estaban ocupadas.
Las gangas de dos viajes por uno han sido la principal arma para atraer viajeros. Para potenciar el turismo español, a finales de mayo, el Gobierno mexicano y empresarios españoles pactaron destinar seis millones de euros para rebajar los precios de las compañías de viajes.

Pero, más allá de las gangas y las ofertas, el Gobierno mexicano está moviendo otras fichas para reavivar el sector hotelero. Miss España 2009 será elegida por primera vez fuera de las fronteras españolas. Concretamente, la gala se celebrará en el Caribe mexicano el próximo 18 de julio. Otros acontecimientos que actuarán de reclamo serán un concierto de Plácido Domingo y, quizás, la pretemporada del Deportivo de La Coruña.

Gana Carlos Fuentes premio de periodismo en España

El escritor mexicano Carlos Fuentes ganó la XXXIV edición del premio González-Ruano de Periodismo, que otorga el Instituto de Cultura de la Fundación Mapfre, por su artículo El Yucatán de Lara Zavala.

En el escrito, publicado el año pasado, Fuentes explora la relación entre novela e historia a partir de la novela Península Península, que hizo el mexicano Hernán Lara Zavala sobre la Guerra de las Castas, que asoló Yucatán en 1847.
La Fundación Mapfre informó que el Premio González-Ruano, de carácter anual, está dotado con 15 mil euros (21 mil 32 dólares) y una escultura original de Venancio Blanco.

El jurado del certamen, presidido por Alberto Manzano Martos, estuvo integrado por Pablo Jiménez Burillo, Manuel Alcántara, Juan Cruz, Juan Fernández-Layos, Antonio Gala, Antonio Mingote, Fernando Rodríguez Lafuente, Daniel Samper, Vicente Verdú y Daniel Restrepo Manrique, además de Raúl del Pozo y Antonio Burgos, ganadores de las convocatorias 2005 y 2006.

La nueva edición del concurso se amplió para que participaran todos aquellos que presentaran sus artículos en lengua española, que fueron publicados en formato impreso durante 2008 en periódicos o revistas de cualquier parte del mundo.
Fuentes, ex embajador en Francia, y considerado como uno de los grandes escritores de la literatura española, es autor de obras como Las buenas conciencias, La muerte de Artemio Cruz, Zona sagrada, Cambio de piel, Terra nostra, Cristóbal Nonato, Los años con Laura Díaz, Agua quemada, Gringo viejo y La silla del águila.

Su última novela es La voluntad y la fortuna, la cual fue escrita en 2008; ha publicado también ensayo, relato y cuento; en teatro son de su autoría Todos los gatos son pardos, Ceremonias del alba y el libreto de ópera Santa Anna.
Entre los múltiples premios con los que ha sido galardonado se encuentran el Biblioteca Breve, Nacional de Literatura de México, Rómulo Gallegos, Alfonso Reyes, Cervantes, Menéndez Pelayo, Príncipe de Asturias de las Letras y I Premio a la Latinidad, entre otros.

Actualmente destaca por sus colaboraciones en las revistas y publicaciones literarias más importantes de América Latina, Estados Unidos y Europa.

Fonoteca prepara mapa sonoro de México

La Fonoteca Nacional tiene un reto: capturar el Paisaje Sonoro de México. Para ello, deberá recolectar los sonidos que distinguen a cada estado de la República Mexicana (www.fonotecanacional.gob.mx).

¡Silencio! Respira, escucha... ¿Qué oyes a tu alrededor? ¿A qué suena este momento? ¿Recuerdas a qué sonó cuando te enamoraste, cuando nació tu hijo o al despedirte de alguien a quien no volviste a ver? ¿Sabes cómo suena tu calle, tu colonia, tu país?

Cuando se piensa en un paisaje generalmente se evocan imágenes o escenas como en una fotografía estática; visualmente se disfruta de él, pero se deja de lado el aspecto acústico, el sonido, la parte sonora del paisaje.

La primera definición de paisaje sonoro la aportó el compositor canadiense R. Murray Schafer bajo el término soundscape, y la usó para denominar el entorno acústico... el campo total de los sonidos donde quiera que estemos. Es una palabra que se deriva del paisaje, aunque a diferencia de ésta no se limita estrictamente a los exteriores.

Para Andrea Polli, directora del Programa Interdisciplinario de Cine y Medios Digitales de la Universidad de Nuevo México, Estados Unidos, un paisaje sonoro es una manifestación acústica del lugar con sonidos que da a sus habitantes un sentido del sitio. La calidad acústica del área toma la forma de las actividades y el comportamiento de sus habitantes. Los significados del lugar se crean a través de la interacción entre un paisaje sonoro y los oyentes.

