
Por supuestas inconsistencias en la forma como fue creado, podría desaparecer el Fondo de Desarrollo y Fortalecimiento Social de la Mujer en Cartagena. Parcialmente inválido fue declarado el Acuerdo 040 del 12 de octubre de 2007 del Concejo Distrital, mediante el cual se creara el Fondo de Desarrollo y Fortalecimiento Social de la Mujer. La decisión fue tomada por la Sala de Decisión del Tribunal Administrativo de Bolívar al resolver una observación hecha por la Gobernación de Bolívar, que objetó el acuerdo tras considerarlo ilegal.
Este Fondo tiene como propósito la financiación de programas y proyectos orientados a la ejecución de la política de mujer y de género, contemplados en el Plan de Desarrollo Distrital. El presupuesto para este Fondo provendría de aportes o donaciones de entidades gubernamentales y ONG. Igualmente se le debe destinar un porcentaje de los recursos propios del presupuesto de inversión de cada vigencia, según el cálculo que efectúe la Secretaría de Participación y Desarrollo Social.
Y gran parte de los recursos que recibiría el Fondo corresponden a un porcentaje de las transferencias del Sistema General de Participaciones destinadas a la salud, violencia intrafamiliar, educación y cultura, que deberán ser apropiados en cada vigencia según cálculos de la Secretaría de Educación, el Dadis y la Secretaría de Interior.
RAZONES PARA INVALIDAR
La Gobernación de Bolívar consideró ilegal que en el Acuerdo 040 del 2007, del Concejo, se haya definido como fuente de financiación, quizás la principal, un porcentaje de los recursos del Sistema General de Participaciones (SGP), siendo que éstos tienen destinación específica y no pueden dirigirse a financiar fondos.
Además critica el hecho de que no definen porcentaje específico a utilizar, quedando al libre albedrío del ejecutivo, quien podría utilizar hasta el 100% de esos recursos para el Fondo, desmejorando la inversión fijada para los sectores de salud y educación.
El Tribunal considero que utilizar los recursos del SGP para el Fondo vulnera la Ley 715 de 2001, que trata sobre la destinación de los dineros para el sector salud y educación.
"No puede el Concejo utilizar con una finalidad diversa los recursos a los cuales la ley ha fijado previamente su destinación, como ocurre en el presente caso, pues tratándose de recursos del SGP la Ley determinó que serían utilizados para gastos en salud y educación, sin que pueda el Concejo modificar dicho destino", señala el Tribunal en la sentencia.
Ahora el Concejo Distrital deberá someter a corrección y ajustes la iniciativa, y proferir un nuevo acuerdo. El panorama indica que el Fondo solo quedará financiado con un pequeño porcentaje de los ingresos corrientes de libre destinación y las donaciones de las ONG y otros entes gubernamentales, pero de igual manera, ante la nulidad parcial por parte del Tribunal, debe someterse nuevamente a debate.

El cantante colombiano Juanes, uno de los íconos del pop rock latino, ofrecerá un concierto en La Habana el 20 de septiembre próximo, confirmó el Instituto Cubano de la Música (ICM).
En declaraciones a Granma, Osmany López, vicepresidente del ICM, señaló que el popular músico colombiano, ganador de cinco Grammy Latinos en el 2008 por su disco La vida es un ratico, "tiene un gran entusiasmo" por esta actuación cuyo tema principal será la paz, estará distinguida por el color blanco como elemento simbólico y tendrá invitados a un grupo de artistas latinoamericanos todavía por determinar.
López adelantó que el autor de temas como La camisa negra, Día normal, y Sangre, también estará acompañado por el trovador Silvio Rodríguez y Los Van Van, con quienes compartirá escenario en una plaza al aire libre aún por precisar.
Por su parte, Susana Llorente, directora de relaciones internacionales del ICM, dijo que la idea de tocar en Cuba fue propuesta por el propio artista, quien "nos presentó el proyecto y nosotros lo acogimos con mucho interés".
"Juanes ha mostrado gran alegría por cantarle al pueblo cubano y por ofrecer un concierto en nuestro país dedicado completamente a la paz. Él quiere que sea un concierto donde se manifieste la solidaridad, el amor, y el cariño", agregó.
El músico colombiano Juan Esteban Aristizábal, de 36 años, más conocido como Juanes, estuvo en la capital cubana el pasado junio, donde se encontró con Silvio Rodríguez, visitó las calles del centro histórico de La Habana, y se entrevistó con funcionarios del Instituto Cubano de la Música.
El pasado año Juanes, creador de la fundación Mi Sangre que atiende a víctimas del conflicto en Colombia, celebró un concierto bajo el lema Paz Sin Fronteras en la zona limítrofe entre su país y Venezuela junto a artistas de resonancia internacional como Juan Luis Guerra, Miguel Bosé, Ricardo Montaner, Carlos Vives, y Franco de Vita, algunos de los cuales pudieran acompañarlo en esta presentación que comenzará a partir de las 5:00 p.m. y se extenderá por casi dos horas.
Hace pocos días el cantautor declaró que quería dedicar este concierto al Día Mundial por la Paz, el 21 de septiembre, puesto que "es justo en ese marco que queremos ir a Cuba, para desde allí celebrarlo".

