
El comercio electrónico en España frenó su ritmo de crecimiento hasta el 3,9% en el primer trimestre de 2009, un porcentaje sensiblemente inferior al de trimestres anteriores, según datos de la Comisión del Mercado de las Telecomunicaciones (CMT). El volumen total de las transacciones fue concretamente de 1.239,2 millones de euros, frente a los 1.192,9 millones del mismo periodo de 2008. Por su parte, el número de transacciones se mantuvo en 15,1 millones, el mismo dato que en el primer trimestre del ejercicio anterior.
Por ramas de actividad, el transporte aéreo fue el sector de mayor peso, con 129 millones de euros, aunque registró una caída del 37% en comparación con el mismo trimestre de 2008.
A continuación se situaron las agencias de viajes y los operadores turísticos, que facturaron 122 millones de euros, un 5% menos que un año antes. El marketing directo ocupó el tercer puesto en relación al montante económico generado, con 109 millones de euros (un 56% más).
Por su parte, las compras "on line" en páginas web extranjeras representaron el 49,6% del total, con 614,7 millones de euros.
La Unión Europea se mantuvo como el principal destino de las compras electrónicas, con un total de 542,3 millones de euros, seguida de Estados Unidos, con 40, 9 millones. Por su parte, las empresas españolas facturaron 624,6 millones de euros, de los que 451,4 correspondieron a transacciones realizadas desde dentro del país y 173,2 millones desde el exterior.

No conforme con dominar las listas de popularidad con sus canciones, el astro español Alejandro Sanz ha decidido mostrar al mundo una nueva faceta de su talento: la de escritor.
El intérprete de Te lo agradezco, pero no y Corazón partío se estrenó la semana pasada como articulista para un importante diario de España, ofreciendo un texto sobre las bondades del verano: "El super héroe de las estaciones".
Por si fuera poco, el músico en su último escrito quiso abordar otro tema asociado a esta temporada en la Madre Patria: el de la canción del verano.
En el artículo, titulado "El himno de la flojera", Sanz realiza una aguda crítica a los temas simples que, llegando el mes de julio, empiezan a sonar en las radios del país con repetitiva insistencia.
Alejandro comenta sin miramientos y escribe frases como "en el tiempo de la prisa y la risotada fácil... hasta un rebuzno suena a gloria" o "ese tipo de canción de simplona presencia, de vacío existir, de ausente contenido".
El Ayuntamiento de Aldea del Rey ha organizado la Semana Cultural, que este año se está llevando a cabo entre el pasado, sábado 8 de agosto, y el domingo 16 de agosto.
Nueve días de intensa actividad en los que la localidad aldeana se ha convertido en uno de los focos culturales más activos de la provincia de Ciudad Real.
En estos términos se expresa el concejal de Cultura de Aldea del Rey, Luis Alcaide Mora, quien anima a vecinos y visitantes a participar de todos y cada uno de los actos que el Consistorio ha organizado pensando en el disfrute de toda la sociedad aldeana y recuerda que de lunes a viernes permanecerá abierta la Ludoteca en la Piscina Municipal de 11 a 14 horas.

Un total de 11 muertos y más de 75 mil hectáreas de vegetación quemadas dejaron los incendios forestales que azotan a gran parte de la geografía española, en particular en las últimas dos semanas. Los datos fueron confirmados el viernes en conferencia de prensa por la vicepresidente primera del gobierno español, María Teresa Fernández de la Vega, tras una reunión del Consejo de Ministros. En lo que va de año ardieron 34 mil hectáreas más que en todo 2008, según cifras oficiales.
Fernández de la Vega anticipó que se prepara un Real Decreto Ley para paliar los daños personales y materiales causados por los incendios, con saldo de 11 fallecidos, la mayoría de ellos mientras intentaban sofocarlos. Dijo que la norma será aprobada el venidero 13 de agosto en el Consejo de Ministros, e intentará contrarrestar lo que calificó de dolorosa situación creada por las quemas de bosques.
Desde mediados del corriente mes, unos cuatro mil efectivos de las fuerzas de seguridad del Estado se sumaron a las labores de extinción de al menos 19 fuegos esparcidos por gran parte del territorio del país ibérico. A ello, se sumó el despliegue de tres mil 400 uniformados, 950 vehículos y 12 aviones apaga-fuegos de la Unidad Militar de Emergencia, así como el envío de una veintena de aparatos que en 900 horas de vuelo lanzaron 15 millones de litros de agua.
En los últimos dos meses fueron detenidas 51 personas acusadas de provocar igniciones, ya sea de forma intencionada o por negligencia, algo que la vicepresidenta primera valoró para que estos hechos no queden en la impunidad. Llamó a la población a estar alerta y extremar las medidas de precaución, porque las condiciones meteorológicas son las más adversas debido a las altas temperaturas, la poca humedad y los fuertes vientos en esta época del año.

Recientemente su inauguró en el castillo de Alcalá del Júcar la exposición Con Buenos Aires, que recoge las obras de doce creadores argentinos de dilatada trayectoria artística. Estos artistas son participantes de la clínica artística del comisario de la muestra, Eduardo Médici, donde se citan una vez al mes para discutir y confrontar su producción. La exposición estará en Alcalá del Júcar hasta el 23 de agosto y podrá contemplarse de lunes a domingo desde las 11.00 a las 14.00 horas y desde las 17.00 hasta las 20.00 horas.
Con Buenos Aires es una de las muestras que forman parte de un novedoso proyecto de intercambio cultural con Hispanoamérica, promovido por la Asociación Castellano-manchega de Divulgación Artística (ACDA) y al que se ha sumado el Ayuntamiento de Alcalá del Júcar. Dentro de este programa de intercambio también se incluyen las exhibiciones de las obras de Eduardo Médici en la galería de arte La Lisa, en Albacete, así como la visita en 2010 de una selección de artistas a Buenos Aires. Los creadores podrán proyectar su obra en la prestigiosa galería Arte x Arte, ubicada en la capital argentina.
La inauguración contó con la presencia de dos de las artistas que exponen sus obras en el castillo de Alcalá del Júcar. Una de ellas es Andrea Ladvocat, cuyo trabajo se basa en la fotografía digital impresa sobre chapa de hierro. Según la autora, esta técnica refleja el hierro como una fuerza recta y segura donde se proyecta un mundo vivo, frágil y sin espacios que produce sensibilidades extrañas. Otra de las artistas es Diana Randazzo, que utiliza medios como la resina y la fotografía para trabajar con la figura del círculo y los mandalas, que rellenan el vacío de la circunferencia llenando de sentido su existencia.
Cristina Ferrera y Daniel Aubert, otros de los participantes en la muestra, usan la fotografía para mostrar "lo que estuvo y ya no está". Cristina le añade además diversos materiales, como el acrílico, el óleo o la carbonilla.
José Manuel Rodríguez utiliza también el acrílico, pero esta vez sobre un lienzo, donde realiza costuras que generan pliegues coloridos. En cambio, Mónica Rizzi utiliza un material muy peculiar, la plastilina, para acabar simulando manjares falsos que conducen al espectador a sensaciones visuales y eufóricas.
La pintura también tiene cabida en esta exposición. En su serie Lúdicamente, María Luz Delorenzini en crea criaturas que habitan otros mundos en su intento por llenar el espacio de juego con una mirada de niña. En cambio, Mirta Cameán busca lo oculto que va más allá de la imagen en su serie de pinturas Manos. Por un lado muestra, pero por el otro también oculta algo de ella.

El cantante español Julio Iglesia ofrecerá un concierto en el pabellón Olimpíyski de Moscú el próximo 16 de septiembre, anunció Yuri Dontsov, uno de los organizadores del recital. "De forma totalmente inesperada se nos presentó la oportunidad de organizar un concierto tan maravilloso. Todavía no puedo decir cuál será el programa, porque acordamos esta actuación literalmente hace un día", precisó.
No es la primera vez que Iglesias, "uno de los cantantes más románticos de nuestros tiempos", según la agencia oficial RIA-Nóvosti, actúa en la capital rusa.
El artista, de 65 años, inició el año pasado precisamente en Moscú, en el Gran Palacio del Kremlin, una gira por Rusia, que le llevó también a San Petersburgo; a Kazán, capital de la república de Tatarstán, en el Volga; y a Yekaterimburgo.
Precisamente en esta última ciudad, situada en los Urales, el artista se vio obligado a suspender su actuación tras interpretar tan solo dos canciones por supuestos problemas cardíacos.
"Me encuentro perfectamente bien. Con mi corazón todo está en orden. Siento mucho lo ocurrido, es la primera vez que me pasa", declaró al día siguiente el propio artista en una rueda de prensa y se comprometió a no marchar de esa ciudad sin subirse al escenario.
Para saldar su deuda con el público de los Urales, Iglesias incluso canceló su participación en un festival en Montenegro, y actuó finalmente dos días después de suspender su primera actuación. Según uno de los organizadores de la gira, la indisposición de Iglesias se debió al estrés y al agotamiento del músico por su agenda, excesivamente cargada.

Miranda!, el grupo electro-pop melodramático argentino formado por Alejandro Sergi (voces y programación), Juliana Gattas (voces), Lolo Fuentes (guitarras y voces) y Monoto (bajo) regresa este verano con la edición de 'Es imposible!', su esperado nuevo disco, que cuenta con la colaboración del prestigioso productor Cachorro López y cuya novedad con respecto a los trabajos anteriores de la formación es la aparición de la batería acústica por primera vez en su intensa carrera.
Miranda! ha obtenido en su corta trayectoria (comenzaron a sonar en 2002 en Buenos Aires), lo que otras bandas tardan al menos una década en conseguir. El fenómeno Miranda! se extendió por toda Latino América, llegando a conseguir premios tan prestigiosos como el galardón de platino en Chile, Colombia, México y Argentina por superar los once millones de descargas telefónicas; obtuvieron cinco nominaciones en los MTV Video Music Awards Latinoamérica México en 2005 y dos premios en las categorías de Mejor artista alternativo y mejor artista del Cono Sur. Además, consiguieron colocar cinco de sus singles como número uno ('Yo te diré','Don', 'El Profe', 'Uno los Dos' y 'Traición') en las radios y sedujeron al exigente público del Festival de Viña del Mar (Chile), conocido como 'El Monstruo' por su implacabilidad, que reconoció su talento con antorchas de plata, antorcha de oro y gaviota de plata.
La historia del grupo, que debe su nombre al actor argentino Osvaldo Miranda (del que son fans), comenzó en 2002 con la edición de su álbum de debut, 'Es mentira', que incluía diez cortes: 'Bailarina', 'Horóscopo', 'Romix', 'Imán', 'Tu juego', 'Agua', 'Ven', 'Mentira', 'Tiempo' y 'Casualidad'. De este primer disco se extrajeron cinco singles y se grabaron cinco videoclips, cuya estétida melodramática, al estilo de Pimpinela y los culebrones latinoamericanos, proporcionaron gran fama a Miranda! en todo el continente.
Ya en 2004 sacaron al mercado uno de los discos más esperados del año en Latino América bajo el título de 'Sin restricciones', compuesto por doce temas que reafirmaron a Miranda! como el grupo más acendente de los últimos tiempos de la escena musical argentina. 'Yo te diré', 'Don', 'Quiero', 'Vuelve a ti', 'El profe', 'Otra vez', 'Tu gurú', 'Hoy', 'El agente', 'Navidad', 'Traición' y 'Uno los dos' son los doce cortes incluidos en este segundo disco, con el que Miranda! llegó de la mano de Fangoria para participar en su gira a España, donde se hizo popular gracias al original videoclips de 'Don' y lo novedoso de su propuesta en nuestro país. Además, Miranda! continuó con su expansión por países como Puerto Rico,
Chile, Perú, México, Ecuador, Colombia, Venezuela, Panamá y Costa Rica, además de Estados Unidos, donde desembarcaron para promocionar 'Sin restricciones'.
Gracias a la popularidad alcanzada editaron su primer DVD y CD en directo bajo el título de 'Miranda! en vivo sin restricciones', en el que registraron un multitudinario concierto en el Gran Rex de Buenos Aires. Además, en 2006, y dado su progresivo e imparable éxito, fueron requeridos para participar en la gala de entrega de premios de la Asociación de Periodistas de la Televisión y Radiofonía Argentina (APTRA), en la que interpretaron un medley titulado 'Quereme!, tributo a las telenovelas', con el que rindieron homenaje a tres conocidos seriales con sus respectivas sintonías: 'Quereme...tengo frío', del culebrón 'Piel Naranja'; 'Una lágrima sobre el teléfono', de 'Una voz en el teléfono'; y 'Esa extraña dama', de la telenovela homónima.
El tercer álbum de Miranda! se publicló en 2007 bajo el título de 'El disco de tu corazón', consolidando a la banda en toda América y en España, donde fue muy difundido por televisión el videoclip de 'Perfecta', en el que se narraba una intrincada historia de alter egos en clave campestre. El resto de cortes del tercer disco del grupo son ''Prisionero', 'Hola', 'Enamorada', 'Nada es igual', 'Déjame', 'Amanece junto a mí', 'Hasta hoy', 'Vete de aquí' (con Fangoria', 'No me celes', 'Te atreviste y me morí', 'Voces' y 'Perfecta' (con Julieta Benegas).
Ahora, dos años después, Miranda! regresa y lo hace con la intención de consolidarse en el mercado español con su cuarto disco de estudio, 'Es imposible!', para el que han contado con Cachorro López en la producción de cinco de las canciones y que se presenta con el single 'Mentía', que ya suena en las principales emisoras de radio y cuyo videoclip puede verse ya en los principales canales de música en televisión e Internet.