La interacción entre la naturaleza, las diversas actividades humanas y de otras más, sonidos incidentales o creados, que se dan en exclusiva en alguna región por fenómenos sociales propios o por características físicas del lugar, conforman un paisaje sonoro.

Lo peor de la crisis ya pasó

El secretario general de la ONU dijo ayer que el impacto de la crisis financiera global podría durar años, pero el secretario de Desarrollo Social mexicano aseveró que "lo peor ya pasó" y que los datos económicos recientes son alentadores, tanto en México como en Estados Unidos.

"Lo peor ya pasó en abril y un pedazo de mayo. Los datos empiezan a ser un poco menos malos y un poco más alentadores", señaló Ernesto Cordero Arroyo a un grupo de periodistas en la cumbre de la crisis financiera global que se celebra en la sede de la ONU en Nueva York.

Citando datos de organismos internacionales, dijo que la peor etapa fue la del segundo trimestre del año y que mejores datos surgirán en el tercero para ya probablemente reportar crecimiento en el último trimestre de este año o el primero de 2010.

Cordero Arroyo citó como datos positivos los indicadores de construcción de vivienda nueva y el hecho de que la caída de la producción industrial se ha detenido, tanto en Estados Unidos como en México.

"Pero hay que estar muy atentos, no se puede bajar la guardia. Al revés, hay que tomar todas las medidas que sean necesarias", explicó el funcionario mexicano ante la ONU.

Horas antes el secretario general de la ONU, Ban Ki-moon, dijo que las noticias de estabilización financiera en algunos países son "meras señales" y para la mayoría de naciones no hay pruebas de recuperación aún.

"El verdadero impacto de la crisis podría durar años", dijo Ki-moon, quien señaló que millones de familias son empujadas a la pobreza y que 50 millones de puestos de trabajo podría perderse sólo en este año".

Llamado de Carstens En México, el secretario de Hacienda, Agustín Carstens, dijo ante trabajadores del Estado que por la situación que vive el país el gobierno federal debe poner el ejemplo en el uso eficaz de los recursos y en mostrar ánimo, así como espíritu de trabajo, competitividad y profesionalismo.

"Desde el punto de vista de las finanzas públicas, seguiremos cumpliendo todos nuestros compromisos'. Paralelamente se seguirá invirtiendo en la gente de la administración pública".

Registran cuevas y cavernas mayas en Puuc

Más de 300 cuevas, cenotes y grutas, de un número aproximado de dos mil que se estima existen en la Región Puuc, de Yucatán, han sido registradas por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta).

Son espacios en los que se han detectado vestigios arqueológicos vinculados con actividades rituales y domésticas de la antigua cultura maya.

Se trata del proyecto Las cuevas: registro de evidencias culturas prehispánicas en la Región Puuc, impulsado por el INAH en 1997, enfocado a preservar el patrimonio arqueológico maya depositado en estos espacios, determinar su ubicación satelital, dimensiones y características topográficas.

La trascendencia del registro recae en la información que aportan las cavernas, de las que se obtienen datos sobre usos y costumbres que sólo se encontraban en fuentes documentales históricas.

Eunice Uc González, investigadora del Centro INAH Yucatán y responsable del proyecto, comentó que hasta ahora el banco de datos ya cuenta con información referente a 300 de estos espacios del subsuelo.

"Hemos encontrado muros con mampostería, accesos subterráneos con dinteles y jambas, petrograbados, materiales como metates, vasijas y platos, y en ocasiones hasta pintura mural sobre las paredes de las cuevas".

A lo largo de 11 años de trabajo, la especialista desarrolló una clasificación que divide las cavidades del subsuelo en tres grupos, dependiendo el uso que le daban los antiguos mayas: espacios de rito, de trabajo doméstico y de extracción de minerales o minas a las que hemos denominado cámaras-yacimiento.

Cada categoría posee características físicas particulares que han ayudado a investigar la vida cotidiana de los antiguos pobladores que habitaron la Ruta Puuc, la cual se extiende por el sur y sureste del estado de Yucatán, y sitios arqueológicos como Uxmal, Chacmultún y Oxkintok.

Luego de explicar que aktun, es el término en lengua maya para denominar a las cavernas o grutas la arqueóloga Uc González, abundó que dentro de la clasificación de estos espacios destacan los utilizados como áreas de rito, que son aquellas cavernas donde únicamente los sacerdotes mayas podían entrar, y en cuyos accesos se han encontrado muros de origen prehispánico hechos de argamasa, que refieren que eran espacios restringidos.

Además, se han detectado dinteles que ocultan cámaras especiales y que cuentan con petrograbados y dibujos en tonos azules, color vinculado a lo sagrado.

En los distintos accesos a dichas cavernas se observan señales como manos pintadas, venados y representaciones del dios maya de la lluvia, Chaac, que dan cuenta del el uso ceremonial que se les daba como oráculos.