El laureado cantante, compositor y actor colombiano Carlos Vives, ganador de premios Grammy, celebrará su cumpleaños número 48 en medio de los trabajos de producción de su próximo álbum Clásicos de la provincia Vol. 2. El disco, que será editado a finales de este año, prevén que sea la segunda parte de lo que realizó en 1993, álbum con el cual batió récords de venta en la historia musical de Colombia y tuvo mucho éxito en el escenario internacional.
Carlos Alberto Vives Restrepo nació en Santa Marta, Colombia, el 7 de agosto de 1961, donde pasó los primeros 12 años de su vida. Su familia y el pequeño Carlos se mudaron a Bogotá en busca de una mejor vida. Ahí adquirió el gusto por el rock y comenzó a tocar en bares y cafés de la ciudad, sin olvidar completamente sus raíces caribeñas.
Tiempo después incursionó en la actuación, faceta en la que es recordado en Colombia por la telenovela "Gallito Ramírez", la cual contaba la historia de un boxeador del Caribe colombiano que se enamora de una joven rica, interpretada por su primera esposa, Margarita Rosa de Francisco. En los años 80 le ofrecieron actuar en Puerto Rico, y al mudarse tomó un descanso en su carrera musical. Allí es recordado por sus roles principales en las telenovelas "La otra" y "Aventurera". Fue ahí donde se casó con Herlinda Gómez, su segunda esposa (ahora separados), con quien procreó dos hijos.
Tras su regreso a Colombia en 1991 le ofrecieron un papel en la televisión, el cual cambió su vida para siempre. Desarrolló el rol principal en una novela de fantasía basada en la vida del compositor de vallenato Rafael Escalona, titulada precisamente "Escalona".
Vives interpretó los temas del artista en la serie, y fue entonces cuando reorientó su carrera hacia el vallenato y su fusión con el rock, pop y otros ritmos étnicos del caribe colombiano, como son la champeta, que es un género y cultura afrodescendiente de Cartagena de Indias y Palenque, lo cual escandalizó a los puristas vallenatos. Este tipo de mezclas inspiraron a otras cantantes a fusionar el género pop y rock con ritmos regionales de Colombia, entre éstos la carrileja, la bachata, los folclores y la champeta, para crear una nueva tendencia que marcó a las nuevas estrellas de est país e incluso de América Latina.
Para 1993 lanzó "Clásicos de la provincia", el cual se convirtió en un éxito inmemorial, que proyectó el vallenato al escenario continental y mundial.
Después le siguieron éxitos como La tierra del olvido (1995), Tengo fe (1997), El amor de mi tierra (1999), Déjame entrar (2001) y El rock de mi pueblo (2004), el cual tiene el mayor componente de fusión de toda su obra.
En la actualidad está casado con la ex-reina colombiana de belleza Claudia Helena Vásquez, con quien procreó a una niña llamada Helena.
La pareja se conoció durante la filmación del video Déjame entrar, en el que ella participó como la protagonista. Luego de eso, Vives decidió terminar su relación matrimonial con Herlinda.
Claudia Helena Vásquez fue Miss Colombia en 1996, es ingeniera química y modelo. Tanto el intérprete como su pareja participan de manera activa en campañas benéficas y sociales en su país natal. En 2008, Carlos Vives realizó la edición de su proyecto especial "Pombo musical", inspirado en la obra del autor Rafael Pombo. Luego de un año de negociaciones, el artista logró un contrato para realizar este álbum, en el que transformó en canciones las fábulas de Pombo en diversos ritmos de las regiones de Colombia: bambuco, guasca, vallenato, currulao, joropo, salsa, pasillo, champeta, soca, merengue y chandé, fusionados con rock, ópera y pop.
Los derechos de los temas fueron cedidos por el compositor a la Fundación Rafael Pombo, creada hace 24 años en la ciudad de Bogotá, que orienta sus labores a la formación integral de la niñez por medio de cambios culturales en las actitudes, comportamientos y valores de los pequeños.
Antes, Carlos Vives se había tomado un año sabático con su familia, inició su carrera como productor musical con el nuevo álbum de Adriana Lucía, mientras lograba reunir la nómina de lujo de artistas nacionales que lo acompañaron en "Pombo musical".

La última escala de la exposición del pintor colombiano Fernando Botero, Testimonios de la barbarie, cuya temática gira alrededor de la violencia, tiene como sede el Museo de Arte de Tlaxcala. La muestra que se exhibe en el recinto de Plaza de la Constitución 21, Centro Histórico de esa ciudad, concluirá el 4 de octubre. Antes se montó en Ciudad Victoria, Tampico y Jalapa, e incluye 25 óleos y 36 dibujos realizados por el artista entre 1999 y 2004, provenientes del Museo Nacional de Colombia (MNC), ya que Botero los donó a ese recinto.
Botero, escribe María Victoria de Robayo, directora del MNC, con mucha razón, pensó que esta serie de obras jamás podría ser objeto de comercialización y que, por tanto, sólo podrían pertenecer al pueblo colombiano para que, conociendo a fondo este tenebroso periodo de nuestra historia, no se vuelva a repetir. Después de mostrarse en varios museos de Colombia, la exposición viajó a diferentes ciudades de Sudamérica, Centroamérica y España, antes de llegar a México.
La cotidianidad de Colombia no ha estado ausente de la obra de Botero, a pesar de que no reside en su patria. En sus pinturas evoca las casas, los pueblos, los paisajes, los personajes y las costumbres de un mundo amable. Pero, como dice el famoso artista por sus figuras robustas, Colombia también tiene esa cara terrible de la violencia.
En Testimonios de la barbarie el tema se aleja del concepto de arte como productor de placer, en vista de la magnitud del drama que vive Colombia, llegó el momento en el que sentí la obligación moral de dejar testimonio sobre un momento tan irracional de nuestra historia, ha dicho Botero.
El tema de la violencia en su obra, no obstante, tiene sus antecedentes. En los años 60 del siglo pasado Botero realizó un mural para el Banco Central Hipotecario, Masacre de los inocentes y el secuestro. En 1973, a la manera de una naturaleza muerta, pintó Guerra, en la cual amontona militares, sacerdotes, mujeres y niños como si se tratara de un campo de batalla. También mostró interés por extraer historias de los periódicos, como es el caso de los cuadros Las noches del doctor Mata, Teresita la descuartizada (ambos de 1963) y El asesinato de Rosa Calderón (1970).
A partir de 1999, recrea en pinturas la dramática situación de Colombia. Pinta cuadros como vestigios de una etapa, en los que recoge el folclor oscuro por medio de la representación de la muerte de Pablo Escobar o del retrato de Manuel Marulanda Vélez, Tirofijo. Estas son formas de crónica que se remontan a la creencia de Botero de que el realismo no se expresa en arte político, sino en un compromiso entre lo que vemos y lo que sabemos. Aunque no se incluyen en la exposición, los abusos cometidos en las cárceles iraquíes motivaron a Botero a realizar una serie de obras al respecto.