El telescopio más grande del mundo se inauguró en el Observatorio del Roque de Los Muchachos (La Palma, Islas Canarias) con presencia de los Reyes y de la ministra de Ciencia e Innovación, Cristina Garmendia. El Gran Telescopio Canarias está situado a 2.396 metros de altitud sobre una superficie de 5.000 metros cuadrados y tiene 45 metros de alto. Su espejo principal mide 10,4 metros de diámetro, el mayor y más potente del mundo con un poder de visión equivalente a 4 millones de pupilas humanas.
Con este nuevo telescopio, los investigadores podrán distinguir sistemas planetarios en estrellas del entorno y conocer la materia oscura. También les permitirá estudiar más a fondo las características de algunos agujeros negros y su evolución así como saber los componentes químicos surgidos tras el Big Bang. Para ello, el espejo principal está compuesto por 36 piezas hexagonales de 470 kilos cada uno. En total pesa 17 toneladas, que se elevan a 500 del telescopio al completo. A la instalación se le ha sumado una cúpula para garantizar la imagen obtenida y evitar turbulencias que puedan degradar el resultado. El material utilizado en el espejo es el Zerodur, similar al de las vitrocerámicas, por su bajo coeficiente de dilatación en altas temperaturas.
Ayer también inauguró en Santa Cruz la muestra Cosmovisiones, organizada por el Instituto de Astrofísica de Canarias y que trata de explicar las formas de interpretar el Universo a lo largo de la historia de la humanidad.

El líder del Partido Nacionalista, Ollanta Humala, se reunió en Madrid por espacio de hora y media y en estricto privado con el laureado escritor Mario Vargas Llosa, para conversar sobre la coyuntura nacional e internacional, informó este grupo político. El encuentro se produjo como respuesta a la invitación que Ollanta Humala le hiciera al afamado escritor a comienzos de junio del presente año, para conversar sobre su propuesta política.
La reunión con Vargas Llosa forma parte de las actividades que Humala desarrolla en Madrid, donde tiene previsto reunirse con representantes del Partido Socialista Obrero Español (PSOE), grupo que actualmente preside el gobierno de este país europeo.
Humala fue recibido por militantes de su partido y trabajadores inmigrantes de diferentes nacionalidades en la sede de la Coordinadora de Inmigrantes Peruanos en Madrid, con quienes conversó sobre su propuesta política.
Ante las preguntas sobre la desinformación que se vivió en la época de la campaña electoral del 2006, Humala Tasso consideró que algunas empresas de comunicación cumplieron un papel político e incluso "servil", intentando influir en la opinión pública. Sin embargo rescato el profesionalismo de muchas otras.
Por otro lado, Humala indicó que Sendero Luminoso y el MRTA ya no son una amenaza para el Estado de Derecho, porque la guerra ya terminó.
"Sendero Luminoso y el MRTA eran partidos políticos que terminaron en la lucha armada y después de la lucha armada, se concentraron fundamentalmente a actos terroristas, eso es lo que yo he visto y contra lo que yo luché", señaló.

La exitosa cruzada para corregir la ortografía de los anuncios publicitarios iniciada en México por el español Pablo Zulaica, de 26 años, se ha extendido a Argentina y Perú. La campaña, bautizada por su creador como el 'Programa de reinserción de acentos en la vía pública', consiste en corregir la ortografía de los carteles publicitarios colocados en los espacios públicos mediante la colocación de calcomanías o stickers con forma de acentos y acentos tachados, ambos disponibles en el 'blog' de Zulaica, el cual también incluye explicaciones gramaticales. De este modo un movimiento que tenía como fin sólo conseguir un ingreso extra, ahora se ha extendido a otros países de América Latina.
Zulaica ha corregido tanto anuncios de campañas políticas como las patrullas mexicanas que sin excepción todas dicen 'POLICIA'. Un día, prosigue, "hablando con un grupo de amigos sobre la faltas ortográficas que hay en los anuncios, se me ocurrió salir a la calle a pegar los acentos porque con 'spray' era muy agresivo".En un inicio los stickers sólo tenían datos personales "por si alguien quería contratarme" como corrector.
Se añadieron después los argumentos ortográficos y ahora "llegaron las letras también para pegar" donde faltan, dice Zulaica. El joven corrector sí ha logrado recibir llamadas laborales, pero que ha rechazado porque ahora siente "mayor responsabilidad" con su 'blog', un punto de referencia obligado para los "obsesivos ortográficos".

Tras su gira promocional por toda Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, la cual incluyó más de 50 conciertos por España, llega Duele, primer sencillo promocional de la quinta producción discográfica de Chenoa.
El tema fue estrenado el sábado 25 de julio en una estación de radio de la Madre Patria. El nuevo disco de la intérprete de Absurda Cenicienta y Todo irá bien saldrá a la venta los primeros días de octubre del presente año, donde nuevamente incluirá temas de su autoría.
Por otra parte Chenoa, que en los últimos años se ha convertido en un icono de la moda y en personaje imprescindible de las nuevas tendencias entre las jóvenes, será la imagen de una línea de ropa junto a un reconocido personaje de animación.

La cantante cubana Gloria Estefan cerró su gira "90 Millas 2009" y se despidió de los escenarios el pasado sábado 25 de julio en Las Palmas de Gran Canaria, siendo el único concierto que ofreció en España junto a su banda, Miami Sound Machine. El evento fue atendido por alrededor de 15.000 seguidores sobre un escenario de 400 metros cuadrados iluminado con 150.000 vatios de iluminación robótica y convencional. Los 80.000 vatios de sonido y las tres pantallas gigantes que se instalaron en el recinto contribuyeron a que el público no perdiera detalle, ya sea desde las gradas, o desde la pista.
En septiembre del pasado año Stefan logró reunir a unas 15.000 personas en el Estadio de Atletismo de Tíncer, en Santa Cruz de Tenerife, en un concierto de más de dos horas y media de duración con el que clausuró su gira española de presentación del disco 90 Millas.

La Fundación Villa de Pedraza cerró los Conciertos de las Velas con un fantástico concierto de los Virtuosos de la Filarmónica de Berlín. El conjunto representó en la primera parte 'Divertimento' de Mozart, siguiendo con la 'Sinfonía número 10' y la 'Sinfonía número 11 en Fa mayor' de Mendelssohn-Bartholdy. Tras ésta, la pausa fue obligatoria pero corta, ya que no querían perder ni un minuto de su actuación.
Aunque muchos esperaban que la orquesta cerrase el concierto con la 'Serenata' de Dvorak, su director, Laurentinus Dinca, quiso culminar la representación con la 'Serenata para cuerdas op. 48 del Cascanueces' de Tchaikovsky. Este cambio sucedió porque los Virtuosos se encuentran inmersos en una gira europea y esta obra de Tchaikovsky es una de las piezas emblemáticas de su repertorio.
La orquesta supo deleitar a los amantes de la música clásica que tuvieron la oportunidad de entrar en el recinto de la Plaza Mayor de Pedraza.
El concierto comenzó con quince minutos de retraso, ya que esperaron a que todos los asistentes estuvieran sentados para que el ruido que conlleva encontrar el asiento y sentarse no interfiriera en la calidad de la actuación. Nada más comenzar el público aplaudió la representación de la obra de Mozart, iniciando el aluvión de aplausos que duró todo el concierto, mostrando el contento de un público con ganas de disfrutar de grandes obras y de la representación de éstas por un conjunto de gran calidad.
Entre las autoridades asistentes al concierto se encontraban el delegado territorial de la Junta, Luciano Municio; la viceconsejera de Desarrollo Rural de la Junta, María Jesús Pascual; el presidente de la Diputación Provincial, Javier Santamaría; el teniente coronel de la Guardia Civil, Antonio Tocón; la senadora del Partido Popular, Beatriz Escudero y el alcalde de Pedraza, Pedro Martín, entre otros. Concluyeron así los Conciertos de las Velas, llegando en esta edición a la mayoría de edad, y que no decepcionaron al público.

El profesor de la Universidad de Postdam, Ottmar Ette, ofreció una conferencia paralela a la exposición 'Alexander von Humboldt en la Península Ibérica y Canarias', en la que el experto alemán disertará sobre el trascendental viaje de Humboldt a Sudamérica y su 'redescubrimiento' del continente, en el ex convento de Santo Domingo de Puerto de la Cruz, según informó hoy el Gobierno de Canarias en una nota.
La Asociación Cultural Humboldt es la organizadora de esta programación, que cuenta con el respaldo del Gobierno de Canarias, a través del Septenio, así como con la colaboración del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), el Instituto Cervantes, el Instituto Goethe de Berlín y la Fundación Larramendi.
Ottmar Ette es catedrático de letras románicas en la Universidad de Potsdam y uno de los principales expertos mundiales en el análisis de la obra de Humboldt. En 1987, recibió el Premio Heinz-Maier-Leibnitz, del gobierno alemán, por la edición de 'Viaje de Alexander von Humboldt a las regiones equinocciales del nuevo continente'. Especialista en literatura de viajes, ha ejercido la docencia en diversas universidades de América Latina y de Estados Unidos, ha investigado la historia del Nuevo Mundo a través del legado escrito de numerosos científicos y tiene en su haber varias publicaciones.
Para el profesor Ette, "con Humboldt cambió el discurso sobre el Nuevo Mundo. Creó un nuevo tipo de saber, que aplicó a distintos espacios territoriales. La ciencia humboldtiana es transdisciplinar, es un modelo de comprensión del cosmos, que nos presenta nuevas formas de vinculación de saberes".
En este sentido, el especialista recordó que Humboldt "fue testigo de una segunda fase de globalización acelerada a fines del siglo XVIII, no sólo intentó ensanchar el horizonte cultural del mundo europeo, sino también crear un cosmos del saber". Ottmar Ette realzó la figura de Humboldt como viajero independiente: "no lo mandaba ningún Estado y la publicación de su obra es una iniciativa privada". Además, el catedrático ha ensalzado cómo el naturalista "trató de comprender los caminos del saber en este nuevo continente, aproximándose a lo que hoy llamaríamos hibridez o heterogeneidad cultural".
De esta manera, Ette sostuvo que el naturalista de un vital cambio de pensamiento sobre América Latina: "lo historiza, abriéndose a una dimensión histórica que está más allá del descubrimiento".
Sobre el momento histórico en el que Humboldt se lanzó a redescubrir un continente dejando un legado escrito fundamental, el especialista destaca que "lo interesante es observar cómo la obra americana de Humboldt acompaña al proceso de emancipación de Sudamérica entre 1804 y 1830". Estos acontecimientos se reflejan en su obra, especialmente a través de notas anexas y pies de página. Al mismo tiempo, Humboldt realiza "una distinción entre las dos Américas, una de las cuales es la Amerique de la Europe Latine. Es interesante, entonces, cómo surge en ese contexto la idea de una América Latina".
PRÓXIMA ACTIVIDAD
La muestra 'Alexander Von Humboldt en la Península Ibérica y Canarias', que coincide con el 210 aniversario de la visita del naturalista prusiano al archipiélago, reúne a través de veinticinco paneles numerosos documentos y objetos relacionados con el paso de Humboldt por territorio peninsular y por las Islas, una histórica parada de seis meses previa a su determinante viaje a Las Américas en 1799.
La exposición permanecerá abierta al público en el ex convento de Santo Domingo hasta el próximo 23 de julio, en horario de 10.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas. En cuanto a la programación paralela, ésta se cierra con la intervención del vicepresidente de la Asociación Cultural Humboldt e ingeniero de Montes, Isidoro Sánchez, con la conferencia 'El Teide en Humboldt', el 22 de julio a las 20.00 horas.