"Son lugares donde el sacerdote ingresaba para ponerse en contacto con las divinidades del inframundo. Por esta razón, los mayas prehispánicos consideraban estas cuevas como portales de comunicación entre lo humano y lo divino espacios, a los cuales no tenían acceso el hombre común", expresó.

En estas cuevas, dijo la especialista del INAH, se encuentra el suhuy ha- agua virgen o sagrada- es el líquido que no ha sido visto, tocado y manchado por el hombre. Fuentes históricas del siglo XVI mencionan cómo se captaba el suhuy ha de las estalactitas, con metates hechos y horadados especialmente con este propósito.

Aún en nuestros días, los mayas asisten a recuperar este líquido ritual para hacer ceremonias que han perdurado por siglos. Un ejemplo de este tipo de cavernas son Aktun-Usil y Calcehtok, en el municipio de Maxcanú, y Aktun-Sabakhá, en la región de Tekax.

El más reciente trabajo del proyecto fue en la cueva de Aktun Usil, donde se encontró un espacio con grupos de pinturas en color rojo.

Después de hacer la interpretación epigráfica se determinó que son puntos cardinales y glifos de numerales, lo que hace deducir a los expertos en que esta cueva sirvió para el estudio astronómico y elaboración de calendarios que probablemente se relacionaban con los períodos de siembra y cultivo o de eventos de importancia para la sociedad maya prehispánica.

Por otra parte, Uc González indicó que los espacios de trabajo doméstico son aquellas áreas iluminadas desde la superficie a través de claros de luz, o claraboyas que iluminan algunos espacios del interior.

En dichas cavidades alumbradas por el Sol se pueden ver grabados y glifos, y se han hallado considerable número de metates, haltunes (recipientes labrados en piedra), cerámica y demás vestigios utilizados para la molienda e incluso como habitación.

Un caso de este tipo de cueva es la localizada en El Ramonal, también en el municipio de Tekax.

El tercer tipo de cavidad en el subsuelo son los espacios de extracción, donde se encontraron yacimientos de barro o k`at, que era usado para hacer cerámica. Las vasijas y otros utensilios poseen "brillos" que en realidad son reminiscencias de estalactita molida.

Otro tipo de mineral extraído en estas cuevas de trabajo, abundó la especialista, era el Híb o Hí maya, un tipo de mineral carbonatado o yeso usado como desgrasante de vasijas, también extraían el cancab rojo (arcilla), que servía como "embarro" elemento constructivo para casas habitación mayas.

Un ejemplo de estas cavidades subterráneas es Aktun Ho"on, en el municipio de Tekax.

Según fuentes históricas del siglo XVI, cada determinado período de tiempo de acuerdo con el calendario maya ritual o cambio de estación o año nuevo, se renovaban todos los utensilios de uso cotidiano.

Las piezas desechadas terminaban almacenadas en cavernas, "estos depósitos de "basura" nos aportan una cronología de la ocupación de cada lugar", expresó la arqueóloga.

Los materiales que se encuentran en cenotes y cuevas son sumamente especiales, al ocupar un ambiente oscuro y húmedo requieren una inmediata intervención si son extraídos, por lo que lo ideal es su permanencia en el lugar.

En muchas ocasiones los objetos se petrifican, tal es el caso de las más de 30 vasijas en las áreas más profundas de la gruta de Calcehtok, en el municipio de Maxcanú.

En el caso de los petrograbados, éstos se tratan de mantener en las condiciones naturales en las que se encontraron, la capa de hongos que los cubre ofrece cierto nivel de protección, además de hacer visible y definido el alto y bajorrelieve.

El proyecto también contempla la realización de peritajes ante nuevos reportes de hallazgos hechos por particulares. Este tipo de levantamientos se han hecho en las zonas de Tekax, Oxkutzcab y el sitio arqueológico de Oxkintok; en el municipio de Maxcanú.

El registro incluye planos topográficos, una planimetría de la caverna con base en cinta y brújula, se definen áreas y bóvedas con vestigios, zonas de compresiones y de depresiones, la ubicación satelital (GPS) y su posterior cartografía.

También se proponen rutas que puedan ser explotadas por espeleólogos, sin perjudicar el patrimonio histórico y natural, para lo cual conjuntamente con antropólogos se capacita a las comunidades indígenas aledañas a estos espacios físicos para que ellos mismos protejan y cuiden las áreas.

Ruinas de Chichén Itzá esperan reconocimiento

El gobierno de México gastó tiempo y dinero en 2007 hasta conseguir que las ruinas mayas de Chichén Itzá fueran declaradas una de las "siete nuevas maravillas del mundo" en el marco de un concurso organizado por un empresario suizo. Pero el logro no tuvo consecuencias. A dos años de la declaratoria, que incluyó también a la Gran Muralla China, las ruinas de Petra, en Jordania, el Coliseo de Roma, el Taj Mahal en India, la estatua del Cristo Redentor en Río de Janeiro y la ciudadela inca de Machu Pichu, en Perú. Chichén Itzá ni siquiera ha recibido la placa que prometió entregar la empresa que hizo el concurso.