La nueva canción de Shakira describe a una Loba en sus andanzas como "sigilosa al pasar", pero el tema bien podría rezar "sigilosa al avanzar", ya que esta la diosa filántropa escala las listas de Billboard discreta pero contundentemente.
La semana pasada un brinco de 11 escalones, es suficiente para convertirla en la melodía que más posiciones avanza en Hot Latin Songs de la conocida revista, y se coloca ya en el sexto casillero, olfateando de cerca la corona de la lista.
En el conteo urbano, sus aullidos también tienen eco, ascendiendo del peldaño 28 al 13, mientras que en la lista pop, ya se encuentra en el segundo lugar, dispuesta a apoderarse con sus garras del primer sitio que aun le corresponde a Paulina Rubio con su Causa y efecto.
Los abogados del académico colombiano Miguel Ángel Beltrán Villegas, acusado de ser alias Jaime Cienfuegos y miembro de las FARC, solicitaron la nulidad del proceso en su contra por considerar que se violaron sus derechos fundamentales.
Durante una audiencia en un juzgado especializado de Bogotá, el abogado Gustavo Gallardo indicó que no hubo imparcialidad del juez de garantías que legalizó la captura de Beltrán Villegas, apresado en México el pasado 22 de mayo e inmediatamente deportado a Colombia.
Por su parte la fiscalía pidió a la juez encargada del caso no anular el proceso, porque no hay méritos para tomar esa determinación.
Beltrán Villegas, de 45 años, cursaba estudios de postdoctorado en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y durante una visita a la Secretaría de Gobernación para actualizar su condición migratoria fue detenido y deportado a Colombia.
Posteriormente, el presidente Álvaro Uribe agradeció a su par mexicano, Felipe Calderón, la captura y envío a Bogotá del académico colombiano, acusado de ser "Jaime Cienfuegos", un importante miembro de la comisión internacional de la Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC).

Comunidades indígenas de los departamentos colombianos de Nariño y Cauca denunciaron que nada sirvieron las recomendaciones hechas por la ONU hace cinco años y las violaciones a su derechos se mantienen. El vocero de la comunidad Awa, Gabriel Bisbicus, dijo que cuando se reúnan próximamente con el relator especial de Naciones Unidas para Asuntos Indígenas, James Anaya, le advertirán de esas continuas violaciones y que el derecho a la vida no se garantiza.
Solo en lo corrido de febrero a la fecha han sido asesinados 24 indígenas de nuestra comunidad, entre ellos varias masacres, también desapariciones y amenazas directas contra varios dirigentes, indicó. Asimismo, organizaciones de derechos humanos también alertaron del riesgo de extinción que corren algunos pueblos aborígenes del país por hambre.
A su vez, fuentes especializadas refieren que aproximadamente 34 comunidades indígenas se encuentran en riesgo de extinción por el conflicto armado interno, mientras 18 pueblos están en esta misma situación por factores que comprometen la falta de atención del Estado.
Acorde con la Organización Nacional Indígena de Colombia (ONIC), en el trascurso de 2009 se han registrado 56 homicidios en contra de indígenas, mientras el desplazamiento forzado se ha incrementado en más del 100 por ciento, al pasar de 28 mil en 2003, a 74 mil en el presente año.
Por su parte, relator especial de la Naciones Unidas para Asuntos Indígenas James Anaya reconoció la difícil situación que afrontan los pueblos aborígenes en el país y subrayó que su visita pretende hacerle seguimiento al cumplimiento de lo sugerido por el organismo multilateral.
"Esta visita es para hacer que los compromisos se cumplan, este es una viaje de seguimiento al trabajo del anterior relator", acotó.

La nueva biografía del escritor colombiano Gabriel García Márquez pudo haber tenido más de 2 mil 500 páginas, pero por motivos estrictamente comerciales el profesor Gerald Martin (Londres, 1944) se vio obligado a sintetizar 17 años de investigación en menos de 700 páginas en la edición en inglés de Gabriel García Márquez: A Life. La traducción al español está terminada y el libro será publicado en octubre. La editorial catalana Mondadori posee los derechos de la edición.
Publicado hace menos de un año en Gran Bretaña por la editorial Bloomsbury y apenas en mayo pasado por Alfred A. Knopf en Estados Unidos, el monumental trabajo de Martin ya fue sometido a críticas y comentarios en los principales diarios, revistas y suplementos culturales del mundo anglosajón. Y el veredicto ha sido más o menos constante: Gerald Martin consigue sorprender a los lectores revelando aspectos poco conocidos de la vida y obra del escritor más leído y comentado de las letras hispánicas desde Miguel de Cervantes.
El trabajo de Martin, un profesor e investigador de literatura hispanoamericana, es tan monumental como riguroso. Desde las primeras páginas el autor demuestra su erudición en el biografiado en un minucioso árbol genealógico del escritor, una exquisitez que ha sido tomada un poco a chanza en algunas notas periodísticas sobre el libro porque la larga lista de parientes y la compleja telaraña de sus relaciones causa el mismo efecto que la genealogía bíblica de los Buendía en Cien años de soledad: al avanzar de páginas ya no se sabe exactamente quién es quién en cada generación.
La biografía "tolerada" de García Márquez está dividida en tres partes: la niñez y juventud hasta los frisar los 30 años; la etapa como reportero y los primeros años de escritura hasta la publicación de Cien años de soledad y, finalmente, la época del activismo político, del exilio en México, de la obtención del Nobel de Literatura hasta el homenaje por sus 80 años en Cartagena, en 2007.
Corrigiendo a "Gabo"
En esa estructura lineal que sigue la que el propio García Márquez estableció en su autobiografía Vivir para contarla (y que anunció para un segundo volumen que, al parecer, ahora duda publicar), el investigador inglés corrige algunos hechos que el narrador colombiano evoca en sus memorias, a partir del cruce de datos con los de amigos, enemigos y parientes incluidos entre los informantes que Martin entrevistó en varios países.
Pero las precisiones a Vivir para contarla no son sistemáticas. "A veces hay discrepancias, sobre todo porque Gabo, cuando habla con periodistas, cuenta todas las historias de su vida en versiones diferentes; separar esos hilos y hacer una especie de versión compuesta de todo puede ser muy complicado", advirtió sobre el asunto hace algunos meses el propio Gerald Martin.
Más allá de las minucias que honran la dedicación del investigador a su trabajo, la crítica anglosajona en general coincide en que los platos fuertes de este libro están servidos en las dos últimas partes, los periodos que Gabo ya no trata en Vivir para contarla.
Martin abunda en una revisión literaria de la obra de García Márquez a partir de un dato que quizá no es muy conocido por el gran público: para Gabo su libro favorito es El otoño del patriarca. Así, en García Márquez: A Life el novelista revela su particular relación moral con esta novela, quizá un tanto eclipsada por el brillo de Cien años de soledad o de El amor en los tiempos del cólera.
Martin consigna que para el escritor El otoño del patriarca es una suerte de autorretrato, una exploración en la que él fue su modelo para crear un personaje impresentable de la literatura hispánica.
"Cuando lo escuché por primera vez pensé '¡ja!, Gabo lo está diciendo porque es una boutade, es una cosa que no se puede tomar en serio, es típico de la vanidad de Gabo decir cosas que otros no dirían; quizás está mamando gallo como dicen en Colombia'. Pero después me convencí... Creo que ése es su mejor libro autobiográfico, no porque Gabo sea tan horrible, tan vicioso, tan salvaje como ese personaje, sino porque creo que Gabo ha pasado por un proceso de autocriticarse, que es precisamente lo que la gente no lee cree. En este sentido cambié de idea porque empecé a ver cosas que antes no había visto: los afanes morales de García Márquez", recordó Martin en entrevista desde Londres.
Pero que Gabo revele que para crear al patriarca se inspiró en sí mismo ha levantado suspicacias de algunos críticos que no comprenden por qué semejante autocrítica y tanta condescendencia hacia un hombre como Fidel Castro, un "tirano de carne y hueso", como dice Paul Berman en The New York Times.
Martin trata la relación de García Márquez y el poder, aunque quizá de forma más sintética que la deseada por los lectores latinoamericanos . Por razones obvias, hay más luz en los vínculos con los movimientos políticos colombianos.
"Para Gabo la política es su vida, es igual de importante. Fidel Castro dijo exagerando que el escritor más revolucionario sería el que renunciara a su vocación para convertirse en revolucionario. Y en cierto sentido Gabo lo hizo en los años 70 porque renunció a la literatura después del golpe en Chile. Pasó seis años trabajando en derechos humanos, en su revista alternativa en Bogotá, escribiendo artículos abiertamente políticos. Eso es muy interesante, es imposible pensar en otro escritor latinoamericano de su estatura que haya dividido su vida en dos actividades como la literatura y la política de esa manera", explicó Martin.
A propósito de Fidel Castro, el libro ofrece detalles de algunos episodios desconocidos o poco conocidas sobre la legendaria amistad entre el premio Nobel y el líder cubano, como la vez que Gabo se convirtió en guarura por un día del comandante de la isla. Y el testimonio de Fidel Castro, un obligado requisito en una biografía de Gabo que se precie, está presente. Es parte de las más de 500 entrevistas largas y conversaciones que Martin realizó para dar forma a una biografía si bien no autorizada al menos "tolerada" por una leyenda viviente que alguna vez le dijo : "yo seré lo que tú digas que soy".

