EDICION
SEMANAL

S√°bado 25 de octubre de
2014

Argentina

Papa Benedicto XVI aboga por pobreza argentina

El papa Benedicto XVI pidió el día 6 a los fieles católicos de Argentina un "esfuerzo para reducir la pobreza y la inequidad social" que padecen los habitantes de la nación sudamericana.

El mensaje del Sumo Pontífice fue transmitido por el nuncio apostólico en Argentina, Adriano Bernardini, a quienes colaborarán, el próximo mes, de la tradicional colecta "Más por menos", que organiza la iglesia católica de Argentina.

Desde la Ciudad del Vaticano, el Papa pidió a los fieles católicos argentinos un esfuerzo "que contribuya a reducir el escándalo de la pobreza y la inequidad social, dando así cumplimiento a las exigencias evangélicas que exhortan a hacer posible una sociedad más justa y solidaria".

Seg√ļn el gobierno argentino, el 15 por ciento de los habitantes del pa√≠s vive en pobreza; mientras que para autoridades eclesi√°sticas locales esa cifra trepa a por lo menos 40 por ciento.

La colecta "Más por menos" que organiza la iglesia católica de Argentina tendrá su cuadragésima edición en septiembre próximo, bajo la consigna "Más solidaridad por menos exclusión".

Fuente: Xinhua

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María Inés Krimer gana Premio de Novela

La escritora argentina María Inés Krimer se adjudicó el 49avo galardón del sello perteneciente al Grupo Planeta. Su libro Lo que nosotras sabíamos, finalista del Premio Clarín de novela 2008, fue elegida por unamidad por el jurado integrado por Sylvia Iparraguirre, Jorge Fernández Díaz y Guillermo Martínez.

En una ceremonia modesta en el piso 20 del fastuoso hotel Emperador, en pleno Retiro, la escritora María Inés Krimer nacida en Paraná, Entre Ríos, y que se había presentado al concurso con el pseudónimo de Quiroga recibió una plaqueta por el premio dotado con 25 mil pesos.

Lo que nosotras sab√≠amos est√° ambientada en un peque√Īo pueblo de la provincia de Buenos Aires, cuya vida gira alrededor de una poderosa empresa cementera. Narrada por una voz femenina y plural, la trama se detiene minuciosamente en los detalles de la convivencia y en los s√≥rdidos secretos de una comunidad cerrada durante la √ļltima dictadura. Por esos a√Īos, justamente la autora -militante universitaria- se traslad√≥ a una villa cementara bonaerense, que la ayud√≥ a inspirar la historia.

"Uno de los hallazgos de esta novela es su punto de vista. Bajo un 'nosotras' voluntaria y meticulosamente fr√≠volo, la novela va desplegando los s√≥rdidos recovecos de la complicidad y la alianza con el poder", se√Īal√≥ Iparraguirre sobre la obra ganadora del galard√≥n que el a√Īo pasado se adjudic√≥ Federico Jeanmarie.

La ex directora del m√≠tico "Escarabajo de oro" ley√≥ tambi√©n las consideraciones que los dem√°s miembros del jurado escribieron sobre la novela ganadora. "(Es) una voz plural, insidiosa y precisa, que en el bisbeo del chisme y el espionaje sexual del vecino encuentra un √°ngulo inesperado para contar los a√Īos de dictadura", retrat√≥ el autor de Cr√≠menes imperceptibles. Para Fern√°ndez D√≠az, en cambio, la novela de Krimer funciona como un "policial y como alegor√≠a sobre la muda complicidad de las sociedades frente al autoritarismo". El jurado debi√≥ evaluar un total de 206 novelas presentadas por escritores de Argentina, Chile, Espa√Īa, Israel, M√©xico y Uruguay.

Krimer, que prepara una nueva novela para la colecci√≥n Negro absoluto que dirige Juan Sasturain y public√≥ Veterana, La hija de Singer, El cuerpo de las chicas. La autora se√Īal√≥ que el "chisme" fue el recurso narrativo que m√°s explot√≥ en su novela, adem√°s de cierto tono heredado de Manuel Puig.

La escritorara resalt√≥ -antes de dialogar a solas con √Ď (video)- que le deb√≠a mucho a Guillermo Saccomanno, con quien se form√≥ en sus talleres literarios.

Fuente: REVISTAENIE.CLARIN.COM

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Charly García inicia gira latinoamericana

El rockero argentino Charly Garc√≠a protagoniz√≥ un regreso estelar a la m√ļsica despu√©s de someterse durante m√°s de un a√Īo a un tratamiento contra su adicci√≥n a las drogas, al estrenar una canci√≥n que fue transmitida en cadena por radios de este pa√≠s y del resto de Latinoam√©rica.

Deber√≠as saber por qu√©, que el m√ļsico compuso el a√Īo pasado en la cl√≠nica psiqui√°trica en la que estuvo internado, fue presentada en simult√°neo en 14 emisoras locales y otras del exterior, como RockANDPop Chile, Radio Activa y Caracol de Colombia y W Radio de M√©xico.

La canci√≥n del artista, de 57 a√Īos, tambi√©n se oy√≥ en el c√©ntrico Obelisco de Buenos Aires, s√≠mbolo de la ciudad, que se "visti√≥" con una bandera con la leyenda Say no more, el lema de Charly.

"Hoy es un d√≠a hist√≥rico para el rock", asegur√≥ Fernando Szereszevsky, representante del m√ļsico, quien detall√≥ que Garc√≠a atraviesa una etapa de "gran felicidad".

"√Čl pele√≥ mucho por estar as√≠ y disfrutar de esto. Trabaj√≥ mucho para demostrar que est√° m√°s vivo que nunca. Hac√≠a un mont√≥n de tiempo que no lo ve√≠a disfrutar tanto", dijo en declaraciones al canal Todo Noticias antes de considerar que "Charly es un ejemplo para √©l mismo".

En una reciente entrevista con un diario, el artista confirmó que prepara recitales en Lima, Santiago de Chile y Buenos Aires "con la misma furia y la misma pasión" de siempre, luego de trece meses de tratamiento para dejar las drogas.