La cultura española conquistó a la National Gallery de Edimburgo (Escocia) con la exposición 'The discovery of Spain' ('El descubrimiento de España'). Cuadros de Velázquez, Zurbarán, Murillo o El Greco figuran entre las más de 130 obras de esta muestra organizada por la pinacoteca, en colaboración con el Ministerio de Cultura de España, coincidiendo con el Festival Internacional de Edimburgo.
'The Discovery of Spain' exhibe una selección de obras representativas de la colección del arte español en Gran Bretaña, considerada como la mejor selección de pintura española del Siglo de Oro fuera de España. La exposición, que estará abierta al público hasta el 11 de octubre, se divide en las siguientes áreas: 'Los tiempos de Goya', 'El Paisaje y lo pintoresco', 'Soñando con el sur: la España musulmana', 'El descubrimiento británico del Siglo de Oro español', 'El culto a Velázquez', 'Luz y color' y 'Artistas británicos y la Guerra Civil'.
Además de obras pertenecientes a la National Gallery de Edimburgo, como 'La vieja friendo huevos', de Velázquez, la muestra cuenta con importantes préstamos de otras instituciones: 'Un caballero español', de Velázquez, procedente de la Apsley House; 'San Francisco en meditación', de Zurbarán, perteneciente a la National Gallery de Londres; 'La dama del armiño' de El Greco, de las colecciones de la Pollock House, y 'La muchacha de las flores', de Murillo, de la Dulwich Picture Gallery, entre otras.
Las piezas, entre pinturas, acuarelas y fotografías, exploran el interés hacia la arquitectura, la moda y la pintura de España en el periodo comprendido entre 1800 y 1930, en el que la cultura española se convirtió en un punto de referencia y una fuente de inspiración para multitud de artistas y coleccionistas británicos.
El comisario de esta muestra ha sido Christopher Baker, subdirector de la National Gallery of Scotland, quien ha contado con la colaboración de los conservadores David Howarth, de la Universidad de Edimburgo, y Paul Stirton, de la Universidad de Glasgow.
Además, el catálogo de la muestra ahonda en las relaciones culturales hispano-británicas a través de ensayos escritos por diversos especialistas.
El Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General de Política e Industrias Culturales, participa también en el programa de actividades alrededor de la muestra, con la programación del concierto 'Música instrumental del tiempo de Velázquez', a cargo del grupo La Folía, que tendrá lugar el 22 de julio en las salas de la National Gallery. Además está prevista la celebración de una gran conferencia internacional en octubre, alrededor de las cuestiones que plantea la exposición.

Un cocodrilo de origen cubano traído ilegalmente a España hace varios años fue devuelto ayer al Jardín Zoológico de La Habana, tras ser repatriado en un vuelo comercial, y será reincorporado después a un criadero como reproductor de su especie.
El Crocodylus Rhombifer retornado, una hembra de unos diez años y metro y medio de longitud, llegó a última hora del miércoles al aeropuerto habanero en un vuelo de Iberia, tras un viaje de 36 horas desde Mallorca.
Después tuvo que esperar aún tres horas de trámites aduaneros para salir de la caja de madera en la que voló, un verdadero ataúd con huecos para que respirara, y quedó instalado en una jaula del Jardín Zoológico, donde pasará una cuarentena.
Pendiente de una confirmación genética
"Tiene muy buen aspecto fenotípico. Es un Rhombifer inconfundible", declaró el responsable del programa de cocodrilos de la empresa de Flora y Fauna del Ministerio de Agricultura cubano, Roberto Rodríguez Soberón, tras los primeros exámenes.
El técnico apuntó que "la última palabra" sobre la pureza de su especie la tendrá una prueba de genética molecular que le realizarán en la facultad de Biología de la Universidad de La Habana.
Esta especie de lagarto, que tiene una de las distribuciones más restringidas del mundo, es endémica de Cuba, donde hay unos 10.000 ejemplares en criaderos instalados en la Ciénaga de Zapata, al sur de la provincia de Matanzas, y en la Isla de la Juventud, al suroeste de La Habana.
Abandonada en Mallorca en el 2003
Un especialista del Centro de Inspección y Control Ambiental de Cuba (CITES), José Álvarez, explicó que la primera comunicación sobre el paradero del cocodrilo abandonado en las Baleares fue enviada por las autoridades españolas en septiembre del año pasado.
De su vida en España sólo se sabe que fue abandonado en septiembre de 2003, dentro un saco y con la boca atada con una cinta, a las puertas del Consorcio para la Recuperación de Fauna de las Islas Baleares, con sede en Mallorca, que asumió su cuidado desde entonces.
Se presume que su traslado ilegal desde Cuba lo hizo algún turista que visitó la Ciénaga de Zapata y allí adquirió el ejemplar aún bebé. Álvarez señaló que la captura, el comercio y el transporte del Rhombifer están prohibidos en Cuba.
Seis animales exportados en los años 80
"Sólo se permite el comercio internacional de especímenes criados en cautividad en el Criadero de la Ciénaga de Zapata, con un certificado otorgado por la Autoridad Administrativa", agregó.
Los turistas pueden adquirir artículos confeccionados con las pieles o cocodrilos disecados, pero no animales vivos, en dicho criadero, fundado en 1959.
Según Álvarez, Cuba exportó en los años 80 seis ejemplares de Rhombifer, tres machos y tres hembras, a un zoológico de España que luego cerró por malas condiciones, y se desconoce el paradero de aquellos animales o si tuvieron descendencia.
Posible incorporación al 'plantel reproductor'
Fotos del cocodrilo enviadas desde Mallorca y otros datos permitieron a los especialistas cubanos comprobar que era un auténtico Rhombifer, por lo cual en marzo pasado se decidió su repatriación, aunque el desconocimiento de cómo llegó a las Baleares hizo particularmente "engorroso" el retorno.
Álvarez indicó que tras una evaluación el animal podrá ser incorporado al plantel reproductor del criadero de la Ciénaga de Zapata, o bien vincularlo al programa de Cayo Potrero, en la Isla de la Juventud, que ha liberado a cientos de cocodrilos con resultados positivos.
Pero no está prevista la liberación del repatriado en el medio silvestre, pues ello requiere de "una rehabilitación" que permita al animal valerse por si solo, y este ejemplar ha estado mucho tiempo en cautividad. "A priori, se considera de mayor valor su conservación como reproductor y liberar a sus descendientes", precisó.
Tras el primer contacto con la hembra de cocodrilo, sus nuevos protectores ya están pensando en bautizarla Mallorca o La mallorquina, como recuerdo a la tierra que la acogió.