A pesar de que es una de las pocas artistas latinas que han conseguido conquistar el mercado anglosajón, Shakira, de 32 años, confesó que componer y cantar en habla inglesa no fue tan sencillo.
"Escribir en otro idioma me costaba mucho", admitió la colombiana. "Hace algunos años, casi ni podía hablar en inglés, tenía que escribir mis canciones con un diccionario al lado", bromeó la estrella internacional, quien recientemente publicó algunas fotografías suyas desde el estudio donde grabó su nuevo álbum, en París
A una semana del estreno del video de She Wolf (Loba), la intérprete de Hips don't lie y Underneath your clother ha superado ese reto, tanto así que su próxima producción discográfica combinará temas cantados en español y en el lenguaje de Shakespeare.
"Realmente era una gran tarea de amor; me sentaba por horas y horas buscando las palabras justas. Pero ahora, por suerte, me sale más natural y espontáneo", explicó la pareja de Antonio de la Rúa.

La ex candidata presidencial colombiana Ingrid Betancourt pidió no olvidar a las personas que siguen como rehenes de la guerrilla de las Farc y dijo que trabaja en el fortalecimiento de una fundación suya que se encargará de ayudar a quienes estuvieron secuestrados.
Betancourt hizo la solicitud al cumplirse el primer aniversario de la "Operación Jaque", una maniobra encubierta del Ejército que permitió su rescate y el de otros 14 rehenes que estaban en poder de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (Farc).
Los militares engañaron a los guerrilleros haciéndoles creer que eran miembros de una organización humanitaria que, en coordinación con la jefatura de las Farc, iba a trasladar a los secuestrados a otro punto de la selva del sur del país. En la acción también fueron liberados tres estadounidenses y 11 militares y policías.
Aún existen 22 secuestrados
En declaraciones a la cadena radial Caracol, Betancourt coincidió con algunos observadores en el sentido de que después de la "Operación Jaque" se ha apreciado en el país y el exterior una disminución del interés en el tema del secuestro en Colombia, lo cual criticó. "Para mí es muy doloroso pensar que la liberación nuestra sirva de justificación para olvidarlos a ellos o para que no pase nada, para cerrar la página", dijo en referencia a los 22 militares y policías que permanecen en manos de las Farc.
Betancourt dijo que quiere "hacer algo" y que por ahora lo único que se le ocurre es hablar para que el mundo tome conciencia de lo que ocurre en su país. En el futuro, comentó que su fundación ayudará a las personas que hayan sido víctimas del secuestro. "¿Qué puedo hacer? Sufro mucho con la situación de mis compañeros y tenemos que tener mucho cuidado para que en cualquier cosa que se haga no seamos instrumentalizados por la guerrilla. La guerrilla ha hecho del secuestro su carta de presentación y a través de la infamia del secuestro obtiene publicidad", dijo.
Asimismo, se abstuvo de hacer comentarios sobre la decisión del presidente Álvaro Uribe de no aceptar una condición de las Farc para que la senadora opositora Piedad Córdoba esté presente en la entrega de un militar, que fue anunciada en abril pasado y sigue sin concretarse, pues el grupo guerrillero culpa al gobierno de poner trabas. "No tengo nada que decirle al presidente Uribe. Confío en su decisión, en la rectitud de su proceder y en la bondad de sus intenciones", dijo.
Agradece una vez más a Sarkozy y Chávez
Betancourt agradeció de nuevo a los presidentes de Francia, Nicolas Sarkozy, y de Venezuela, Hugo Chávez, por las gestiones que hicieron a favor de su liberación. La ex rehén dijo que Chávez es "un humanista" que intercedió para la liberación de varios políticos y que Sarkozy puso el tema del secuestro en Colombia en las primeras planas de la prensa mundial.
Publica libro y película
Por otra parte, expresó que su libro está adelantado y que espera terminarlo a finales de este año, para que esté a la venta en 2010. Sin embargo, dijo que le ha resultado doloroso recordar las "humillaciones, torturas y vejaciones" que sufrió en la selva desde cuando fue secuestrada, el 23 de febrero de 2002, hasta el 2 de julio del año pasado, cuando recuperó la libertad. "Va ser un momento de intimidad muy grande con todas esas personas que han seguido esta historia y que me han acompañado, porque yo creo que el libro tiene esa magia y es la posibilidad de que la persona que lee entra muy íntimamente en contacto con uno", dijo.
Además, Betancourt actualmente trabaja junto a Kathleen Kennedy, la productora asociada de Steven Spielberg, una película sobre los más de seis años que estuvo como rehén de la guerrilla de las Farc. Kathleen Kennedy ha producido películas como "E.T.", "Munich", "La lista de Schindler" y "El curioso caso de Benjamin Button".