Con unos kilos m√°s de peso y un semblante saludable, el m√ļsico dijo que se siente tan bien que vislumbra su futuro "casado y con hijos".
"Tengo la misma furia y la misma pasión que antes, pero ahora escucho más. Yo no me escuchaba ni escuchaba a nadie. Después de lo que pasé me puse las pilas y acá estoy", comentó.

En las √ļltimas semanas, Garc√≠a se ha dedicado a ensayar los temas de sus pr√≥ximos recitales con la banda formada por Kiuge Hayashida, To√Īo Silva Pe√Īa y Carlos Gonz√°lez, el tr√≠o de m√ļsicos chilenos que le acompa√Īa desde hace unos a√Īos, a quienes se sumaron los argentinos Hilda Lizarazu, Fabi√°n "Zorrito" Quintiero y Carlos "Negro" Garc√≠a L√≥pez.

En junio de 2008, Charly Garc√≠a caus√≥ destrozos en un hotel de la ciudad argentina Mendoza (oeste), donde hab√≠a viajado para un recital, por lo que un juez orden√≥ que el m√ļsico se sometiera a un estricto tratamiento para dejar su adicci√≥n a las drogas y el alcohol.

El artista permaneci√≥ tres meses en un neuropsiqui√°trico y luego fue hospedado en una finca de campo del cantautor argentino Ram√≥n "Palito" Ortega vecina a la ciudad de Luj√°n, a las afueras de Buenos Aires, donde permaneci√≥ hasta hace unos d√≠as. Solo unos pocos amigos fueron autorizados a visitar a Charly en la casa de Luj√°n, que tiene un peque√Īo estudio de grabaci√≥n donde el cantautor comenz√≥ a regresar paulatinamente al rock.

Fuente: Ritmosonlatino.com / EFE

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Arte argentino llega al Castillo de Alcal√°

Recientemente su inaugur√≥ en el castillo de Alcal√° del J√ļcar la exposici√≥n Con Buenos Aires, que recoge las obras de doce creadores argentinos de dilatada trayectoria art√≠stica. Estos artistas son participantes de la cl√≠nica art√≠stica del comisario de la muestra, Eduardo M√©dici, donde se citan una vez al mes para discutir y confrontar su producci√≥n. La exposici√≥n estar√° en Alcal√° del J√ļcar hasta el 23 de agosto y podr√° contemplarse de lunes a domingo desde las 11.00 a las 14.00 horas y desde las 17.00 hasta las 20.00 horas.

Con Buenos Aires es una de las muestras que forman parte de un novedoso proyecto de intercambio cultural con Hispanoam√©rica, promovido por la Asociaci√≥n Castellano-manchega de Divulgaci√≥n Art√≠stica (ACDA) y al que se ha sumado el Ayuntamiento de Alcal√° del J√ļcar. Dentro de este programa de intercambio tambi√©n se incluyen las exhibiciones de las obras de Eduardo M√©dici en la galer√≠a de arte La Lisa, en Albacete, as√≠ como la visita en 2010 de una selecci√≥n de artistas a Buenos Aires. Los creadores podr√°n proyectar su obra en la prestigiosa galer√≠a Arte x Arte, ubicada en la capital argentina.

La inauguraci√≥n cont√≥ con la presencia de dos de las artistas que exponen sus obras en el castillo de Alcal√° del J√ļcar. Una de ellas es Andrea Ladvocat, cuyo trabajo se basa en la fotograf√≠a digital impresa sobre chapa de hierro. Seg√ļn la autora, esta t√©cnica refleja el hierro como una fuerza recta y segura donde se proyecta un mundo vivo, fr√°gil y sin espacios que produce sensibilidades extra√Īas. Otra de las artistas es Diana Randazzo, que utiliza medios como la resina y la fotograf√≠a para trabajar con la figura del c√≠rculo y los mandalas, que rellenan el vac√≠o de la circunferencia llenando de sentido su existencia.
Cristina Ferrera y Daniel Aubert, otros de los participantes en la muestra, usan la fotograf√≠a para mostrar "lo que estuvo y ya no est√°". Cristina le a√Īade adem√°s diversos materiales, como el acr√≠lico, el √≥leo o la carbonilla.

José Manuel Rodríguez utiliza también el acrílico, pero esta vez sobre un lienzo, donde realiza costuras que generan pliegues coloridos. En cambio, Mónica Rizzi utiliza un material muy peculiar, la plastilina, para acabar simulando manjares falsos que conducen al espectador a sensaciones visuales y eufóricas.
La pintura tambi√©n tiene cabida en esta exposici√≥n. En su serie L√ļdicamente, Mar√≠a Luz Delorenzini en crea criaturas que habitan otros mundos en su intento por llenar el espacio de juego con una mirada de ni√Īa. En cambio, Mirta Came√°n busca lo oculto que va m√°s all√° de la imagen en su serie de pinturas Manos. Por un lado muestra, pero por el otro tambi√©n oculta algo de ella.

Fuente: LAVERDAD.ES

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Los Fabulosos Cadillacs de gira en Per√ļ

La Plaza de Acho de Lima, Per√ļ, fue confirmada como el lugar donde se realizar√° el esperado concierto de Los Fabulosos Cadillacs este viernes 28 de agosto.
Calificada como monumento hist√≥rico y ubicada al lado del centro hist√≥rico de Lima, constituye un atractivo muy importante de la capital del Per√ļ. En su recinto se llevan actualmente actos culturales de la m√°s diversa √≠ndole.

La puesta en escena ser√° innovadora, con numerosos sistemas de luces, pantallas LEDs y sonido de √ļltima generaci√≥n. La gira "Sat√°nico Pop World Tour 2008-2009" ha llevado a la agrupaci√≥n argentina por nueve pa√≠ses de la regi√≥n con m√°s de 50 presentaciones. Con su disco de regreso La luz del ritmo bajo el brazo, la banda ahora se alista a editar un nuevo disco antes de finalizar el a√Īo.

Vicentico (voz), Flavio Cianciarulo (bajo), Sergio Rotman (saxo), Mario Siperman (teclados), Fernando Ricciardi (bater√≠a) y Daniel Lozano (trompeta) ha confesado que se encuentran muy emocionados de regresar a Per√ļ.