Una expedición formada por chilenos y españoles pretende lograr un récord mundial con el ascenso de seis volcanes de más de 5.000 metros en Chile y Bolivia en sólo treinta días, informa el diario chileno La Tercera.
El grupo, que iniciará la expedición el próximo 28 de julio, está liderada por el instructor chileno de andinismo Marco Mazzini y compuesta además por tres españoles, un portador aimara y oficiales del Regimiento "Huamachuco", de Chile.
Los montañeros intentarán alcanzar la cumbre de seis volcanes situados entre los parques nacionales Lauca y Sajama, en la frontera de Chile y Bolivia.
Se trata de los volcanes Tarapacá, Guayatire, Acotango, Parinacota, Pomerape y Sajama, éste último en Bolivia.
"Vamos a hacer unas tres o cuatro cumbres de entre 5.000 y 6.000 metros, como parte del proceso de aclimatación, pero el grueso de esto son los 6 miles, lo que sería un récord mundial, debido al tiempo comprometido y la exposición constante y reiterativa a la variación de altura", explicó Mazzini.
Mazzini explicó además que el equipo se ha estado preparando desde hace más de cuatro meses con ascensos en los Pirineos -en la frontera entre España y Francia-, en el Aconcagua y en el Ojos del Salado, ambos en la cordillera de Los Andes, entre Chile y Argentina.
"El hecho de que se realice una expedición hacia una montaña de más de 6.000 metros de altura requiere, por lo menos, 25 días de aclimatación, traslado de equipos, logística, etc. Entonces, el hecho de hacer estos 6 seis miles en 30 días se vuelve todo un hito", asegura.
La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, afirmó que el libro en España está "en la mejor época" y que, "fuera de toda duda", los últimos 25 años han sido "el mejor tiempo" de la edición española, tanto por cifras como por el hecho de que existe "la certeza de que leer es necesario".
Aun así, ha asegurado que "lo mejor está por llegar", porque los españoles "están en condiciones" de saber que necesitan la lectura "para sobrevivir, crecer, aprender, crear, generar riqueza, ser ciudadanos y ser libres".
Y ha opinado que esta situación del libro en España, en la que se puede "divisar la cima", se ha producido por los "esfuerzos" de varias generaciones y en todos los ámbitos de la vida, ya que "en su larga trayectoria ha vivido épocas más brillantes, más oscuras, tiempos de plenitud y tiempos clandestinos, tiempos de exilio y tiempos de expansión".
González Sinde ha considerado que los libros son "herramientas que forjan" la forma de vivir, además de que en las aulas es, a su juicio, donde se decide el futuro de los ciudadanos y ha insistido en que la situación actual de la edición en España se debe a todos los ámbitos, tanto a la política como a la educación y la economía. En este sentido, ha recordado las leyes aprobadas por el Gobierno para fomentar la lectura, la puesta en marcha del Observatorio de la lectura, la creación de nuevas bibliotecas o la "apuesta por el talento".
Pero la ministra ha destacado, en el avance del libro en España, la importancia del "espacio de la familia" y el "ejemplo" que se trasmite de los padres y los hermanos. "El libro puede divisar grandes retos, pero tengo la convicción de que nuestros libros ni siquiera se preguntan sin son molinos o si son gigantes. Confío en la fuerza de la lectura", ha añadido la ministra.
El alcalde de Almería, Luis Rogelio Rodríguez Comendador ha inaugurado en el Centro de Arte Museo de Almería (CAMA), la exposición "El Atlas de Borges", en un acto en el que también asistieron la concejal de Cultura, Lola de Haro, director del centro, José Luis López Bretones, y la representante del ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Nomi Rozanski. Esta exposición es fruto del Convenio alcanzado entre este organismo y el Ayuntamiento de Almería para potenciar las relaciones en materia artística y cultural, y ha sido posible gracias a la iniciativa conjunta de ambas instituciones y la Fundación Internacional Jorge Luis Borges. Con esta exposición se busca dar a conocer y promocionar la ciudad de Buenos Aires y su cultura, a través de diferentes actividades y propuestas que abordan los variados aspectos de la vida cultural de la ciudad porteña.
En este sentido, hay que señalar que el próximo martes, 14 de julio, el Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Hernán Lombardi, y María Kodama, esposa de Jorge Luis Borges y autora de las fotografía que se exponen en la muestra, visitarán Almería y la exposición. En palabras del alcalde, "por un lado, esta muestra es un testimonio de la creciente presencia de la comunidad argentina en Almería, ciudad en la que ya hay censados oficialmente más de dos mil residentes de esta nacionalidad y con los que cada vez hay unas relaciones más estrechas. Por otro lado supone un magnífico aliciente a la oferta cultural de Almería en verano, que es la época en la que la ciudad recibe más visitantes."
Por su parte, Hernán Lombardi, ha dicho que "esta magnífica exposición nos está permitiendo acercar al resto de mundo la riqueza de un autor del reconocido prestigio de Jorge Luis Borges, uno de los mejores embajadores de nuestra cultura. Desde 2008 la exposición se ha presentado con gran éxito en Madrid, París, Berlín, Roma, Venecia, Estambul y Ginebra, y estamos completamente seguros de que ahora el público almeriense disfrutará mucho de una visita curiosa y excepcional".
"El Atlas de Borges" es una selección de fotografías pertenecientes a la colección privada de María Kodama -algunas de ellas inéditas- y textos de los viajes que realizaron juntos el prestigioso escritor argentino Jorge Luis Borges y ella misma. La muestra exhibe, y a la vez invita a entrar en la intimidad del universo de Borges desde su forma de ver, interpretar y vivir el mundo que recorrió en sus viajes junto a María Kodama. La Fundación Internacional Jorge Luis Borges -creada por María Kodama en 1988 con el objetivo de difundir la obra del escritor contribuyendo a su conocimiento y, con el objetivo general de promover la cultura en todas sus manifestaciones- ha realizado para "El Atlas de Borges" una selección de textos y más de 130 fotografías de su álbum de viajes, que sensibilizan por el poder de lo genuino, del asombro y la frescura de sus experiencias por el mundo. Un abordaje diferente que permite descubrir al autor de El Aleph (1949) de cuantiosas formas distintas a las que hemos visto hasta hoy.
"El Atlas de Borges" refleja las infinitas formas que proponen los viajes por el mundo. Madrid, Buenos Aires, Filadelfia, París, Roma, Estambul, Venecia, Ginebra, Creta, Izumo... lugares donde Borges acarició al tigre; donde paseó en el globo de Montgolfier; donde soñó creando mundos eternos en Alemania y en ciudades como Atenas.
María Kodama ha dicho "estoy muy feliz y supongo que Borges también lo estaría de ver que esta muestra, que en realidad es de fotos que tomé en una de las etapas mas felices de nuestra vida, puede ser compartida por la gente de otras ciudades. Naturalmente estas no son fotos profesionales sino que son una parte de las fotos que pertenecen a mi colección personal".
"El Atlas de Borges" se estructura en 18 estaciones. Fotografías de la colección privada de María Kodama, textos de diferentes publicaciones del autor, audio del propio Borges, vídeos de entrevistas y propuestas interactivas, distinguen una muestra que aporta un nuevo contenido sobre Borges, donde los visitantes transitarán por un recorrido lleno de sensibilidad que les permitirá encontrar nuevos significados en su obra.
El escritor peruano Mario Vargas Llosa, la premio Nóbel de la paz Rigoberta Menchú y el ex presidente del Gobierno español Felipe González intervendrán en la inauguración del V Congreso Internacional de la Lengua Española, en Chile, anunciaron los organizadores.
El evento, que se celebrará en la ciudad costera de Valparaíso del 2 al 5 de marzo de 2010, será inaugurado por la presidenta chilena, Michelle Bachelet, y el Rey de España, Juan Carlos I, informó la ministra de Cultura, Paulina Urrutia, durante la presentación de la página electrónica del congreso.
En esa cita participarán mil 200 personalidades de la política y la cultura iberoamericanas que debatirán y analizarán la situación, los problemas y los retos del español, una lengua en expansión que hoy hablan casi 450 millones de personas, dijo la ministra de Cultura de Chile, país que el próximo año conmemora 200 años de independencia.
"La idea de realizar en Chile el V Congreso Internacional de la Lengua Española -aseguró- supone liderar el esfuerzo regional por crear instancias de reflexión y desarrollo en torno al idioma español como vehículo de expresión y comunicación, y como principal elemento integrador de los países iberoamericanos".
Con el lema "América en la lengua española", el congreso reunirá a 1.200 asistentes y ponentes de los 22 países hispanohablantes y de otras zonas del mundo. Las ponencias principales estarán a cargo de los académicos chilenos Alfredo Matus y Agustín Squella, del ex presidente del Gobierno español Felipe González, de la Premio Nobel de la Paz Rigoberta Menchú y del vicepresidente de CNN en Español, Christopher Crommett. En esta cita también se rendirá homenaje a cuatro grandes figuras de la literatura chilena: los premios Nobel de Literatura Pablo Neruda y Gabriela Mistral, y los poetas Gonzalo Rojas y Nicanor Parra.
La XXIV Asamblea de la Federación Española de Asociaciones de Agencias de Viajes (FEAAV) se realizará en Guatemala. Con esta celebración, los agentes de viajes españoles tendrán un mayor conocimiento del país centroamericano como destino turístico.
Durante su estancia los participantes realizarán visitas guiadas por el tradicional Mercado de Chichicastenango, el Lago de Atitlán y la Ciudad de Antigua Guatemala, declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO en el año 1979. Con una inversión de capital público y privado, el desarrollo del evento incluirá alojamiento de primera clase, muestras gastronómicas propias del país y actividades culturales a partir de las cuáles cada participante podrá ser testigo de tradiciones milenarias ampliando su conocimiento sobre el producto turístico guatemalteco.
En palabras de Guillermo Novielli, Subdirector del Instituto Guatemalteco de Turismo, "como país, Guatemala tiene la oportunidad de ofrecer una experiencia turística de alta calidad que logre atraer a los participantes y medios de comunicación para que promocionen y vendan el producto turístico guatemalteco". Además estas acciones de promoción para el mercado español son especialmente relevantes, ya que este país es el principal emisor de turistas provenientes de Europa.
Con más de 109.067 camas disponibles y tres centros de convenciones, Guatemala se ha convertido en sede de grandes eventos internacionales. Entre las ventajas competitivas para la realización de congresos, se puede destacar: la existencia de dos aeropuertos internacionales, la facilidad de visas y la tecnología punta en servicios de comunicación.

El escritor mexicano Carlos Fuentes ganó la XXXIV edición del premio González-Ruano de Periodismo, que otorga el Instituto de Cultura de la Fundación Mapfre, por su artículo "El Yucatán de Lara Zavala".
En el escrito, publicado el año pasado, Fuentes explora la relación entre novela e historia a partir de la novela Península Península, que hizo el mexicano Hernán Lara Zavala sobre la Guerra de las Castas, que asoló Yucatán en 1847.
La Fundación Mapfre informó que el Premio González-Ruano, de carácter anual, está dotado con 15 mil euros (21 mil 32 dólares) y una escultura original de Venancio Blanco.
El jurado del certamen, presidido por Alberto Manzano Martos, estuvo integrado por Pablo Jiménez Burillo, Manuel Alcántara, Juan Cruz, Juan Fernández-Layos, Antonio Gala, Antonio Mingote, Fernando Rodríguez Lafuente, Daniel Samper, Vicente Verdú y Daniel Restrepo Manrique, además de Raúl del Pozo y Antonio Burgos, ganadores de las convocatorias 2005 y 2006.
La nueva edición del concurso se amplió para que participaran todos aquellos que presentaran sus artículos en lengua española, que fueron publicados en formato impreso durante 2008 en periódicos o revistas de cualquier parte del mundo.
Fuentes, ex embajador en Francia, y considerado como uno de los grandes escritores de la literatura española, es autor de obras como Las buenas conciencias, La muerte de Artemio Cruz, Zona sagrada, Cambio de piel, Terra nostra, Cristóbal Nonato, Los años con Laura Díaz, Agua quemada, Gringo viejo y La silla del águila.
Su última novela es La voluntad y la fortuna, la cual fue escrita en 2008; ha publicado también ensayo, relato y cuento; en teatro son de su autoría Todos los gatos son pardos, Ceremonias del alba y el libreto de ópera Santa Anna.
Entre los múltiples premios con los que ha sido galardonado se encuentran el Biblioteca Breve, Nacional de Literatura de México, Rómulo Gallegos, Alfonso Reyes, Cervantes, Menéndez Pelayo, Príncipe de Asturias de las Letras y I Premio a la Latinidad, entre otros.
Actualmente destaca por sus colaboraciones en las revistas y publicaciones literarias más importantes de América Latina, Estados Unidos y Europa.

Julio Iglesias Jr., quien ha estado viviendo en España durante los últimos tres años, se encuentra explorando oportunidades en la gran pantalla en Los Ángeles, además de promover su disco en español Por la mitad, el cual ha presentado por Europa.
''Tengo una película pautada para comenzar a filmar en agosto titulada ?Secrets Kept''', explicó acerca de su debut cinematográfico. Sobre su personaje en la cinta, el cantante reveló ''interpreto al villano''. También tiene entre manos un papel en otro filme cuyo rodaje podría comenzar este mes.
''Estoy bastante ocupado en España y en Estados Unidos'', comentó, Iglesias quien nació en Madrid el 25 de febrero de 1973. "Lo que me encanta ahora es que puedo estar tres, cuatro o cinco meses en Madrid y regresar a Miami por un mes. Me gusta ese estilo de vida: poder viajar, trabajar en mi país y también tener mi vida en Miami. Me gusta el cambio, poder moverme''.
Gracias a ese agitado ritmo de trabajo, el hermano de Enrique Iglesias ha podido establecer nuevos mercados para su música en lugares como Ucrania y Rusia. ''Tener un mercado (en esos países) es fantástico'', recalcó.
Por otra parte, Julio mencionó, sin dar mayores detalles, que se siente feliz con su novia, la modelo bélga Charissse Berhaert. La pareja cumplirá cinco años de noviazgo en septiembre.