Recientemente la pintora colombiana residenciada en Berlín, Viviana Ponce de León, viajó a Copenhague a fin de exponer su arte en la feria internacional The Sounds of Art. Ahí tuvo la oportunidad de exponer su obra "La Parturienta", como dedicación al Ave de la Paz que esta volando por nuestro continente, buscando donde anidar. La presentación fue televisada en Dinamarca y así pudo ser vista por la nación entera. Con respecto a su originales creaciones artísticas, tal como ella le declaró a Frontera Latina:
"Todo esto que pinto soy yo,
es la expresión de mi alma,
es la nostalgia por retornar
a lo que ya estoy unida".
La Participación a la feria The Sounds of Art fue enviada a las pocas embajadas suramericanas que se hayan en dicho país; la embajada de Bolivia y la embajada la República Bolivariana de Venezuela.
Cabe destacar que Viviana Ponce de León impulsa el proyecto pictórico de PAZ A LA TIERRA a nivel internacional, y actualmente prepara la exposición "PARTO", acompañada de artistas internacionales. A continuación una breve reseña biográfica sobre esta destacada artistas, escrita por ella misma:
María Viviana Ponce de León retornó a la Tierra, en 1963 en Santiago de Cali, en la sangre que corre por su cuerpo lleva la fuerza de los Andes colombianos. Hace cerca de 3 décadas está especialmente ligada a Berlín, Alemania. Ama por igual la Naturaleza silvestre e inmaculada de la selva tropical como el pulsar de las grandes urbes. Su vida, hasta el presente, es un ir y venir entre esas realidades verdaderamente opuestas.
Su pintura es la expresión de la búsqueda de sus orígenes y de su forma de relacionarse con el mundo, de la observación atenta de sí misma y su entorno. Encontró a través del color, el pincel y el lienzo la posibilidad de traducir sus sentimientos originarios, expresándolos con un estilo "naturalista y exótico". En sus óleos se descubre el Gran Espíritu de la selva vibrando con la autentica fuerza chamánica... ¡El llamado de sus antepasados!
Por todo lo alto La Chiva, el más concurrido y auténtico restaurante colombiano en Berlín, celebró su primer aniversario el pasado sábado 18. El concurrido evento contó son la presencia de sus más allegados clientes y amigos. Tal como explicó el empresario colombiano Diego Fernando Roa, La Chiva tiró la casa por la ventana durante la noche aniversaria, al celebrar su primer año de éxito con una fiesta típica que contó con música en vivo, buffet gratis, y la actuación del DJ Fresco.
Tal como agregó Roa, el éxito del restaurante durante su primer año de vida se debe a que es el único en ofrecer auténticos platos de la gastronomía colombiana, preparados con esmero por manos expertas y empleando ingredientes de primera siguiendo las más tradicionales recetas nacidas en suelo colombiano.
Con sus exquisito menú, grato ambiente y atención de primera, La Chiva se ha convertido en el lugar ideal para comer y beber, ofreciendo todas las noches a partir de las 10 pm su popular Happy Night, con precios especiales en todos sus cocktails.
No dejes de visitar este afamado restaurante en: Yorkstr. 22, 10965 Berlin. Telf: 30 56976892.

El humorista colombiano José Ordóñez contó chistes sin parar durante 72 horas en Miami y aseguró que batió por octava ocasión su propio récord mundial Guiness, que era de 65 horas, para recaudar fondos destinados a una fundación de niños huérfanos desplazados por la violencia en Colombia.
Ordónez, de 41 años, realizó el maratón en un salón de un hotel de Miami donde contó durante tres días cerca de 9,000 chistes que había recopilado, en presencia de cientos de latinoamericanos, según informó su coordinador de prensa.
"Sacaba fuerzas viendo a mi esposa Yasmith y a mis cuatro hijos rodeándome", dijo el humorista que sólo descansaba cinco minutos cada hora y jugaba en ese momento fútbol para evitar el sueño.
Después de varios meses, en los que se resistió a la idea, el presidente Álvaro Uribe Vélez autorizó a la senadora Piedad Córdoba para que participe en la liberación de los retenidos por las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia, (Farc).
El Mandatario colombiano anunció que la senadora podrá participar en la mediación de estas liberaciones junto con la Cruz Roja Internacional y la Iglesia.
A nombre del gobierno estará el comisionado de paz, Frank Pearl, quien participará de manera discreta, dijo el Mandatario.
Son 24 los secuestrados de la fuerza pública los que están en poder de las Farc. Además de que deben incluir a todos. Las Farc deben devolver los cadáveres de los tres que murieron en cautiverio, de forma simultánea, aseguró Uribe.
El Presidente no explicó por qué cambió de decisión y tampoco aclaró qué significa que la entrega de secuestrados sea de manera simultánea.
Podría pensarse que los cautivos deberán ser liberados al mismo tiempo en diferentes lugares. Posiblemente, esta decisión sería para evitar que los retenidos sean liberados gota a gota, circunstancia que, en varias ocasiones, Uribe ha calificado como perjudicial para la seguridad del país.
Piedad Córdoba, quien se enteró de la noticia por los medios de comunicación, se reunirá con algunos miembros de la organización Colombianos y Colombianas por la Paz para definir la respuesta que darán al Gobierno.

Recientemente se llevó a cabo el festival de rock más importante de Latinoamérica, el XV Rock al Parque, realizado en Bogotá. El evento se realizó en el Parque Simón Bolívar de la capital colombiana, con la actuación de célebres grupos internacionales de la talla de Molotov, Fito Páez, Café Tacvba, Ely Guerra, Plastilina Mosh, junto con otras populares bandas de rock de Argentina, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Alemania, Panamá, Venezuela y México.
También estuvieron presentes las bandas de rock Arbol y Los Cafres, de Argentina; Candy 66, de Venezuela; Descomunal, de Ecuador; Haggard, de Alemania; Inaich, de Francia; Kop, de España; Señor Loop, de Panamá, y Tom Cary, de España. A este gran cartel internacional se sumaron nueve grupos nacionales invitados de los festivales Altavoz, de Medellín; Miche Rock, de Barranquilla; Underground, de Cali, y Grita Manizales, 34 grupos ganadores de las convocatorias de 2009 y 10 grupos locales.