Fuente: Ritmosonlatino.com / Luis Gonzalo Puente / El Comercio

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Grupo Miranda! dispuesto a conquistar Espa√Īa

Miranda!, el grupo electro-pop melodram√°tico argentino formado por Alejandro Sergi (voces y programaci√≥n), Juliana Gattas (voces), Lolo Fuentes (guitarras y voces) y Monoto (bajo) regresa este verano con la edici√≥n de 'Es imposible!', su esperado nuevo disco, que cuenta con la colaboraci√≥n del prestigioso productor Cachorro L√≥pez y cuya novedad con respecto a los trabajos anteriores de la formaci√≥n es la aparici√≥n de la bater√≠a ac√ļstica por primera vez en su intensa carrera.

Miranda! ha obtenido en su corta trayectoria (comenzaron a sonar en 2002 en Buenos Aires), lo que otras bandas tardan al menos una d√©cada en conseguir. El fen√≥meno Miranda! se extendi√≥ por toda Latino Am√©rica, llegando a conseguir premios tan prestigiosos como el galard√≥n de platino en Chile, Colombia, M√©xico y Argentina por superar los once millones de descargas telef√≥nicas; obtuvieron cinco nominaciones en los MTV Video Music Awards Latinoam√©rica M√©xico en 2005 y dos premios en las categor√≠as de Mejor artista alternativo y mejor artista del Cono Sur. Adem√°s, consiguieron colocar cinco de sus singles como n√ļmero uno ('Yo te dir√©','Don', 'El Profe', 'Uno los Dos' y 'Traici√≥n') en las radios y sedujeron al exigente p√ļblico del Festival de Vi√Īa del Mar (Chile), conocido como 'El Monstruo' por su implacabilidad, que reconoci√≥ su talento con antorchas de plata, antorcha de oro y gaviota de plata.

La historia del grupo, que debe su nombre al actor argentino Osvaldo Miranda (del que son fans), comenzó en 2002 con la edición de su álbum de debut, 'Es mentira', que incluía diez cortes: 'Bailarina', 'Horóscopo', 'Romix', 'Imán', 'Tu juego', 'Agua', 'Ven', 'Mentira', 'Tiempo' y 'Casualidad'. De este primer disco se extrajeron cinco singles y se grabaron cinco videoclips, cuya estétida melodramática, al estilo de Pimpinela y los culebrones latinoamericanos, proporcionaron gran fama a Miranda! en todo el continente.

Ya en 2004 sacaron al mercado uno de los discos m√°s esperados del a√Īo en Latino Am√©rica bajo el t√≠tulo de 'Sin restricciones', compuesto por doce temas que reafirmaron a Miranda! como el grupo m√°s acendente de los √ļltimos tiempos de la escena musical argentina. 'Yo te dir√©', 'Don', 'Quiero', 'Vuelve a ti', 'El profe', 'Otra vez', 'Tu gur√ļ', 'Hoy', 'El agente', 'Navidad', 'Traici√≥n' y 'Uno los dos' son los doce cortes incluidos en este segundo disco, con el que Miranda! lleg√≥ de la mano de Fangoria para participar en su gira a Espa√Īa, donde se hizo popular gracias al original videoclips de 'Don' y lo novedoso de su propuesta en nuestro pa√≠s. Adem√°s, Miranda! continu√≥ con su expansi√≥n por pa√≠ses como Puerto Rico,

Chile, Per√ļ, M√©xico, Ecuador, Colombia, Venezuela, Panam√° y Costa Rica, adem√°s de Estados Unidos, donde desembarcaron para promocionar 'Sin restricciones'.
Gracias a la popularidad alcanzada editaron su primer DVD y CD en directo bajo el t√≠tulo de 'Miranda! en vivo sin restricciones', en el que registraron un multitudinario concierto en el Gran Rex de Buenos Aires. Adem√°s, en 2006, y dado su progresivo e imparable √©xito, fueron requeridos para participar en la gala de entrega de premios de la Asociaci√≥n de Periodistas de la Televisi√≥n y Radiofon√≠a Argentina (APTRA), en la que interpretaron un medley titulado 'Quereme!, tributo a las telenovelas', con el que rindieron homenaje a tres conocidos seriales con sus respectivas sinton√≠as: 'Quereme...tengo fr√≠o', del culebr√≥n 'Piel Naranja'; 'Una l√°grima sobre el tel√©fono', de 'Una voz en el tel√©fono'; y 'Esa extra√Īa dama', de la telenovela hom√≥nima.

El tercer √°lbum de Miranda! se publicl√≥ en 2007 bajo el t√≠tulo de 'El disco de tu coraz√≥n', consolidando a la banda en toda Am√©rica y en Espa√Īa, donde fue muy difundido por televisi√≥n el videoclip de 'Perfecta', en el que se narraba una intrincada historia de alter egos en clave campestre. El resto de cortes del tercer disco del grupo son ''Prisionero', 'Hola', 'Enamorada', 'Nada es igual', 'D√©jame', 'Amanece junto a m√≠', 'Hasta hoy', 'Vete de aqu√≠' (con Fangoria', 'No me celes', 'Te atreviste y me mor√≠', 'Voces' y 'Perfecta' (con Julieta Benegas).
Ahora, dos a√Īos despu√©s, Miranda! regresa y lo hace con la intenci√≥n de consolidarse en el mercado espa√Īol con su cuarto disco de estudio, 'Es imposible!', para el que han contado con Cachorro L√≥pez en la producci√≥n de cinco de las canciones y que se presenta con el single 'Ment√≠a', que ya suena en las principales emisoras de radio y cuyo videoclip puede verse ya en los principales canales de m√ļsica en televisi√≥n e Internet.

Fuente: √ČLDIARIOMONTANES.ES

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Cruzada por buena acentuaci√≥n llega a Argentina y Per√ļ

La exitosa cruzada para corregir la ortograf√≠a de los anuncios publicitarios iniciada en M√©xico por el espa√Īol Pablo Zulaica, de 26 a√Īos, se ha extendido a Argentina y Per√ļ. La campa√Īa, bautizada por su creador como el 'Programa de reinserci√≥n de acentos en la v√≠a p√ļblica', consiste en corregir la ortograf√≠a de los carteles publicitarios colocados en los espacios p√ļblicos mediante la colocaci√≥n de calcoman√≠as o stickers con forma de acentos y acentos tachados, ambos disponibles en el 'blog' de Zulaica, el cual tambi√©n incluye explicaciones gramaticales. De este modo un movimiento que ten√≠a como fin s√≥lo conseguir un ingreso extra, ahora se ha extendido a otros pa√≠ses de Am√©rica Latina.