La cantante mexicana Gloria Trevi aseguró que se siente "emocionada" por "recuperar el cariño de los españoles" tras varios años de ausencia en este país, al que visita para promocionar su más reciente disco Una rosa Blu.
En entrevista, la artista regiomontana señaló que el tema Psicofonía está "sonando muy fuerte en España, la ponen mucho en las discotecas también la versión remix, y con eso estoy muy bien, muy contenta".
Trevi inició el pasado 30 de junio su gira en Barcelona, noreste de España, y ahí mismo se presentará este domingo para cerrarla, aunque en Madrid es este sábado una de las artistas invitadas a la celebración del Orgullo Gay.
Sobre ello, comentó que su música sí mezcla bien con las reivindicaciones de este colectivo, ya que se ha caracterizado "por ser defensoras de las minorías, como son los migrantes o los gays, y a través de la música ayudar a que sean más mayorías".
Destacó el ambiente que viven las fiestas del Orgullo Gay en la capital española, donde se percibe "la mayor aceptación y comprensión respecto a que cada quien tiene más libertad para amar, a su manera y a quien quiera".
"Es una de las fiestas más grandes que se celebran en España, además participa toda la gente, no sólo los gays, y no hay discriminación", explicó la interprete de temas como Zapatos viejos, Pelo suelto y Dr. psiquiatra.
Trevi consideró que a diferencia de lo que ocurre en otros países, en España el colectivo gay ha tenido mucho apoyo social, como es el caso de los directores de cine "que en sus películas no los ridiculizan, sino que los integran en la sociedad".
No obstante, aseguró que los gays en México "no necesitan el ejemplo del colectivo español, ya que sí han sido valientes y por sí sólos han roto esquemas y tabúes sociales en una lucha que ha sido muy fuerte y difícil".
"Para mí es un honor cantar para este colectivo, uno de los principales escenarios de Madrid", dijo unas horas antes del concierto para el que preparó temas como Pruébamelo, Una Rosa Blu, Cinco minutos y la versión remix de Psicofonía.
De su visita a España resaltó: "el sueño con este país por fin se cumplió, se hizo realidad; y la verdad muy sorprendente porque me reconocen después de tanto años de no viajar a Madrid. Estoy alegre de ir por las calles y que la gente me reconozca".
"Ha sido por la tenacidad y mi terquedad. Ya me conocían de años anteriores y se quedó la huelle, mucho se quedó en la mente de la gente, pero ahora ya tienen la imagen actualizada de mí, conocen Una Rosa Blu y eso es muy emocionante", concluyó la cantante.

El veterano cantante Raphael se ha presentado pletórico y entregado al público en el concierto que ha ofrecido en el XIV Festival Ciudad de Fuengirola dentro de su gira "50 años después", en la que se ha reencontrado con las voces reproducidas de Rocío Jurado y Rocío Dúrcal para cantar a dúo.
Un artista para oír y ver, ya que a sus canciones une su característica puesta en escena, su coreografía, sus gestos y es que como él mismo se canta: "sigo siendo aquel, el Raphael de siempre".
Uno de los momentos más emotivos de la gala ha sido cuando empezaron los sones de Gracias a la vida, recibida con fuerte ovación en pie por los asistentes, a los que previamente explicó que eso es lo que más le mueve en los últimos seis años, en referencia a los problemas de salud que le obligaron a suspender sus conciertos y de los que se recuperó y pudo volver a subirse al escenario.
Igual se sienta encima del piano a cantar, que lo hace ante un cristal al que después hace añicos de una patada en plena actuación o se coloca un bombín como el de Joaquín Sabina, quien le ha compuesto el tema 50 años después y con el que ha cantado a dúo, Raphael en directo y la voz de su compañero grabada.
El Escándalo también llegó al interior del Castillo Sohail, de los siglos XI y XII y situado al borde del Mediterráneo, que ha acogido a los 2.000 asistentes a la agradable y amena velada al arrancar al público de sus asientos para mover el cuerpo con el ritmo que cada uno como puede.
Ha llegado ante un auditorio en pié que le ha saludado con el tributo de un prolongado aplauso y Raphael no ha parado en sus casi tres horas en escena hasta entrada la madrugada.
Él ha tocado unos breves sones con una armónica y ha dado un pase torero con un capote simulado ante un público entregado como él, que a veces parece hasta emocionado.
Jurado y Dúrcal nos dejaron, pero han sido recordadas con las imágenes proyectadas en las grandes pantallas del escenario a la par que Raphael alternaba su voz en vivo con la que se reproducía de conciertos de cada una ellas.
En el repertorio de la noche del viernes a este sábado no han faltado los clásicos del artista con estrofas como Digan lo que digan, Estar enamorado es o Que sabe nadie.
Fuerza, energía y teatralidad ha exhibido este cantante de eterna sonrisa al que siguen muchos que dicen de él cosas como que "da todo lo que tiene y más".
Y como el espectáculo debe continuar, este festival seguirá con otro grande, Joan Manuel Serrat, con su "100 x 100 Serrat", el sábado, 10 de julio, en la misma esquina de la Costa del Sol.

"Puedo parecer pesimista, pero mi impresión es que, con una irresponsabilidad tan grande como nuestra irreprimible vocación por el juego y la diversión, hemos hecho de la cultura uno de esos vistosos pero frágiles castillos construidos sobre la arena que se deshacen al primer golpe de viento".
Así concluyó Mario Vargas Llosa su discurso tras ser investido Doctor Honoris Causa por la Universidad de Granada, el número 36 de su carrera.
Con este bagaje, el escritor peruano diseccionó con voz firme la "corrección política" que ha convencido a la sociedad de que "es arrogante, dogmático, colonialista y hasta racista hablar de culturas superiores e inferiores". "Una cosa es creer que todas las culturas merecen consideración (...) y otra muy distinta creer que todas ellas, por el mero hecho de existir, se equivalen".
No se equivocó. A muchos les puede parecer pedante decir que han desaparecido las barreras que mantenían separados "a los seres cultos de los incultos". Después contextualizó históricamente ambas tipologías: "En todas las épocas históricas, hasta la nuestra, en una sociedad había personas cultas e incultas, y entre ambos extremos, personas más o menos cultas o menos incultas, y esta clasificación resultaba bastante clara para el mundo entero porque para todos regía un mismo sistema de valores, criterios culturales y maneras de pensar, juzgar y comportarse". Del pasado al presente, puya incluida a los sociólogos que "han incorporado a la idea de cultura, como parte integral de ella, a la incultura, disfrazada con el nombre de cultura popular".
Vargas Llosa pasó a hablar de las élites: "Queríamos acabar con ellas, nos repugnaban moralmente por el retintín privilegiado, despectivo y discriminatorio con que su solo nombre resonaba ante nuestros ideales igualitaristas y, a lo largo del tiempo, desde distintas trincheras, fuimos impregnando y deshaciendo ese cuerpo exclusivo de pedantes que se creían superiores y se jactaban de monopolizar el saber, los valores morales, la elegancia espiritual y el buen gusto. Pero lo que hemos conseguido es una victoria pírrica, un remedio que resultó peor que la enfermedad: vivir en la confusión de un mundo en el que, paradójicamente, como ya no hay manera de saber qué cosa es la cultura, todo lo es y ya nada es". El resultado de esta situación es que "no hay modo alguno de discernir con un mínimo de objetividad qué es bello en el arte y qué no lo es", añadió el escritor para apostar por una élite conformada por "el esfuerzo y el talento, con autoridad moral para establecer de manera flexible y renovable, un orden de prelación e importancia de valores en las artes y en las ciencias".
El escritor peruano y nacionalizado español dirigió a continuación su bisturí hacia los avances tecnológicos, hacia el progreso. "Pero no es obra de mujeres y hombres cultos, sino de especialistas, y entre la cultura y la especialización hay tanta distancia como entre el hombre de Cromagnon y los sibaritas neurasténicos de Marcel Proust".
Ante su compañero de Honoris Causa, el científico Crispian Scully, Vargas Llosa continuó con su disertación: "Las ciencias progresan como las técnicas, aniquilando lo viejo, anticuado y obsoleto, para ellas el pasado es un cementerio, un mundo de cosas muertas y superadas por los nuevos descubrimientos e invenciones". Por contra, "las letras y las artes se renuevan pero no progresan, ellas no aniquilan su pasado, construyen sobre él, se alimentan de él y a la vez lo alimentan, de modo que a pesar de ser tan distintos y tan distantes un Velázquez está tan vivo como Picasso y Cervantes sigue siendo tan actual como Borges o Faulkner".

La Embajada de España y la Alcaldía de La Paz inauguraron hoy las "Jornadas de Arte y Cultura de Paz" que se celebrarán hasta el próximo viernes en la capital paceña y en Cochabamba (centro).
Con la colaboración de la fundación Gernika Gogoratuz (Recordando Guernica, en euskera), más de veinte artistas de Bolivia, España y Estados Unidos debatirán sobre la importancia de las expresiones artísticas en la creación de una cultura de paz.
En la inauguración del evento, presidida por una imagen del célebre lienzo del "Guernica" de Pablo Ruiz Picasso que representa los desastres del bombardeo alemán a esa ciudad vasca, el embajador de España en Bolivia, Ramón Santos, expresó su deseo de que se convierta en un espacio de reflexión por la paz.
"Desde la Embajada de España hemos concebido estas jornadas como un espacio de reflexión y de diálogo entorno el papel que puede desempeñar el arte en su sentido más amplio como mecanismo y como lenguaje generador de una cultura de paz", dijo Santos.
En declaraciones a Efe, el embajador español explicó que cuando llegó esta propuesta a sus manos le pareció "muy interesante y muy atractiva", por tratar una temática que "no suele ser habitual" en Bolivia.
Por su parte, la presidenta de la fundación Gernika Gogoratuz, María Oianguren, dijo a Efe que el objetivo principal de las jornadas es "intercambiar experiencias" entre artistas que ven el arte como "una contribución a la paz".
"La mirada artística es una mirada interesante a tener en cuenta, a la hora de reflexionar entorno a la paz", concluyó Oianguren.
El director del Museo de Etnografía y Folklore (Musef) de La Paz, Ramiro Molina, sede principal del evento, agradeció la propuesta en un momento en que la cultura de paz "no es muy frecuente en el debate y la reflexión", ya que muchos investigadores tratan más el tema de la violencia, la otra cara de la moneda.
El oficial mayor de Culturas de la ciudad paceña, Walter Gómez, se detuvo en la
importancia que tiene para La Paz "hablar de la paz", y más cuando se mezcla con el arte y la cultura.

Hombres G mira al futuro y se suma a las redes sociales abriendo un escaparate en Internet: http://www.hombresg.tv/, donde ofrecen su música y otros contenidos para acercarse al público y que éste descubra "el valor de hacer una canción".
Conexiones en directo con su local de ensayo, videos, fotos, blogs, sus cuentas de contacto y tres temas inéditos son algunos de los contenidos que la banda mostrará en la Red, en respuesta a una industria tradicional del disco "que se hunde".
"Siempre hemos roto moldes", reconocieron hoy David Summers, Javier Molina, Daniel Mezquita y Rafael Gutiérrez, durante una rueda de prensa para presentar este proyecto en la Red.
"Somos rompe hielos y vamos a hacerlo otra vez", señalaron los integrantes de Hombres G, quienes pese a haber tenido siempre "libertad" han decidido no firmar contrato con ninguna discográfica y ser sus propios jefes. "Ahora somos mucho más libres".
Con el lanzamiento de HombresG.tv los chicos que alcanzaron el éxito con un "golpe de suerte" (Sufre mamón) cuando tan sólo tenían 19 años dan "un zurriagazo" a la industria musical, como apuntó el productor Carlos Jean, que participa con ellos en este proyecto.
"La industria musical es un barco que se hunde desde hace tiempo, que no puede seguir a flote y hay que cambiar", precisó David, recordando que son los primeros artistas en España con una carrera consolidada que se lanzan a una iniciativa como ésta.
"La industria pasa por un momento turbio y es el fin", consideró Dani, apuntando que el futuro está en "los artista 2.0".
Hombres G saluda a los visitantes que se introduzcan en su web con uno de sus temas nuevos: Separados, con un "estilo renovado". Se trata de "sacar canciones bonitas, sin necesidad de que sean las más comerciales", precisó David, quien dijo que de esta forma trabajarán directamente con su público, que podrá opinar sobre su trabajo y hacer propuestas a los músicos.
Sin la presión de una compañía dictando propuestas estrictas, Hombres G usará las nuevas herramientas que les permite Internet.
"El público ahora está en la Red", afirmó el vocalista de la banda, a lo que Javi agregó que con este proyecto vuelven "a los orígenes". "Nos sentimos como empezando de cero", dijo en referencia a la "ilusión" con la que afrontan esta nueva etapa.
Sobre como rentabilizar la web, Hombres G señalaron que, de momento, quieren que el público se acerque y participe. "Ya veremos cómo rentabilizarlo", anotaron, sobre este "escaparate abierto" que alimentarán constantemente con contenidos de su cosecha propia y que está muy lejos de ser ?un 'reality show'".
Otro de los objetivos de 'hombresg.tv' es que el público, "acostumbrado a bajarse canciones gratis, aprecie más el valor de una canción". "Si ven el proceso creativo, lo que cuesta hacer una canción bonita, la gente va a valorar más la música, que se está devaluando", reseñó David, quien agregó que el modelo tradicional de la industria "ya no nos ponía".
Hombres G llevaba tiempo pensando en utilizar las redes sociales. "Permite unas oportunidades enormes. Internet es una gran revolución", concluyó Rafa.