TVE prepara una película para televisión sobre el rescate de la política colombiana Ingrid Betancourt. Así lo anunció ayer el director de Ficción de la cadena pública, David Martínez, en Seminci TV, un festival que se celebra en Valladolid.
El objetivo de la cadena pública, explicó Martínez, es emitir nuevas 'TV movies' en el horario de máxima audiencia de La 1. Producciones que recuperen acontecimientos que han marcado la actualidad de la historia de España.
"Creemos en un formato propio de películas de televisión, hechas con calidad y que recrean hechos históricos o que han sido noticia. Está entre nuestros deberes de televisión pública apoyar al sector audiovisual y lo hacemos con pleno convencimiento", afirmó Martínez.
'Operación Jaque', una coproducción con Colombia, narra la liberación de Betancourt, secuestrada por las FARC en 2002 y liberada en julio de 2008 tras seis años de cautiverio. Helena Medina, responsable del guión de '23-F: El día más difícil del Rey', es la encargada de la escritura del texto, mientras que Sílvia Quer, directora de la mini serie sobre el golpe, la dirigirá. Se rodará en Colombia a partir de septiembre.

El artista colombiano Diego Arango Arango expone una muestra de sus pinturas titulada 'Sangre y leche' en la galería ArteArtesanía de Sóller, en Mallorca.
Los balcones desflorados del pintor colombiano, que lleva años residiendo en Mallorca y ha paseado su obra por las principales ferias consagradas al arte como Arco, podrán contemplarse hasta el próximo 5 de julio.
Diego Arango Arango (o D.A.A., como firma sus obras) nació en Medellín, Colombia, en 1946, aunque desde 1988 vive y ejerce como artista en Mallorca, donde una vez más presenta una exposición de su obra más reciente que se ha inaugurado en el espacio de ArteArtesanía situado en la calle Sa Lluna 43.
El artista busca sublimar la experiencia isleña a través de las flores rotas de sus cuadros que predominan en esta muestra. "Soy la mezcla de cultura blanca, india y negra. Una totalidad que se expresa a través de mí", asegura el pintor que no olvida su tierra natal cuando encuentra su inspiración en el taller-estudio que tiene en Mallorca.

Aunque los premios no son un termómetro justo para tomar la temperatura de una literatura, algo especial pasa en Colombia , donde en los dos últimos meses cuatro autores han ganado importantes certámenes literarios internacionales.
Hace unas semanas se anunció que el libro El país de la canela, del poeta, narrador y ensayista William Ospina, ganó el Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos. Poco antes, el poeta Juan Manuel Roca, con Biblia de pobres, obtuvo el Casa América de Poesía. Previamente, Evelio Rosero Diago volvió a conquistar con su novela Los Ejércitos, un premio internacional, "The Independent", para el mejor libro de ficción traducido al inglés; Los Ejércitos ya había ganado el Tusquets en 2006. A ellos se suma el Planeta Casa de América para Ángela Becerra, por su libro Ella que lo tuvo todo.
Y en dos de estos premios, varios colombianos fueron finalistas: en el Rómulo Gallegos -en el que Elena Poniatowska era jurado- llegaron a la final La Ceiba de la memoria, de Roberto Burgos Cantor, y Bolívar. Delirio y epopeya, de Víctor Paz Otero. En el premio de The Independent, disputó el reconocimiento el escritor Juan Gabriel Vázquez con Los Informantes.
Hoy en Colombia hay narradores y poetas dueños de una obra que rastrea el pasado o el presente, con todos los recursos que la ficción se permite. No es una nueva generación, más bien hay que decir que esa literatura se decanta y se consolidan obras. Hay también -y eso es menos común- lectores, por miles, para libros de literatura.
"En Colombia hoy todavía vivimos el sabor del descubrimiento por muchas razones distintas, una de las cuales es la guerra; otra, la fragmentación del territorio o por la falta de una presencia verdadera del Estado. Los colombianos como que tenemos la conciencia de que no acabamos de saber en qué país vivimos y todos los días el país nos revela cosas que no sabíamos sobre él", dice William Ospina desde Barcelona .
Dejando de lado los premios, hay un grupo de autores de orígenes, generaciones, estilos, géneros de lo más variopinto, como Héctor Abad Faciolince -con más de 60 mil ejemplares vendidos de su libro El olvido que seremos-, Rafael Baena, Eduardo García Aguilar, Piedad Bonet, Darío Jaramillo Agudelo, Elkin Restrepo, Laura Restrepo...
"Hay una efervescencia. Lo curioso con la literatura colombiana es que está asumiendo sus propios temas desde otras perspectivas, hay un retomar temas capitales, desde muchas sensibilidades y voces y son tanto del pasado como del presente. Gabriel García Márquez fue una gran sombra en los 80, pero desde los 90 ha habido una renovación", dice desde Bogotá el crítico literario Alberto Quiroga.
En el caso de Evelio, Juan Manuel y William, dice Guillermo González, director de la revista Número, "los premios marcan un reconocimiento a la labor de escritores de verdad, gente que ha consagrado sus energías a la escritura. Los tres, en determinados momentos, han tenido que hacer una ruptura con sus vidas para dedicarse a escribir. En sus casos, la literatura no es una cosa de moda, de improvisación, sino la dedicación a un oficio".
Reflejan su realidad
Para Ospina es claro que en Colombia e incluso en otros países del continente, hay una necesidad de nombrar, de reconocer, de hacer conciencia, por eso celebra que a un premio como el Rómulo Gallegos, que otorga Venezuela desde 1964, llegaran 274 obras en español: "Todos los días me sorprende América, no somos un continente descubierto como podría decirse de Europa, que lleva mucho tiempo pensándose, conociéndose, recortándose, reconstruyendo su historia. Uno no vive en un continente en el que todo está bajo control; América es distinta".
Periodista y novelista, Evelio Rosero construye en Los Ejércitos una narración donde el autor no toma partido, y sí refleja la crudeza de esa guerra donde hay varios ejércitos que cercan a la gente común y corriente. Esta novela ha sido considerada por la crítica como una de las más innovadoras revisiones en torno del tema de la violencia.
Biblia de pobres no es un poemario acerca de episodios bíblicos como equivocadamente se diría. Es, según dijo Juan Manuel Roca a El Tiempo, un libro acerca de los orillados, los desplazados, los mendigos, en el cual hace una analogía con los grabados de la Biblia Pauperum, sin el carácter religioso mas sí con el pagano. El libro de Roca, al igual que Los Ejércitos, no da la espalda a la guerra y la violencia en Colombia : "Es un libro un tanto áspero en esa visión", dijo su autor. Roca , dice González, "es un gran poeta y su trabajo se debe a ese conocimiento de la literatura y también a una mirada sensible de la realidad".
Ospina señala: "Me alegra mucho sentirme parte de esto. Sí siento que es un momento intenso de nuestra actividad literaria, hacía rato no tenía la sensación de que hubiera tantas personas creando, explorando proyectos distintos en la literatura. Algunos obtenemos premios pero no significa eso que la literatura que hoy se hace en Colombia se limite a los que recibimos premios. Estoy muy contento con los reconocimientos a Rosero y a Roca, que es un gran poeta, y muy apreciado por lectores de poesía en Colombia y América Latina ".
Para Quiroga los premios son muestra de que "hay una literatura muy viva en Colombia , gente que escribe y que publica, y los premios me parecen sólo un signo, una expresión de algo que es mucho más grande, que tiene más calado, que es más hondo".