Zulaica ha corregido tanto anuncios de campa√Īas pol√≠ticas como las patrullas mexicanas que sin excepci√≥n todas dicen 'POLICIA'. Un d√≠a, prosigue, "hablando con un grupo de amigos sobre la faltas ortogr√°ficas que hay en los anuncios, se me ocurri√≥ salir a la calle a pegar los acentos porque con 'spray' era muy agresivo".En un inicio los stickers s√≥lo ten√≠an datos personales "por si alguien quer√≠a contratarme" como corrector.

Se a√Īadieron despu√©s los argumentos ortogr√°ficos y ahora "llegaron las letras tambi√©n para pegar" donde faltan, dice Zulaica. El joven corrector s√≠ ha logrado recibir llamadas laborales, pero que ha rechazado porque ahora siente "mayor responsabilidad" con su 'blog', un punto de referencia obligado para los "obsesivos ortogr√°ficos".

Fuente: ELPORVENIR.COM

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Spinetta gana premio Gardel de Oro 2009

El rockero argentino Luis Alberto Spinetta gan√≥ este mi√©rcoles 22 de julio el Gardel de Oro 2009, m√°ximo galard√≥n de la industria discogr√°fica local, y otras cinco distinciones por su disco: "Un ma√Īana".

La ceremonia de entrega de los premios que hace once a√Īos otorga la C√°mara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas fue suspendida a ra√≠z de la "emergencia sanitaria" declarada en el pa√≠s por la gripe A. De todos modos, al dar a conocer en un comunicado a los ganadores de las 42 categor√≠as elegidos por 1,500 integrantes de la industria, la entidad indic√≥ que contactar√° "a cada artista para hacerle llegar su correspondiente estatuilla".

Spinetta, uno de los m√ļsicos m√°s influyentes y respetados del rock local, tambi√©n gan√≥ los premios al √°lbum del a√Īo, mejor disco de artista de rock, dise√Īo de portada, mejor v√≠deo (del tema Un ma√Īana) y canci√≥n del a√Īo (para Mi elemento).

Entre los que recibieron m√°s galardones tambi√©n estuvo el bajista Pedro Aznar, cuyo disco Quebrado fue reconocido en la categor√≠a mejor √°lbum de artista masculino pop, producci√≥n del a√Īo y mejor ingenier√≠a de grabaci√≥n.

El grupo Los Fabulosos Cadillacs, que en 2008 regres√≥ a los escenarios y edit√≥ un disco seis a√Īos despu√©s de su separaci√≥n, recibi√≥ el premio a la "Personalidad del a√Īo".

Por su parte, el cantautor mel√≥dico Cacho Casta√Īa, que ha grabado 51 √°lbumes y vendido m√°s de cinco millones de discos a lo largo de casi medio siglo, obtuvo el "Premio especial a la trayectoria art√≠stica y musical"

La Portuaria se quedó con el galardón al mejor álbum de grupo pop por "La vaca atada", mientras que "Mucho", de Babasónicos, fue reconocido entre los discos de bandas de rock.

Fuente: Ritmosonlatino.com / EFE

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Industria cultural se dispara en Argentina

La industria cultural de Argentina genera 10.700 millones de pesos al a√Īo (2.810 millones de d√≥lares), lo que supone el 2,98% del Producto Interior Bruto (PIB), y supera el beneficio de servicios b√°sicos como el de la energ√≠a. Seg√ļn el estudio "Coyuntura Cultural" realizado por el Sistema de Informaci√≥n Cultural de Argentina (SINCA), el PIB de este sector atraves√≥ en 2007 su cuarto a√Īo de crecimiento consecutivo y super√≥, de esta forma, las cifras de industrias como la del gas, agua, algod√≥n y calzado.

La información, que proporciona datos de 2007, indica que el sector de bienes culturales creció de manera constante desde 2003, especialmente en cuanto a comercio exterior, aunque éste sigue presentando un carácter estructuralmente deficitario respecto de las importaciones. En concreto, las exportaciones fueron protagonizadas por el sector editorial, que representó el 68% de las ventas de bienes culturales, frente al 21% del sector fonográfico y al 11% del audiovisual.

La exportaci√≥n de libros argentinos gener√≥ un beneficio de 357 millones de pesos al a√Īo (m√°s de 93 millones de d√≥lares), y las editoriales que centraron la mayor parte de la atenci√≥n extranjera fueron De la Flor y Del Zorzal. El arte pl√°stico, sin embargo, ni siquiera aparece registrado en el estudio porque, entre otras cosas, "no hay una legislaci√≥n favorable a la exportaci√≥n de obras de arte", seg√ļn declaraciones publicadas hoy en el diario bonaerense Cr√≠tica de Orly Benzacar, directora de una de las galer√≠as m√°s importantes del pa√≠s.

Natalia Calcagno, coordinadora del SINCA, aseguró al mismo rotativo que "hay mucho que está escondido por cuestiones legales, económicas o tecnológicas", refiriéndose, entre otros aspectos, al problema de la piratería. El 77% de los bienes culturales exportados fueron adquiridos por países americanos, especialmente por los limítrofes, seguidos de EE.UU. (9%), Europa (7%) y Asia (4%), aunque en 2008 hubo un cierto estancamiento de ventas.

En cuanto a las importaciones, también el sector editorial centró la mayor parte de la atención argentina: un 76% de las compras frente al 23% de la industria audiovisual y el 1% de la fonográfica. En este caso, Europa es la región que más sobresale, pues de allí provinieron aproximadamente la mitad de los bienes culturales importados, aunque a EE.UU. se le compró el 14% de la cifra total y a Asia, el 10%.

"Coyuntura Cultural", publicado en un portal de la Secretar√≠a argentina de Cultura, busca, seg√ļn Calcagno, "convertirse en una informaci√≥n estrat√©gica para conocer con precisi√≥n que la cultura es una actividad econ√≥mica muy relevante en Argentina".