Eros Ramazzotti anuncia su único concierto en España para el 13 de febrero del 2010 en el Palacio de los Deportes de Madrid. Las entradas salen a la venta este mes de julio.
Hace cinco años que el artista italiano no pisa los escenarios españoles y por esto el concierto, que se enmarca dentro de la gira mundial de Ramazzotti, tiene una especial relevancia. Además, será la única presentación oficial en España de Alas y raíces, su nuevo álbum.
Eros Ramazzotti prepara actualmente su gira mundial que comenzará en Italia el 17 de octubre de 2009 y recorrerá Europa y América en 2010.
En esta gira, el artista italiano estará acompañado por una gran banda formada por los mejores músicos americanos, con un diseño de espectáculo realizado por "El Circo del Sol".
El disco Alas y raíces ha tenido una espectacular entrada en las listas de los más vendidos en toda Europa. El CD es la placa de estudio número 11 de Eros Ramazzoti y se ha lanzado con la canción Dímelo a mí como primer sencillo.
El material contiene 11 canciones que rompen un silencio de cuatro años desde su último álbum Calma aparente y dos desde el lanzamiento del grandes éxitos e2.

TVE prepara una película para televisión sobre el rescate de la política colombiana Ingrid Betancourt. Así lo anunció ayer el director de Ficción de la cadena pública, David Martínez, en Seminci TV, un festival que se celebra en Valladolid.
El objetivo de la cadena pública, explicó Martínez, es emitir nuevas 'TV movies' en el horario de máxima audiencia de La 1. Producciones que recuperen acontecimientos que han marcado la actualidad de la historia de España.
"Creemos en un formato propio de películas de televisión, hechas con calidad y que recrean hechos históricos o que han sido noticia. Está entre nuestros deberes de televisión pública apoyar al sector audiovisual y lo hacemos con pleno convencimiento", afirmó Martínez.
'Operación Jarque', una coproducción con Colombia, narra la liberación de Betancourt, secuestrada por las FARC en 2002 y liberada en julio de 2008 tras seis años de cautiverio. Helena Medina, responsable del guión de '23-F: El día más difícil del Rey', es la encargada de la escritura del texto, mientras que Sílvia Quer, directora de la mini serie sobre el golpe, la dirigirá. Se rodará en Colombia a partir de septiembre.

Una colección de ilustraciones medievales procedentes de España, Italia, Francia e Inglaterra realizadas entre los siglos XII y XVI y entre los mejores ejemplos de esa época, se exponen desde hoy por primera vez en el Museo Morgan de Nueva York.
"Páginas de oro: ilustraciones medievales de la Morgan" está compuesta por aproximadamente 60 piezas, de las que 12 son inéditas, y que son páginas completas o recortes extraídos de manuscritos europeos de la Edad Media.
Esta práctica de recorte fue muy criticada durante la época y quienes lo hacían eran considerados como vándalos, pero "aunque ya no estén en su contexto original dentro de un libro, ver las páginas individuales enmarcadas nos permite centrarnos en la calidad de cada ilustración como una pequeña pintura", afirmó el director del museo, William Griswold, en un comunicado.
Una de las primeras personas que se dedicó a la venta de estas ilustraciones fue Luigi Celotti, un abad italiano convertido en comerciante que adquirió los libros corales de la Capilla Sixtina y recortó sus pinturas para ponerlas a la venta en Londres en 1825.
"La subasta en Londres de Christie's fue histórica porque por primera vez se dedicó una subasta exclusivamente a las ilustraciones sueltas", declaró a Efe el comisario de la muestra, William Voelkle.
La pieza central de la exposición, que permanecerá abierta hasta el 13 de septiembre próximo, es "Escenas de la vida de David", una hoja del siglo XII nunca antes expuesta que forma parte de la Biblia de Winchester, considerada por muchos como la mejor de su época, en la que se representan escenas de la vida de Samuel y David.
Entre las piezas más destacadas de la exposición hay varias ilustraciones de origen español, de las que una representa a Hércules porque "las leyendas del siglo XIV decían que Hércules fundó Toledo, y aunque es cuestionable que esto sea verdad, allí puedes ver hasta la cueva donde vivió", explicó Voelkle.
Otra de las obras españolas es un manuscrito encargado por la reina Isabel la Católica para el monasterio Santo Tomás de Aquino en Ávila y que revela una de las imágenes "más inusuales nunca vistas sobre el estigma, que es absolutamente única porque muestra a un serafín empujando los clavos contra San Francisco", explicó el comisario.
El Museo Morgan adquirió esta pieza cuando descubrió que su dueño la había recortado en pequeñas piezas y las había puesto a la venta en internet por un dólar cada una.
La exposición cierra con tres ilustraciones del llamado "falsificador español", un pintor supuestamente de origen español sobre el que Voelkle expresó que "se dio cuenta del creciente gusto por las ilustraciones de manuscritos medievales y se dedicó a falsificarlas, pero les añadió su propio estilo y encanto".

La cantante y ex componente del grupo Mecano, Ana Torroja, declarará hoy ante el juzgado de instrucción número 7 de Palma, como imputada dentro del caso Relámpago, después de que la Agencia Tributaria le haya atribuido una deuda fiscal de 655.000 euros, y tras detectarse sus vínculos profesionales con el despacho de abogados Feliu de Palma, asesoría legal sobre la que pesan varias sospechas de estafa investigadas en este procedimiento.
Torroja, a través de sus abogados, había pedido la nulidad del caso y que asimismo se declarasen nulos como pruebas los registros llevados a cabo en el bufete Feliu así como los pichazos telefónicos realizados en las investigaciones. No obstante, el juez ha rechazado el recurso de la cantante y por tanto deberá prestar declaración por su presunta implicación en esta supuesta trama de corrupción, investigada desde abril de 2007.
Las sospechas comenzaron cuando, durante de la investigación del caso, varios de los clientes de la asesoría Feliu acabaron como imputados. Todos ellos alegaron en su descargo que eran residentes fiscales en Inglaterra y que, por tanto, no tenían obligación de declarar o pagar sus impuestos en España sobre determinadas operaciones inmobiliarias o financieras o respecto a su patrimonio.
También Ana Torroja alegó ante Hacienda que no era residente fiscal en España y al igual que el resto de clientes de la asesoría señalaba Reino Unido como su residencia. De este modo, la cantante aparecía como supuesta implicada en abril de 2007, como administradora única de la empresa Carlitos Way, constituida en 2004 y dedicada a dar servicios en restaurantes.
Hacienda ha calculado una cuota presuntamente defraudada por Torroja de unos 475.000 euros en uno de los años y otra deuda de alrededor de 180.000 euros en el segundo ejercicio fiscal. Ahora la artista tendrá que depositar, para hacer frente a las posibles responsabilidades civiles del caso, más de un millón de euros que le serán exigidos por el juzgado.

El hijo del que fuera presidente de Alemania, Roman Herzog se desplazó a Mallorca para comprar un ´Gustavo´, un pintor que en territorio propio pasa, sin embargo, más bien desapercibido. A mediados de octubre, el fervor germánico a su pintura "alegre y llena de humor y optimismo, porque así soy yo", alcanzará su cenit con una retrospectiva que va desde 1973 hasta hoy.
La Radio Televisión de Berlín-Brandenburgo la organiza. "Tuve que salir de Mallorca amenazado de muerte por los guerrilleros de Cristo Rey, y además una amiga alemana me animó a mostrar mis cuadros en Berlín. Eran los principios de los años 70. Me instalé en la Alemania occidental, pero enseguida conecté con todo el movimiento del barrio de Kreuzberg. Conocí a Fassbinder, y en el edificio de okupas de Betania empecé a trabajar en los talleres de artes gráficas", cuenta.
Sus colores chillones, la composición plana y sus figuras llenas de guiños humorísticos le caracterizan. Él la define como "pintura surrealista, con personajes grotescos envueltos en situaciones absurdas". La espina de que Mallorca le sea indiferente la lleva con buen humor. "Yo expuse en Pelaires tres años, hace ya mucho tiempo. A mí me gustaría que los mallorquines conocieran mi obra, y no sentirme aquí como un turista". Lo expresa sin acritud.

El viernes, 19 de junio, en la sede del Instituto Cervantes se presentó el Alcalde de la ciudad de Córdoba, Andrés Ocaña (IU), y el presidente del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), Rafael Blanco (PSOE), a fin de dar a conocer los detalles en Berlín del Festival Internacional de la Guitarra, cuya XXIX edición se celebrará del 1 al 11 del mes de julio.
Blanco destacó que existe la necesidad de "impulsar, aún más, la promoción exterior del festival". La presentación se abrió con una breve actuación musical del guitarrista Javier Riba y el grupo Madaen Al-Andalus. Contó con el apoyo también de la embajada española y fueron invitados los touroperadores que trabajan con España. Hubo espectáculos de guitarra flamenca a cargo del artista Juan Serrano y se ofrecieron jamones del norte de la provincia y vino de la Denominación de Origen Montilla-Moriles.

El estreno absoluto del 'La buena memoria', el nuevo espectáculo de de la bailarina y coreógrafa Aída Gómez, abre esta semana las actividades culturales que la UIMP desarrollará a lo largo del verano. La bailarina madrileña, Premio Nacional de Danza 2004, impartirá también esta semana un seminario en la UIMP sobre 'La proyección de la técnica sobre el escenario.
'La buena memoria', de la bailarina y coreógrafa Aída Gómez inaugurará en el teatro de la calle Tantín el ciclo 'Escénicas en el Casyc', que cuenta en esta edición con nueve propuestas.
Este espectáculo ahonda en la tradición y el legado de la escuela bolera de los siglos XVIII y XIX. Siete bailarines, entre los que destaca Antonio Márquez, componen el cuerpo de baile que acompañará a la coreógrafa madrileña.
Aída Gómez es una de las artistas más destacadas y con mayor proyección internacional en la danza española actual, debido en parte a su paso por el Ballet Nacional de España, donde ingresó de la mano de Antonio. Junto al bailarín protagonizó obras clásicas en el repertorio de la danza española como 'Don Juan', 'Carmen' y 'Bodas de Sangre'.
En la trayectoria profesional de Aída Gómez, que ha bailado en los escenarios de los principales teatros del mundo, destaca su participación en el homenaje que se rindió a María Gómez, 'La Argentina', en el año 1990 en el Teatro María Guerrero de Madrid. En 1996 se incorporó a la compañía de Joaquín Cortés y dos años después el Ministerio de Cultura la nombra directora artística del Ballet Nacional de España. En el año 2003 estrena su espectáculo 'Sueños' en la Scala de Milán y un año más tarde recibe el Premio Nacional de Danza.
En 2007, la bailarina madrileña recibió el premio Chivas Telón a la mejor intérprete de danza y un año después estrena 'Permíteme bailarte' una producción que estrena en el Teatro Albéniz de Madrid para conmemorar el bicentenario del Dos de Mayo.