Doscientos setenta y cuatro libros rodeaban la sala de exposición, 274 autores midiéndose, no por el grosor de sus obras, ni su nacionalidad o su tendencia política sino por su calidad literaria, como lo ha expresado el presidente del jurado de la XVI edición Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, Humberto Mata.
Doscientos setenta y cuatro ideas distintas, 274 historias, 274 libros con miles de personajes conviviendo sin darse cuenta, unos con otros en una misma sala esperando a que el jurado diera su veredicto aquel jueves 4 de junio de 2009.
El país de la Canela, de William Ospina, aún sin saberse ganadora, compartía espacio con su compatriota Bolívar. Delirio y epopeya, de Víctor Paz Otero, y con Los ojos del huracán, de Berta Serra Manzanares (España), y con otros 271 libros apretujados, amontonados.
Hasta que la obra de Ospina fue alejada de las demás y destacada entre todas por "su excelencia literaria que reside en una sólida estructuración de los capítulos y un sólido lenguaje. La ajustada eficacia narrativa, así como su capacidad de atraer al lector', refirió el jurado.
El jurado define como placentera la labor de leer casi 300 obras en unos cuantos meses y finalmente seleccionar la que destaque por su calidad literaria, sin embargo, una periodista confundió esta tarea con la dividir las obras participantes en dos polos: las de izquierda y las de derecha.
Mata aclaró que el jurado "se caracterizó absolutamente por su seriedad y apego a lo que debería ser su trabajo, estamos valorando la calidad literaria de una obra, no estamos valorando la tendencia política de una autor".
Por cierto, una de las obras retiradas del concurso por sus autores quienes criticaron al jurado y han expuesto razones políticas, fue alabada por el jurado. Se trata de la novela Miedo, Pudor y Deleite de Federico Vegas quien ha dicho: "Estamos agotados de una sobreexcitación bolivariana que se limita al Bolívar-hijo invocando a un Bolívar-padre".
El cubano Miguel Barnet y la mexicana Elena Poniatowska, miembros del jurado ,exaltaron la calidad de la obra de Vegas: "Había escogido esta novela por sus valores estéticos, por su profundidad en el tema y en la proyección psicológica de una pareja, y lo lamenté porque realmente era una de las novelas finalistas", expresó Barnet, mientras que Poniatoska confesó que la leyó de un tirón y "cuando se retiró pensé: ¡Ay, qué tristeza!".
"La obra de Federico Vegas, que por cierto ya la comencé a leer, considero que merece los comentarios de Miguel Barnet, fue destacada, y se sabe cuales son las preferencias políticas de Federico Vegas", expresó el presidente del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg), Roberto Hernández Montoya.
Roberto Bolaño, Enrique Vila-Matas, Fernando Vallejo, Isaac Rosa y Elena Poniatowska han sido los últimos ganadores de este premio internacional y es la lista con que la coordinadora de relaciones interinstitucionales del Celarg, Nelly Prigorian coloca como prueba para decir: "Se premia a la obra, y no las inclinaciones políticas de un autor'.
"¿Cómo se puede decir que ha decaído el premio cuando se habla de estos nombres'', se preguntó en una entrevista concedida al diario El Universal.

Comenzó la Feria de Colonias en Corferias, Bogotá, la cual estará abierta hasta el domingo de esta semana.
La novena Feria de Colonias busca dar a conocer los productos que tienen cada una de las regiones del territorio nacional, fusionando todos los departamento del país en un solo sitio para mostrar y vender lo que cada uno tiene. La entrada al público tiene un costo de cinco mil pesos y se espera que este puente festivo ingresen cerca de 30 mil personas.
Esta feria significa un recorrido por el país en un solo día para conocer lo que está haciendo cada departamento de Colombia. Además, se están presentando las fiestas de la Horticultura de Villamaría, que se realizarán dentro de un mes. También hay stand de todas las subregiones para mostrar sus fiestas durante de año.
Aunque ya son nueve las muestras, esta es la primera en la que Caldas hace presencia, y según Daniel Eduardo López López, Secretario de Desarrollo Económico departamental, esta será una gran oportunidad, pues la feria ofrece la posibilidad de mostrar lo bueno que se tiene.
"Acá en la Feria cada departamento tiene su pabellón donde muestra lo más representativo, en el de Caldas tenemos cosas muy hermosas, como los sombreros aguadeños y la panela de Supía. Además, no solo mostramos los bienes materiales sino también los inmateriales, como nuestra cultura e idiosincrasia... Contamos con presentaciones artísticas de trovas y danza. Esto ha llamado mucho la atención, porque cuando las personas se arriman a ver qué está haciendo Caldas, les damos muchas herramientas para que se den cuenta de que nuestro departamento existe y que debe tenerlo como destino turístico".