Fuente: ADN.ES / EFE

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Exposición de arte "Argentina Hoy" en San Pablo

Quedó inaugurada la presentación de Argentina Hoy, muestra que desde la semana pasada ocupa los tres pisos del Centro Cultural Banco do Brasil en pleno centro de la ciudad de San Pablo. Allí permanecerá hasta fin de agosto, cuando hará pie por otros dos meses en Río de Janeiro.

Desde la muestra en s√≠ misma, que incluye 33 artistas argentinos contempor√°neos -entre 30 y 45 a√Īos- y 63 obras -muchas de las cuales viajaron desde Buenos Aires mientras otras fueron realizadas en el lugar-, hasta el complejo montaje y todo lo social-comunicacional que rode√≥ la apertura, cada instancia mostr√≥ precisi√≥n. Incluido el voluminoso cat√°logo que estuvo a tiempo, con presentaciones de los curadores Adriana Rosenberg y Franklin Pedroso, im√°genes e informaci√≥n de cada uno de los artistas, y ensayos de los te√≥ricos Raul Antelo, Diana Wechsler y Rosendo Fraga.

La exhibici√≥n fue producida e impulsada por Marlise Jozami, quien ya tuvo a su cargo la organizaci√≥n de otra muestra de Antonio Berni que viaj√≥ hace un par de a√Īos a Brasil. La combinaci√≥n de la atenci√≥n en cada detalle y el envidiable apoyo financiero del banco en cuesti√≥n, seguramente facilit√≥ las cosas para que todo funcionara sin tropiezos. Esto signific√≥, entre otras cosas, la presencia de un importante n√ļmero de artistas entre los participantes a la manera de una embajada cultural, lo que no es para nada frecuente en representaciones similares que han involucrado a nuestra cultura.

Espacio complejo, de arquitectura decimon√≥nica y dif√≠cil de neutralizar, el paulista Centro Cultural do Brasil libr√≥ su entrada a la intervenci√≥n de la joven Flavia de Rin. Los desdoblamientos de su yo en un jard√≠n de fantas√≠a pensado en y para el lugar funcionan como portada para la muestra, que se extiende hacia los pisos superiores y contin√ļa tambi√©n en un subsuelo. All√≠, acertadamente, se adapt√≥ la ambientaci√≥n hecha con telas bordadas, costuras y mu√Īecos de trapos, que Marina de Caro realiz√≥ para la Bienal de Pontevedra.

También están allí los videos de Luciana Lamothe, Estanislao Florido y Ana Gallardo, y la obra de pared Movimientos Nocturnos de Miguel Harte.

Mientras tanto en los pisos superiores se dispersaron el resto de las obras, el trabajo de Mariano Sard√≥n sobre El libro de Arena que invita a la participaci√≥n del visitante, las obras de Lionel Luna Jorge Macchi, Graciela Sacco, Dino Bruzzone, Tom√°s Sarraceno, y Nicola Costantino. Todos artistas de destacada actuaci√≥n internacional. En el hueco central hacia el cual balconean todos los pisos, han sido privilegiadas obras que brindan algunas perspectivas urbanas, un n√ļcleo de inter√©s que los curadores buscaron destacar. De las muchedumbres difusas, con impronta de graffiti de Mariano Molina al orden alterado de los murales de Pablo Siquier, que tienen en las cornisas y ornamentos de los edificios de la ciudad su fuente de inspiraci√≥n.

En este sentido es curioso cómo el montaje de las obras ha conseguido sortear las dificultades espaciales y ornamentales que ofrece una arquitectura de tanto peso visual. Incluso en la obra de Leandro Erlich, una construcción dentro de una construcción que funciona como espacio enigmático que, a través de un dispositivo de espejos, desafía la lógica de la visión.

Fuente: CLAR√ćN.COM

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Metrópolis abrirá la Berlinale 2010

Con nuevas escenas halladas el a√Īo pasado en el Museo del Cine de Buenos Aires, el film Metr√≥polis volver√° a verse, casi como en su estreno alem√°n, como apertura de la pr√≥xima edici√≥n de la Berlinale en el a√Īo 2010, inform√≥ la Fundaci√≥n Friedrich Wilhelm Murnau de Wiesbaden (centro de Alemania).

El film, de ciencia ficci√≥n, narra la historia de una ciudad futurista donde los trabajadores viven bajo tierra y donde el hijo del explotador se enamora de una muchacha operaria. Rodado en 1927 y ambientado en 2027 es, hasta la fecha, el √ļnico largometraje declarado por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad. El film hab√≠a cerrado su extra√Īo periplo casi un a√Īo atr√°s, cuando la investigadora Paula F√©lix-Didier anunci√≥ que hab√≠an encontrado las im√°genes que se cre√≠an perdidas para siempre.

La copia descubierta en Buenos Aires contiene unos 30 minutos de metraje adicional de esa joya de la historia del cine, firmada por Fritz Lang.
Se trata de escenas dadas por perdidas desde hac√≠a d√©cadas que, seg√ļn los expertos que han accedido al material, ofrecen una perspectiva distinta de la par√°bola futurista de Lang.

La versi√≥n restaurada de la obra maestra del cine mudo alem√°n, cuyo original el cineasta present√≥ en Berl√≠n en 1927, fue descubierta el a√Īo pasado en el Museo del Cine de Buenos Aires a donde al parecer lleg√≥ procedente del Fondo Art√≠stico Nacional, que previamente la adquiri√≥ de un coleccionista privado. La copia fue importada directamente de Alemania por el distribuidor Adolfo Z. Wilson, cuya distribuidora Terra ten√≠a convenio directo con los productores alemanes, as√≠ en Buenos Aires se vio el mismo original que tuvo estreno alem√°n.

La Fundaci√≥n Friedrich Wilhelm Murnau, que tiene los derechos sobre la pel√≠cula, trabaja desde principios de a√Īo en la restauraci√≥n del filme. A ra√≠z de los primeros trabajos de restauraci√≥n, enseguida qued√≥ claro que la versi√≥n encontrada era muy similar a la original de dos horas de duraci√≥n que se estren√≥ en Berl√≠n en enero de 1927. Sin embargo, el hallazgo de Buenos Aires fue relevante, ya que la versi√≥n que se conservaba de la cinta era m√°s corta, pues hab√≠a sido objeto de la censura nazi y hab√≠a sido recortada en Estados Unidos por su contenido er√≥tico.