El realizador español Pedro Almodóvar fue distinguido hoy con el título de Doctor Honoris Causa en Artes, otorgado por la Universidad de Harvard en honor a su destacada trayectoria.
Estoy emocionado. Soy un artista autodidacta, nunca fui a la universidad y ahora mi obra es estudiada aquí profundamente, expresó el director de Hable con ella y Todo sobre mi madre.
Ha sido una experiencia muy inolvidable, acotó el creador, quien rememoró cómo recibió la noticia hace varios meses, mientras rodaba Los abrazos rotos.
El cineasta recibió la distinción junto a otras nueve figuras, entre ellas el Premio Nobel de Física Steven Chu, y el jazzista Wynton Marsalis.
Almodóvar engrosa así la lista de los españoles que han recibido este título como el pintor Joan Miró y el arquitecto Josep Lluís Sert.

Los Rolling Stones acumulan 47 años de actividad; The Who, 45, pero Los Sírex pulverizan todos los récords: este mes cumplen 50 años, un caso excepcional en la escena planetaria. "No nos consta que haya ningún grupo en el mundo que esté celebrando su 50° aniversario y que mantenga más o menos la misma formación", explica Antoni Miquel, Leslie, cantante del grupo.
El cumpleaños de la banda barcelonesa inspira la edición de un doble disco-libro y DVD y un concierto gratuito, el 4 de julio, en el Pueblo Español de Barcelona. El grupo ofreció ayer, en la sede de la SGAE en Barcelona, un pequeño recital junto a un fichaje inesperado, el modisto Toni Miró, reclutado informalmente como guitarrista para suplir a Josep Fontseré, de baja temporal por un desprendimiento de retina. Ahí estuvieron Leslie (voz), Guillermo Rodríguez (bajo) y Lluís Gomis (batería), más Juanjo Calvo (guitarra), que se sumó a la formación en 1978, sustituyendo a Manolo Madruga, afincado en Alemania.
Leslie tenía 16 años cuando, en 1960, se sumó al grupo. El rock and roll era aún "de minorías" y lo conoció en las fiestas de los marines norteamericanos en un restaurante del barrio de la Barceloneta.
El mítico Evis Presley le gustaba, pero sus favoritos fueron rockeros indómitos como Gene Vincent, Vince Taylor, Eddie Cochran y Jerry Lee Lewis. "Éramos el conjunto más heavy de España. Íbamos con chupas de cuero, nos tirábamos por el suelo...". Luego adoptaron una imagen más sobria, de traje y corbata.
Su año clave fue 1965, el de La escoba, Que se mueran los feos y su actuación con los Beatles en la Monumental de Barcelona. En 1971 llegó el parón. Pero en 1978, el festival Hasta luego cocodrilo, con Los Gatos Negros, Los Cheyenes y Los Mustang, les reactivó. Leslie se confiesa "enfadado" con el anuncio de retiro de Miguel Ríos. "Cuanto más mayor me hago, más me doy cuenta de lo que me divierto con esto".

La Oreja de Van Gogh no para de trabajar, ahora confirma que está lista para continuar con la serie de conciertos de presentación de su nueva vocalista, Leire Martínez.
En esta gira, el grupo toca lo mejor de su último álbum, A las cinco en el Astoria, además de algunos de sus mayores éxitos como Muñeca de trapo, Cuídate o París.
Si todavía no has visto al grupo en directo, no puedes dejar pasar esta oportunidad que los intérpretes de El último vals ofrecen a sus seguidores españoles.

Todo un éxito fue el concierto presentado por el prestigioso grupo de rock español Jarabedepalo el jueves 28 de mayo del 2009 en el Kesselhaus de Berlín. La agrupación, encabezada por Pau Dones, llenó la sala y entre coloridas luces y aplausos realizó una espectacular presentación como parte de su nueva gira europea Reciclando Tour 2009, organizada por Prime Tours and Promotions fin de dar a conocer su más reciente producción musical: Orquesta Reciclando.
Cabe decir que durante el concurrido concierto la prestigiosa banda, además de tocar sus nuevos temas, presentó novedosas versiones de sus conocidos éxitos: La flaca, Depende, El lado oscuro, Agua, De vuelta y vuelta, A tu lado Y Déjame vivir.
No sólo se lució en escena Pau Donés, el compositor y cantante de la banda, sino también sus virtuosos acompañantes, los músicos Alex Tenas, Jordi Mena, Maria Roch, Daniel Forcada y Toni Saigi.
Tal como mencionó Pau Donés durante la presentación, el año pasado Jarabedepalo estrenó su propia empresa discográfica, la Tronco Records, con la cual han lanzado nuevos temas musicales y organizado diversas giras internacionales.
El grupo ha recibido galardones como 2 Premios de la Música, Ondas y nominaciones a los Grammy. También ha colaborado con La Vieja Trova Santiaguera, Antonio Vega, Vico C o Celia Cruz (Banda sonora de El milagro de P. Tinto). Pau ha reivindicado a Peret en un disco homenaje, ha compuesto para Ricky Martin y ha protagonizado un videoclip junto a la estrella canadiense Alanis Morissette y otro junto a la cantante mexicana Julieta Venegas interprentando a duo la canción El listón de tu pelo. También cantó con Joaquín Sabina una versión "Sabina" de La Flaca.

El restaurant Pez Dorado recibió el Premio Gastro-Gold Europa por su excelencia en especialidades españolas. Premiado como el mejor restaurante ibero en suelo alemán, es reconocido por sus exquisiteces hispanas y su gran variedad de tapas. Este hermoso y acogedor local abre todos los días a partir de las 16:00 horas hasta la medianoche (viernes y sábados hasta la 1:00) para deleite de su creciente clientela. Y es que, tal como expresaron los jueces del célebre galardón europeo, ningún otro restaurante español en Alemania ha podido igualar sus delicias gastronómicas ni su grato ambiente y servicio.
Entre los platos más pedidos tanto por alemanes y españoles como por los extranjeros de diversas nacionalidades que a diario lo visitan, destacan su sopa de mariscos, sopa de patatas, tortillas, paella mixta, carne de ternera, pierna a la campesina, mejillones, gambas, crema catalana y peras al vino tinto, sólo por mencionar algunos de los más preferidos. Además ofrece vinos españoles de calidad y con sumo gusto reciben ofertas para fiesta privadas.
Descubra ya este rincón de España en pleno Berlín y dele el mejor de los gustos a su paladar. Dirección: Bergmannstraße 3 in 10961 Berlin. Reserve ya por el teléfono: 694 77 45. Para más información haga click en el aviso que aparece en esta página e irá directamente al sitio web de su afamado local.

Investigación, creación y docencia sostienen la trayectoria de Eloy Velázquez, protagonista de importantes muestras en los últimos años, quien expondrá su obra en la IB Galerie de Berlín. En este espacio, sede germana de la galería alicantina de Isabel Bilbao, inaugurará el 19 de junio una muestra integrada por un conjunto de diez esculturas. En principio, la exposición viajará después a Alicante donde se exhibirán un mayor número de obras.
Pintor, grabador y escultor, en los últimos años su obra está habitada por personajes que se mueven entre la marginalidad, la melancolía y la soledad. Caja Cantabria, Rúas de Laredo, Sianoja, la Fundación Santa María la Real y El Torco de Suances son algunos de los espacios que han acogido su obra en los últimos años.
Eloy Velázquez, quien considera la escultura como el fruto de la mutua interacción entre el artista y sus materiales, apunta que "el proceso creativo se convierte por tanto en una lucha con la materia para hacer emerger la forma".
El creador, uno de los impulsores de la actividad del colectivo de arte del IES Santa Clara de Santander, entiende la escultura como "un diálogo que me permite encontrar en la materia la provocación, la sugestión de las formas a partir de la propia naturaleza física del objeto".
El artista confiesa que sus emociones, "lo que me impulsa a crear, lo que condiciona y conduce mi mirada, desde las formas encontradas y los materiales, siempre me termina llevando al ser humano: en sus circunstancias, sus gestos, sus expresiones..". Eloy Velázquez subraya que sus vivencias, experiencia, sus propias circunstancias vitales "se conjugan como un material más para determinar la obra". El artista, ante esta doble cita internacional y nacional explica que a "diferencia del arte clásico que consideraba la materia como soporte, fondo o medio, en mi caso, la materia no se opone a la forma sino que la sugiere".
En sus creaciones conjuga distintos procedimientos (tallado, modelado y ensamblaje) "siempre abordados desde un juego sutil entre intuición y visceralidad conducidas desde la racionalidad del proceso". Creador e investigador incansable y apasionado, ha desarrollado una densa trayectoria expositiva desde finales de los setenta en torno a las tres disciplinas. Su última gran muestra tuvo lugar este año en La Vidriera. Su "acusada sensibilidad hacia la textura del soporte, su gusto experimental por las técnicas tradicionales de grabado" son sus señas de identidad.

El Juzgado de Instrucción 3 de Granada ha dictado un auto en el que se declara incompetente para asumir la causa de las exhumaciones de la fosa donde supuestamente yacen los restos del poeta Federico García Lorca, al no aceptar la inhibición propuesta por el juez de la Audiencia Nacional Baltasar Garzón.
Según han informado fuentes judiciales en un comunicado, la Audiencia Nacional podría pedir ahora al Tribunal Supremo que resuelva sobre una cuestión de competencia entre ambos órganos judiciales para que decida cuál de ellos se queda con el caso.
Esta resolución, que no se ha facilitado a los medios de comunicación, se produce a pesar de que el informe emitido por la Fiscalía -no vinculante- consideraba que el Juzgado granadino sí era el competente para asumir la instrucción de esta causa en lo relativo a los hechos ocurridos en las localidades de Víznar y Alfacar, donde supuestamente se ubica la fosa con los restos del poeta.
En su informe, el Ministerio Público pidió que el Juzgado de Instrucción 3 de Granada aceptara la investigación de estas diligencias al entender que los delitos de detención ilegal sin dar razón del paradero competen a los órganos judiciales territoriales de los lugares en los que se hayan cometido. Así, entiende que deben ser los Juzgados de Granada los responsables del conocimiento de estos hechos denunciados al hallarse las supuestas pruebas en el mismo, según las denuncias presentadas.
El Decanato de los Juzgados granadinos asignó al número 3 este caso en el reparto de turno el pasado 1 de abril después de que el juez Garzón se inhibiera en noviembre de 2008 de la causa al ser declarado no competente para instruir la investigación sobre las desapariciones durante la Guerra Civil y el franquismo.
Poco antes de que se inhibiera, el pasado octubre, el juez de la Audiencia Nacional llegó a remitir al Decanato de Granada -y al del resto de provincias a las que afectaban las denuncias de asociaciones de familiares de desaparecidos- el exhorto sobre las condiciones en las que debería llevarse a cabo la exhumación. En esa comunicación, Garzón se refería al auto por el que autorizó, entre otros, el inicio, desarrollo o continuación de la exhumación de los restos del maestro de Pulianas Dióscoro Galindo y del banderillero Francisco Galadí, supuestamente enterrados con Lorca .
En ese exhorto, en el que no se mencionaba al poeta granadino, Garzón recordaba también los requisitos mínimos que ya fijó en una resolución anterior y que habrían de tenerse en cuenta para los trabajos de exhumación. El juez de la Audiencia Nacional llegó a admitir a trámite las denuncias de 22 asociaciones de familiares de desaparecidos en la Guerra Civil y el franquismo, entre ellas la de Nieves Galindo, nieta del maestro supuestamente enterrado en Granada junto a Lorca y a los banderilleros Francisco Galadí y Joaquín Arcollas.