Suena música electrónica a media noche. Un hombre gordo se revuelca desesperado entre las cobijas porque no puede dormir. En otra habitación, una mujer vieja entra a la cocina, se toma un vaso con agua y empieza a marcar el teléfono para quejarse por el ruido. Y en el pasillo una joven no se decide a golpear la puerta para pedir que baje el volumen.
Así plasmó su experiencia con vecinos ruidosos el holandés Erwin Olaf en su instalación Annoyed, que se exhibe en la galería Nueveochenta, junto con 20 imágenes más de sus series Hope, Rain y Grief, gracias a Fotográfica Bogotá 2009.
La muestra, que se repite cada dos años en la ciudad y en la que participan más de 30 artistas internacionales y nacionales hasta el 15 del próximo mes de junio, está en Quinta Galería y El Taller, y próximamente, aunque no hay fecha aún, en la zona T, así como en el Museo Iglesia Santa Clara, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, el Museo de Arte Colonial, y la sede de Salitre de la Cámara de Comercio, entre otros.
Gilma Suárez, galerista, directora de Fotomuseo y organizadora del evento, afirma que aumentó el número de autores que vinieron, así como las exposiciones en interiores y exteriores. "Los artistas que nos visitaron se van fascinados", dice Suárez.
"Conocíamos y admirábamos a Olaf, así que cuando Fotográfica nos contactó y nos dijo que él venía, quisimos que expusiera aquí", relata Carlos Andrés Hurtado, director de Nueveochenta, en la calle 70 con 9.
El entusiasmo de Hurtado también es compartido por Olaf, quien ha llevado sus creaciones a Rusia, Bélgica, Francia, República Checa y ahora Colombia. "Para mí es un honor que mi obra viaje a América Latina. Hace unos años nunca hubiera soñado con esto", cuenta el artista.
En Quinta Galería, el norteamericano Chuck Close, más famoso por sus pinturas que por sus fotos, revela en A Couple Of Ways Of Doing Something las arrugas e imperfecciones en los rostros del compositor Philip Glass, la pintora Elizabeth Peyton, la feminista Kiki Smith y el escritor y publicista Robert Wilson, entre otros, por medio de daguerrotipos -una de las primeras técnicas para fotografiar-.
Como complemento a la serie, cuerpos desnudos y artistas amigos de Close están 'impresos' en espejos como si fueran fantasmas. "Esos retratos hiperrealistas no son fáciles de lograr", explica Álvaro Ayala, profesor de Fotografía en la Asab.
Mauricio Quintana, director de esa sala, fue llamado por Fotográfica para que convenciera a Close de exhibir su obra. "Es de lo más importante que ha llegado. Ha estado en el museo Tate Modern en Gran Bretaña y en el Moma, en Nueva York".
Pero no solo Close se roba miradas. El cubano Alberto Korda con El quijote de la farola, el estadounidense Steve McCurry y su Niña afgana y las fotos de Frida Khalo de Manuel Álvarez y de Bernard Silberstein, también son codiciadas en la colección particular.
Según Catherine Coleman Mc Hugh, jefe de fotografía del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en España, Fotográfica se podría igualar a las exposiciones europeas. "Aunque no he visto todo, hay joyas e imágenes únicas de calidad museográfica".
En la calle 69 con 10A, en El Taller, el colombiano Germán Arrubla desempolvó de sus viajes por mercados de pulgas y anticuarios de Berlín, París, Londres, Nueva York y otros países, fotos de adultos, jóvenes y niños con más de 100 años de muertos que lo 'hipnotizaron' y lo invocaron para volver a la vida en Ser sin tiempo.
La intención del artista es revivir a personajes de los que nada se sabe por medio de la imaginación, pues, en su opinión, nadie muere mientras sea recordado; por eso las fotos tienen una lupa sobre los ojos, de forma que el espectador se conecte con el personaje a través de 'las ventanas del alma' y establezca un diálogo más directo.

Cientos de turistas visitan la Pinacoteca Diego Rivera para apreciar la obra del reconocido pintor colombiano. Las voluptuosas figuras humanas que han llevado al artista Fernando Botero al reconocimiento mundial ahora están en suelo mexicano, pero en esta vez no con el tema apacible, colorido y amigable de estos gordito, sino reflejando la realidad de una nación que vive bajo la sombra del miedo, la inseguridad y el terror.
'El dolor de Colombia' , exposición que desde el 2006 itinera por América Latina y España, es exhibe -de manera gratuita- desde el pasado 28 de marzo en la Pinacoteca Diego Rivera en Xalapa, Veracruz pisando así suelo mexicano para después volver al Museo Nacional de Colombia a donde pertenecen desde que fue donada por su autor.
Las 67 obras artísticas a pesar de la diversidad de técnicas poseen un tema que las une: las secuelas que ha dejado el narcotráfico, la guerrilla y la violencia en Colombia, país natal del reconocido pintor. Los espectadores mexicanos que ya han acudido a apreciar esta manifestación del arte con una inmensa carga de la realidad social quedan impactados ante la crudeza que Botero reflejó, sin titubear, en cada cuadro.
Carlos Rodríguez, visitante del recinto sede ubicado en la calle Herrera número 5 en el Centro Histórico de la capital veracruzana, habitante de Xalapa aseveró que es una buena oportunidad para ellos el conocer la obra original del afamado escultor y pintor colombiano en su ciudad, "si está muy sorprendente, más bien diría muy dura, muy cruda, pero eso es el reflejo de la realidad de su país, y diría que tiene algo muy parecido a México. Lo mejor es que verla no cuesta ni un peso", confesó el turista local a Tabasco HOY.
La obra está bien resguardada por policías estatales, uno de ellos María López, reconoció que desde que se inauguró la muestra ha sido visitada por cientos de personas tanto de Veracruz como de otros estados, "de Tabasco sí han venido mucho más ahora en temporada de vacaciones", dijo argumentando que además de disfrutar de la obra sin costo alguno en horario de 9 a 19 horas, también pueden llevarse el libro de colección editado por el Instituto Veracruzano de Cultura con un valor de 180 pesos con textos de Carlos Fuentes y Mario Vargas Llosa.
La muestra estará exhibida hasta junio de 2009 en la Pinacoteca Diego Rivera en Xalapa, Veracruz de ahí concluirá su viaje itinerante internacional para regresar al Museo Nacional de Colombia después de tres años. Xalapa está a ocho horas de Villahermosa, Tabasco por lo que es una oportunidad irrepetible de conocer obras originales del afamado pintor Botero, lo mejor es que no tiene costo alguno el acceder a la galería.
Todos los Derechos reservados Frontera Latina© 2009-2XXX