La Fundaci√≥n Murnau, se dedica desde hace m√°s de 40 a√Īos a la conservaci√≥n y divulgaci√≥n del patrimonio cinematogr√°fico alem√°n y es titular de los derechos de explotaci√≥n econ√≥mica de Metr√≥polis. Dirigida por Fritz Lang, la pel√≠cula es considerada una de las obras cumbres del cine expresionista alem√°n y est√° incluida en el Memory of the World Registrer de la UNESCO.

Fuente: Terra Noticias / Agencia EFE

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Mercedes Sosa lanza nuevo CD de duetos

La reconocida cantante tucumana Mercedes Sosa, present√≥ su segundo volumen de duetos "Cantora 2", retornando as√≠ a los escenarios. Entre los m√ļsicos y cantantes que la acompa√Īan figuran Charly Garc√≠a, Daniela Mercury, Fito P√°ez, Gustavo Cerati, Joaqu√≠n Sabina, Liliana Herrero y Ruben Rada, entre otros.

Seg√ļn inform√≥ la prensa argentina, "Sosa, presenta un trabajo diverso y algo desparejo. M√°s duetos provocados por la figura inmensa de Mercedes Sosa, cantantes, int√©rpretes y compositores tocados por la suerte de la compa√Ī√≠a de su voz.

En la serie "Cantora" (Sony), que acaba de completarse con el lanzamiento del segundo de los discos, la paleta musical es amplia y no siempre pareja.
Si "Cantora 1" inclu√≠a una gema como "Barro tal vez", de y con Luis Alberto Spinetta, el reciente "Cantora 2" abre el juego a otras delicias: versiones de Mercedes de "Zona de promesas" y de "Desarma y sangra", junto a sus autores, Gustavo Cerati y Charly Garc√≠a, entre los pr√©stamos del rock al repertorio, o una profunda "Canci√≥n de las cantinas", de Manuel J. Castilla y Chivo Valladares, junto al m√ļsico y f√≠sico Alberto Rojo, entre lo que forma parte del repertorio natural de la tucumana, el folclore. Lo suficiente para que Mercedes vuelva a convalidar si es que tal cosa es posible, o necesaria su condici√≥n de "gran voz de Am√©rica".

Otro gran momento del disco es la versi√≥n de "Canci√≥n para un ni√Īo en la calle", aquel poema que Armando Tejada G√≥mez recitaba con rabia arriba y abajo del escenario. Cantada por Mercedes al borde del llanto, su actualidad se revela conmovedora en el cruce con la improvisaci√≥n del portorrique√Īo Ren√© P√©rez, de Calle 13: ese ni√Īo sigue en la calle y fuma paco. Tambi√©n cantan bellamente con Mercedes la guitarra de Luis Salinas ("Insensatez", de Vinicius de Moraes) y el acorde√≥n del brasile√Īo ga√ļcho Luiz Carlos Borges, desarmando un chamam√©. Y brillan los duetos con Lila Downs ("Raz√≥n de vivir", de V√≠ctor Heredia), y con Daniela Mercury, en el himno "O qu√© ser√°", que sigue propiciando reversiones.
Hay más: con Vicentico Sosa comparte ""Parao", de Rubén Blades; con Fito Páez y Liliana Herrero "Zamba del cielo", de Fito; con Gustavo Cordera "El ángel de la bicicleta", de León Gieco; con Marcela Morelo un tema suyo; con Ruben Rada y La Chilinga "La luna llena"; con su sobrino Coqui Sosa "Donde termina el asfalto".

Fuente: Walter Fumero / elacontecer.com.uy

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Almería presenta El atlas de Borges

El alcalde de Almer√≠a, Luis Rogelio Rodr√≠guez Comendador ha inaugurado en el Centro de Arte Museo de Almer√≠a (CAMA), la exposici√≥n "El Atlas de Borges", en un acto en el que tambi√©n asistieron la concejal de Cultura, Lola de Haro, director del centro, Jos√© Luis L√≥pez Bretones, y la representante del ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Nomi Rozanski. Esta exposici√≥n es fruto del Convenio alcanzado entre este organismo y el Ayuntamiento de Almer√≠a para potenciar las relaciones en materia art√≠stica y cultural, y ha sido posible gracias a la iniciativa conjunta de ambas instituciones y la Fundaci√≥n Internacional Jorge Luis Borges. Con esta exposici√≥n se busca dar a conocer y promocionar la ciudad de Buenos Aires y su cultura, a trav√©s de diferentes actividades y propuestas que abordan los variados aspectos de la vida cultural de la ciudad porte√Īa.

En este sentido, hay que se√Īalar que el pr√≥ximo martes, 14 de julio, el Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Hern√°n Lombardi, y Mar√≠a Kodama, esposa de Jorge Luis Borges y autora de las fotograf√≠a que se exponen en la muestra, visitar√°n Almer√≠a y la exposici√≥n. En palabras del alcalde, "por un lado, esta muestra es un testimonio de la creciente presencia de la comunidad argentina en Almer√≠a, ciudad en la que ya hay censados oficialmente m√°s de dos mil residentes de esta nacionalidad y con los que cada vez hay unas relaciones m√°s estrechas. Por otro lado supone un magn√≠fico aliciente a la oferta cultural de Almer√≠a en verano, que es la √©poca en la que la ciudad recibe m√°s visitantes."
Por su parte, Hern√°n Lombardi, ha dicho que "esta magn√≠fica exposici√≥n nos est√° permitiendo acercar al resto de mundo la riqueza de un autor del reconocido prestigio de Jorge Luis Borges, uno de los mejores embajadores de nuestra cultura. Desde 2008 la exposici√≥n se ha presentado con gran √©xito en Madrid, Par√≠s, Berl√≠n, Roma, Venecia, Estambul y Ginebra, y estamos completamente seguros de que ahora el p√ļblico almeriense disfrutar√° mucho de una visita curiosa y excepcional".