Una vez terminado el certamen, N7W (New Seven Wonders) no cumplió las promesas, expresó Jorge Esma Bazán, director del estatal Patronato de las Unidades de Servicios Culturales y Turísticos del estado de Yucatán (Cultur). Chichén Itzá, ubicado en el sudoriental estado de Yucatán, es un conjunto de edificaciones de la cultura maya que fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1988 por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

N7W, que comanda el suizo Bernard Weber, convocó a definir a través de votaciones en la red Internet cuáles debían ser declaradas las siete "nuevas maravillas del mundo". A los ganadores prometió entregarles ayuda financiera para proyectos de conservación, lo que jamás sucedió. La empresa hizo negocio para luego esfumarse, sostuvo Esma Bazán. El gobierno de México gastó una cantidad que no se ha informado para alentar la candidatura de Chichén Itzá.

Chichén Itzá y su principal pirámide fueron construidas en el siglo XI por mayas

Las autoridades apostaron por el concurso, al punto que el mismo presidente de México, Felipe Calderón, hizo apariciones en canales de televisión para alentarlo. Cuando las ruinas mayas fueron declaradas una de las siete maravillas, la Secretaría de Turismo lo celebró. "Con esta designación, México tiene una oportunidad única para mostrar al mundo la grandeza y esplendor de la cultura maya y la oferta cultural como país", señaló a través de un boletín.

Portavoces de N7W dijeron al diario Reforma, de la capital mexicana, que el concurso no arrojó ganancias y que por eso ni siquiera pudieron entregar la placa. La fuente argumentó que por el simple hecho de haber participado, los lugares postulados recibieron promoción, lo cual desde su punto de vista se tradujo en la llegada de más visitantes y divisas. Antes de ganar el concurso, Chichén Itzá, recibía 1,2 millones de turistas al año en promedio. En 2008, los visitantes llegaron a 1,5 millones. El incremento es similar al registrado en otros sitios arqueológicos mexicanos como Teotihuacán, cerca de la capital mexicana, Tajín, en el oriental estado de Veracruz, y Tulum en el caribeño estado de Quinta Roo. Ninguno de ellos participó en el concurso N7W.

Las edificaciones de Chichén Itzá y su principal pirámide fueron construidas en el siglo XI por mayas. Se estima que alrededor del 1250 el lugar fue abandonado por razones no definidas. En su época de mayor esplendor, Chichén Itzá abarcó 25 kilómetros cuadrados. En la zona y sus alrededores se calcula que llegaron a vivir unas 100.000 personas. Cuando los españoles llegaron a la ciudad, en el siglo XVII, aún funcionaba como centro de culto y peregrinación para los indígenas.

Ahora N7W está embarcado en definir para 2011, también a través de votaciones por Internet, a las siete maravillas naturales del mundo. El llamado Cañón del Sumidero, en el sureño estado de Chiapas, participa en el nuevo concurso entre varias docenas de otros lugares. El gobierno del estado de Chiapas ha informado que invertirá dinero y desarrollará una estrategia para intentar que el cañón sea uno de los sitios ganadores.

Julieta Venegas prueba suerte como actriz

Tras más de una década de exitosa carrera en la música, Julieta Venegas debutará en la pantalla grande, ya que pronto iniciará el rodaje del filme basado en la obra teatral mexicana Calígula, donde participó hace varios años.
Francisco Franco, el director y escritor de la cinta, basada en la puesta en escena, fue quien confirmó la participación de la artista en la cinta.

"Ella actuaba en la puesta en escena, la cual fue la primera que escribí y dirigí, nos fue increíble estuvímos un año en cartelera. Julieta va a actuar, está contenta", aseguró el realizador.

Cuando Julieta tenía 22 años participó en la obra de teatro, cuando todavía no lanzaba algún material musical y buscaba abrirse un paso en el medio.
La reunión del realizador y la artista ocurrió cuando se estrenó la cinta Quemar las naves, donde la intérprete de Lento, escribió el tema principal.
Aunque Julieta ya había participado en el cine con su música y en pequeñas participaciones, será esta la primera ocasión donde realmente muestre sus dotes histriónicos, una faceta que se le conoce poco.

"Son muchos actores, no hay ningún protagonista o estrella, el elenco básico es de 25 personas, ya estamos armando el reparto. También va a estar Natalia Lafourcade, pero ella no va a actuar, sino que va a componer todo el score", detalló Franco.

La nueva historia tratará sobre una puesta en escena fallida, que no puede llevarse a cabo por los conflictos entre las personas que participan en ella.