Los colombianos Aterciopelados aterrizan en España para ofrecer en vivo las canciones de 'Río', su último trabajo. La preocupación por la naturaleza y la maternidad son claves en su nuevo repertorio. Pop comprometido con la vida, sin duda.
Recién llegado a España, Héctor Buitrago, 50% de Aterciopelados, contesta a Qué!. Junto a Andrea Echeverri forma el grupo musical más importante de Colombia, el primero en cruzar fronteras y llegar al público europeo. Enrique Bunbury fue quien los presentó a la audiencia española y ellos dos se han encargado de seguir alimentando esa relación, con canciones, discos y giras que han servido para salvar la distancia geográfica.
- ¿Qué buscabáis al empezar a trabajar en este disco?
- Llegamos intuitivamente al resultado. La temática fue surgiendo según íbamos teniendo las canciones, de hecho recuperamos alguna canción antigua que no habíamos publicado pero que se ajustaba al nuevo disco. Es una consecuencia de nuestra manera de componer, cada uno por su lado. Luego nos juntamos y construimos juntos el concepto del disco.
- ¿Y os gusta cómo quedó?
- Bastante. Fue más difícil de terminar que otros trabajos anteriores porque nos hemos exigido más. También por eso es más placentero, había más dificultad y la hemos superado. Creo que hemos conseguido ir un paso más allá en esa mezcla de música electrónica, rock, pop y música tradicional latinoamericana que llevamos años practicando. Además, el 'feedback' de la gente está siendo muy bueno.
- ¿Sigue siendo necesaria la canción protesta?
- Ahora más que nunca. Las cosas están cada vez más complicadas, en lo social y en lo humano. Los valores están trastocados y los músicos tenemos la misión de tocar estos temas, no podemos estar ajenos.
- ¿Cómo afecta a vuestras canciones el conflicto político permanente que vive Colombia?
- En varias de nuestras canciones se retrata el momento político de Colombia. En 'Día Paranormal' del nuevo disco aparece la completa confusión de valores y la realidad trastocada en la que vivimos. Trata de los 'para políticos', cargos del Gobierno con nexos con los paramilitares que operaban y aún operan en Colombia.

La Diputación Provincial de Sevilla nombró hijo predilecto de la provincia a título póstumo a José Manuel Puelles de los Santos, presidente de la institución supramunicipal que fue fusilado en 1936, hija predilecta a la cantaora de copla Gracia Montes y concedió una medalla de oro a los diseñadores Victorio y Lucchino. Los nombramientos incluían al cantante Miguel Bosé como hijo adoptivo, aunque se le otorgó esta distinción porque no pudo recoger el premio el 23 de mayo, cuando se celebró el quinto Día de la Provincia, ya que estaba de gira.
Los galardones incluyeron medallas de oro a la ex rectora de la Universidad Pablo de Olavide, Rosario Valpuesta y al periodista de la Cadena Ser José Antonio Sánchez Araújo, que se jubila este año.
Otras medallas de oro incluyeron al cooperante internacional José Luis Pelayo Ruiz; al ex director de la Casa Cuna, el pediatra Ignacio Gómez de Terrero Sánchez; al antropólogo Isidoro Moreno Navarro; y al investigador Enrique Hiniesta.
Las placas de honor, que se conceden a organismos e instituciones, recayeron este año en la ONCE y en la Asociación de la Prensa de Sevilla, que este año cumple su centenario.
El premio a Gracia Montes, nombre artístico de Gracia Cabrera Gómez, se le otorgó por "llevar el nombre de Sevilla por todo el mundo" a través de la copla, según Rodríguez Villalobos.

El pintor surrealista español Salvador Dalí, quien nació el 11 de mayo de 1904, en Cataluña, es actualmente recordado con una muestra que incluye 238 obras que pretenden ofrecer la visión de "un Dalí desconocido".
En exhibición hasta el 26 de junio entrante en la Casa del Cordón de Burgos, España, "Salvador Dalí, 20 años después" reúne obras de diferentes etapas del creador, entre ellas, la serie completa de la Divina Comedia, los relieves de las colecciones "Italcambio" y los diseños originales de la de joyas Dalí d'Or.
También incluye las esculturas conocidas como la colección Clot, dibujos inéditos y pinturas poco conocidas como la "Tinta cubista", de 1922, o el cuadro "Nu de Carry-le- Rouet", de 1930.
Además, se ha instalado la maqueta de la falla que Dalí llevó a cabo en 1954, la colección de fotografías realizada por Marc Lacroix y el libro-objeto "Diez recetas de inmortalidad".
"Salvador Dalí, veinte años después", muestra los alcances del pintor, escultor, escritor, cineasta, diseñador de escenografías, joyas y muebles, innovador del grabado y la edición, como creador de un discurso estético complejo en el que la filosofía, la mística y el arte se entrecruzan.
Salvador Dalí es considerado como uno de los más excéntricos y destacados pintores del siglo pasado en el mundo, al tiempo de ser el máximo exponente del movimiento surrealista.
Salvador Dalí Domenech, su nombre completo, fue hijo de un prestigiado notario de Figueres, Girona, y se dedicó al dibujo y a la pintura desde muy joven, para en 1922 empezar sus estudios de Bellas Artes, en Madrid.
Se sabe que Dalí vivió con un trauma desde muy pequeño, pues sus padres le dieron el nombre de otro hijo, nacido 10 años antes y que murió en 1901, a la edad de siete años. Por eso, en sus conversaciones hablaba del otro-yo.
Su padre fue republicano, federal y laico, pero lo envió a una escuela religiosa de los Hermanos de la Doctrina Cristiana y luego cursó el bachillerato con los Hermanos Maristas, donde se hizo famoso por sus excentricidades y falta de afición a los estudios.
En 1914 cayó enfermo y sus padres le enviaron a casa de los Pichot, familia de pintores y músicos, amigos de la familia, con quienes descubrió el impresionismo francés, el puntillismo y la obra de Modesto Urgell y Mariano Fortuny.
De igual forma, accedió a la revista "L'Espirit Nouveau", donde vio reproducciones de cuadros cubistas de Juan Gris. Fue en 1919 cuando se llevó a cabo la primera exposición de su obra, en el Teatro de Figueres, donde unos años después se construiría el Museo Dalí.
En 1921 viajó a Madrid con su padre y su hermana para ingresar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, época en la que acudió en forma asidua al Museo del Prado y entró en contacto con la obra del creador del psicoanálisis Sigmund Freud.
Durante su estancia en la Residencia de Estudiantes en la capital española mantuvo una gran amistad con Federico García Lorca y Luis Buñuel, con quienes realizó proyectos artísticos vanguardistas.
Luego de ser expulsado de San Fernando, donde posteriormente fue readmitido, acudió a las clases de la Academia Libre. A los 21 años expuso en la Galería Dalmau y la crítica fue unánimemente elogiosa.
En su primer viaje a París, Francia, el cineasta español Luis Buñuel, de la escuela surrealista, le presentó al grupo de españoles que reside en esa ciudad, lo que lo llevó hasta Pablo Picasso y se integró a ese círculo, donde destacó por obras como "El gran masturbador", "El espectro del sex-appeal" y "El juego lúgubre".
De regreso a Madrid fue expulsado de manera definitiva de la Real Academia de San Fernando y a partir de entonces el escándalo y la excentricidad marcan su vida.
En 1929 regresa a París, donde rueda junto a Buñuel la cinta surrealista "Un perro andaluz". Asimismo, presenta su primera exposición, prologada por el surrealista francés André Bretón.
De regreso conoce a Gala, de quien decide no volver a separarse. En esa época pinta "Retrato de Paul Eluard" y "Los placeres iluminados"; y desarrolla el método paranóico-crítico.
En 1930 se presenta "La Edad de Oro", película contra la que se manifiesta la Liga de Patriotas y destruye los cuadros que decoran el vestíbulo de la sala en la que se exhibe. Dalí ilustra el Segundo Manifiesto Surrealista.
Al inicio de la Segunda Guerra Mundial (1939-45), Dalí y Gala se establecieron durante unos años en Estados Unidos, donde su pintura tuvo mucho éxito. Escribió "Vida secreta de Salvador Dalí" y también trabajó para el cine, el teatro, la ópera y el ballet.
De los años 40 datan obras importantes como "Autorretrato blando con beicon frito", "La cesta de pan", "Leda atómica" y "La Madonna de Portlligat". En 1948 regresó a Europa a vivir y realizar largas estancias en su casa y taller de Portlligat.
Durante los años 50 y 60 pintó obras muy conocidas, como "El Cristo de San Juan de la Cruz", "Galatea de las esferas", "Corpus Hipercubicus", "El descubrimiento de América por Cristóbal Colón" y "La última cena".
En los años 70, el artista creó e inauguró el Teatro-Museo Dalí, en Figueres, donde está expuesta una gran colección de su obra. Después de vivir muchos años en Portlligat, cuando murió su esposa Gala se trasladó unos años al Castillo de Púbol y pasó la última época de su vida en la Torre Galatea de Figueres.
En 1983 creó la Fundación Gala-Salvador Dalí, institución que gestiona, protege y fomenta su legado artístico e intelectual. Dalí murió el 23 de enero de 1989.

Al parecer el éxito no sólo le ha traído fama y fortuna a Enrique Iglesias, también le ha ayudado a tener mejor suerte con las chicas. Según declaraciones del cantante español, éste era ignorado por las féminas hasta que triunfó en la radio internacional.
"Yo no había ligado con una chica nunca, por lo menos antes de lograr mi primer tema de éxito. Cuando eso ocurrió yo estaba en Argentina y llamé a mis cinco mejores amigos y les dije, 'Vamos a salir ahora mismo, ¡ya veréis como ligamos!'", comentó.
"Es una locura lo que una canción de éxito te puede dar", añadió el intérprete de Experiencia religiosa y ¿Dónde están corazón?, quien hace poco reveló que sólo tuvo dos novias en su vida.
¿Qué opinará su novia Anna Kournikova? No conforme con tan reveladoras declaraciones, Enrique también compartió que perdió su virginidad a los 25 años de edad... ah que bromista resulto el hijo de Julio Iglesias.

Televisión Española estrenará próximamente Doña Bárbara, una superproducción basada en un clásico de la literatura latinoamericana para las tardes de La 1 protagonizada por un elenco de lujo encabezado por Edith González, Christian Meier y Génesis Rodríguez. La serie narra la vida de Bárbara Guaimarán, una joven que a lo largo de los años aprende a moverse entre las redes corruptas de la región en la que vive. Lorenzo Barquero (Roberto Mateos) será su primera víctima. Heredero de una inmensa hacienda, el joven no podrá rendirse a los encantos de esta mujer, quien pronto le despojará de sus bienes, convirtiéndose así en una dama poderosa, dueña de grandes tierras.
Pero a la bella joven pronto le llegará la hora de rendirle cuentas a la vida. Así, Santos Luzardo (Christian Meier), un joven abogado, le hará pagar por todas sus maldades. La venganza comienza cuando Santos regresa a la hacienda familiar Altamira para arreglar unos asuntos y descubre que Doña Bárbara se ha apoderado de la mitad de su herencia. A partir de ese momento, el joven comienza una cruzada para recuperar lo suyo apoyado por sus trabajadores y por sus familiares.
Un amor imposible
Desde el momento en que Doña Bárbara conoce a este apuesto joven comienza una incesante lucha por conquistarle. No obstante, Santos no cede ante su sensualidad y juego de seducción, lo que hace que la protagonista comience a cometer acciones más atroces con tal de conquistarlo. La nueva serie se emitirá de lunes a viernes, después de Amar en tiempos revueltos, y relevará a Victoria, que ha obtenido gran éxito de audiencia.
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