"El Atlas de Borges" es una selección de fotografías pertenecientes a la colección privada de María Kodama -algunas de ellas inéditas- y textos de los viajes que realizaron juntos el prestigioso escritor argentino Jorge Luis Borges y ella misma. La muestra exhibe, y a la vez invita a entrar en la intimidad del universo de Borges desde su forma de ver, interpretar y vivir el mundo que recorrió en sus viajes junto a María Kodama. La Fundación Internacional Jorge Luis Borges -creada por María Kodama en 1988 con el objetivo de difundir la obra del escritor contribuyendo a su conocimiento y, con el objetivo general de promover la cultura en todas sus manifestaciones- ha realizado para "El Atlas de Borges" una selección de textos y más de 130 fotografías de su álbum de viajes, que sensibilizan por el poder de lo genuino, del asombro y la frescura de sus experiencias por el mundo. Un abordaje diferente que permite descubrir al autor de El Aleph (1949) de cuantiosas formas distintas a las que hemos visto hasta hoy.

"El Atlas de Borges" refleja las infinitas formas que proponen los viajes por el mundo. Madrid, Buenos Aires, Filadelfia, Par√≠s, Roma, Estambul, Venecia, Ginebra, Creta, Izumo... lugares donde Borges acarici√≥ al tigre; donde pase√≥ en el globo de Montgolfier; donde so√Ī√≥ creando mundos eternos en Alemania y en ciudades como Atenas.

María Kodama ha dicho "estoy muy feliz y supongo que Borges también lo estaría de ver que esta muestra, que en realidad es de fotos que tomé en una de las etapas mas felices de nuestra vida, puede ser compartida por la gente de otras ciudades. Naturalmente estas no son fotos profesionales sino que son una parte de las fotos que pertenecen a mi colección personal".

"El Atlas de Borges" se estructura en 18 estaciones. Fotografías de la colección privada de María Kodama, textos de diferentes publicaciones del autor, audio del propio Borges, vídeos de entrevistas y propuestas interactivas, distinguen una muestra que aporta un nuevo contenido sobre Borges, donde los visitantes transitarán por un recorrido lleno de sensibilidad que les permitirá encontrar nuevos significados en su obra.

Fuente: DIARIO DIGITAL

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Argentinos no renuncian al yerba mate

Los argentinos, alarmados desde hace días por la explosión de la epidemia de gripe A, no renuncian a la tradición de compartir el mate pese a ser conscientes del peligro de contagio de la enfermedad que supone esta costumbre.
En Argentina, el segundo pa√≠s consumidor de yerba mate en el mundo, es una escena habitual encontrarse con un grupo de amigos, familiares o incluso compa√Īeros de trabajo "tomando unos mates", lo que supone compartir la misma bombilla por la que se ingiere el l√≠quido.

Aunque desde que se anunci√≥ la expansi√≥n de la gripe A, que seg√ļn datos oficiales puede afectar a unas 100.000 personas en el pa√≠s y ha provocado al menos 44 muertos, muchos argentinos salen a la calle con mascarillas, bufandas para taparse la boca y utilizan alcohol en gel, muy pocos todav√≠a renuncian a la tradici√≥n de compartir el mate.

"Mucho barbijo (mascarilla), mucho barbijo, pero todos nos lo sacamos para chupetear el mate", ironiza Jonathan, un porte√Īo para quien el mate es parte de su d√≠a a d√≠a y que asegura que nunca va a dejar de tomarlo.
Algunos, no obstante, han empezado a preocuparse y, aunque no renuncian a su hábito, intentan consumir la infusión con personas de confianza que saben, o creen saber, que no están contagiadas por el virus.

"Yo soy muy matera, siempre en mi familia tomamos mate, pero ahora trato de cuidarme m√°s, no tomar tanto y compartir menos o con gente que s√© que no est√° enferma", explica Victoria Osinalde, una estudiante bonaerense de 19 a√Īos con vacaciones forzadas en estos d√≠as por la suspensi√≥n de las clases como medida preventiva para frenar la expansi√≥n de la enfermedad.
En su opinión, se está creando "mucha paranoia" por el tema de la gripe, pero "igual sigue habiendo muchísima gente que sigue tomando mate, creo que es algo que no se le puede sacar a un argentino".

Matías Obregón, estudiante de Cine, cree que si bien la gripe está afectando a todos, "uno tampoco se tiene que esclavizar" por la psicosis generada y debe "tratar de seguir viviendo".

"El mate se va a seguir tomando, igual con alg√ļn recaudo m√°s, viendo con qui√©n tomas, o tomando menos cantidad que la que uno consume habitualmente", asegura Mat√≠as.

Seg√ļn un estudio encargado recientemente por el Instituto Nacional de la Yerba Mate (INYM), este producto est√° presente en el 98 por ciento de los hogares argentinos, un consumo que va en aumento en el pa√≠s, y que s√≥lo es superado por Uruguay.

Por el momento, y pese a la psicosis que se ha desatado en el país por la propagación de la gripe A, todo parece indicar que los argentinos mantendrán su nivel de consumo de mate y no están dispuestos a cambiar de costumbres.
El √ļnico mate del que no podr√°n disfrutar en los pr√≥ximos d√≠as no es precisamente una yerba sino una obra de teatro: "El Mate, ¬°y que siga la ronda!", nominada al Premio ACE (Asociaci√≥n de Cronistas del Espect√°culo) como mejor obra infantil.

Sus productores han decidido, como muchos promotores de espectáculos en el país, seguir las recomendaciones de emergencia sanitaria y cancelar sus funciones para prevenir un posible foco de contagio en las salas.

Fuente: Elena Arsuaga / Adn.es / EFE

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Actor de Hollywood apoya nueva poesía argentina

Viggo Mortensen, que vivi√≥ ocho a√Īos de su infancia en Argentina, acaba de publicar en su editorial una antolog√≠a de poes√≠a argentina en la que re√ļne la obra de veintid√≥s autores del pa√≠s.

Mortensen pinta, saca fotos, compone m√ļsica y escribe, afici√≥n que le llev√≥ a crear su propia editorial, Perceval Press, con la que ha publicado sus libros de poes√≠a y fotograf√≠a.

Su conexi√≥n con Argentina, en donde vivi√≥ desde los 3 hasta los 11 a√Īos en la provincia norte√Īa de Chaco, a la que viaja siempre que puede, es la que le llev√≥ a interesarse por este proyecto, La Antolog√≠a de la Nueva Poes√≠a Argentina, que re√ļne la obra de poetas como Gabriela Bejerman, Fabi√°n Casas, Washington Cucurto o Mart√≠n Gambarotta.

Seg√ļn explica Mortensen en una entrevista, hasta ahora su v√≠nculo con la poes√≠a argentina era "el de una persona que hab√≠a le√≠do algo de la vieja poes√≠a, como Alfonsina Storni, y un poquito de la que llaman nueva".

Su vinculaci√≥n con los poetas incluidos en la antolog√≠a, elegida por el editor de Vox, Gustavo L√≥pez, es "relativamente reciente", y al √ļnico que conoce personalmente es a Fabi√°n Casas, "un guapo muy sabio del barrio de Boedo, que es un hincha a√ļn m√°s loco que yo de San Lorenzo".

Adem√°s, Casas es un destacado periodista e hijo de otro sanlorencista emblem√°tico: el actor Juan Carlos Casas.

Mortensen siempre ha sentido la poes√≠a "como una manera de viajar y de ver la vida desde m√ļltiples puntos de vista, aunque tambi√©n puede ser una manera de escapar de momentos o situaciones dif√≠ciles que a lo mejor no tienen aparente alivio", confes√≥.

Fuente: quilmespresente.com

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Artista argentina en libros de Stieg Larsson

La argentina Tamara Villoslada es el rostro. Ella es la mirada que nos interroga en las portadas de la trilog√≠a m√°s exitosa de los √ļltimos tiempos, Millennium, del sueco Stieg Larson.

As√≠ lo decidieron de mutuo acuerdo el artista catal√°n Gino Rubert, autor de las obras originales, y la editorial Destino, firma que edita las tres joyas de la corona: Los hombres que no amaban a las mujeres, La chica que so√Īaba con una cerilla y un bid√≥n de gasolina y La reina en el palacio de las corrientes de aire.

La editorial encarg√≥ al artista en 2007 que alguno de sus cuadros, que parten de fotograf√≠as que √©l luego transfigura, fuera la imagen de portada de uno de los √ļltimos grandes best-sellers. La editorial pidi√≥ a Rubert tres im√°genes de una misma mujer que apareciera sola en las tres portadas en distintas actitudes.

"Barajamos muchos modelos que aparecen en mis cuadros, pero al final la escogimos a ella -a Villoslada, por cierto, ex pareja del autor- por composición, por el color y por coherencia con el personaje femenino", explica el autor.

Así, la imagen de la mujer delgada que se muestra frágil y misteriosa ante nuestros ojos se corresponde de alguna manera a la vulnerabilidad de la heroína imaginada por Larsson: la investigadora Lisbeth Salander.

Un hecho curioso a la hora de comparar los originales de Rubert y las portadas gestadas a partir de los cuadros se encuentra en el segundo libro. En el original del artista, la mujer aparec√≠a acompa√Īada con un hombre situado a sus piernas, que no era otro que el mismo Gino Rubert. Fue el propio artista quien propuso esa imagen borrando el personaje masculino, en funci√≥n de la petici√≥n de la editorial.

Pese a lo publicado por algunos medios, el proceso de adaptaci√≥n de las obras a la portada fue llevado en todo momento por el propio artista, en permanente contacto con los responsables de arte de la editorial, con quienes ha habido "un trato perfecto". "Me he ido adaptando en funci√≥n de lo que ped√≠an. Es algo a lo que estoy acostumbrado porque ya lo he hecho en otros marcos como son los cat√°logos de las exposiciones", dice Rubert. En dicho proceso, "asumo que se pierde algo del original, pero intento a√Īadir nuevos elementos y hacer distintos retoques que lo compensen".

En un reportaje recientemente publicado, la misma Viloslada intenta sobrellevar con normalidad el ser la protagonista de las portadas. "Sigo vi√©ndome dentro de una obra de Gino. A veces me miro bien y me pregunto qu√© pinto ah√≠", se√Īala, y a√Īade respecto de la obra de su ex: "En la vida real me identifico m√°s con esa fragilidad disfrazada de dureza de Lisbeth que con las mujeres m√°s dominantes y manipuladoras de Gino".

Fuente: LAVANGUARDIA.ES

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Murió Cascioli, artista de la sátira política

El dibujante, editor y artista pl√°stico Andr√©s Cascioli, personaje entra√Īable del humor gr√°fico argentino, creador de la emblem√°tica revista "Humor "y part√≠cipe de las recordadas "Satiric√≥n" y "Fierro", falleci√≥ a los 72 a√Īos, v√≠ctima de un c√°ncer.

La noticia fue confirmada a T√©lam por su amigo personal Tom√°s Sanz, escritor y humorista con quien trabaj√≥ durante 40 a√Īos en "Satiric√≥n" y especialmente en "Humor", y quien describi√≥ a Cascioli como "un tipo notable y un dibujante de primera".

Cascioli, quien ven√≠a luchando contra la enfermedad desde hace unos a√Īos, falleci√≥ en su domicilio porte√Īo, detall√≥ Sanz.

Nacido en Avellaneda en 1936, Cascioli caricaturiz√≥ a todos los personajes de la pol√≠tica local en los √ļltimos 30 a√Īos e hizo de la revista "Humor" un semillero de donde saldr√≠an figuras como Roberto Fontanarrosa, Crist, Maitena y Alejandro Dolina.

Asociado de manera inexorable al humor político en la gráfica argentina, su máxima creación fue la revista "Humor", que vio luz en 1978 y se convirtió en emblema de una época y estandarte de una inteligencia aguda y una confrontación a la dictadura, con el apoyo de sus lectores, lo que marcó un hito en la historia de los medios.

Cascioli supo conjugar el arte y la protesta en sus geniales caricaturas, se anim√≥ a desafiar la censura en tiempos oscuros y las memorables tapas de la revista "Humor" se convirtieron en un fen√≥meno period√≠stico y cultural √ļnico. "Era un dibujante de primera, un artista pl√°stico, un hombre con una gran capacidad de trabajo, con mucho empuje y muchas ideas", dijo su amigo Sanz. "La revista 'Humor' fue su gran impulso, en un momento en que no eran recomendables esa clase de proyectos", agreg√≥.

Cascioli se inici√≥ en el dise√Īo publicitario y el dibujo de historietas, hasta que en 1972 fund√≥ junto a Oskar Blotta la revista "Satiric√≥n" y en 1978, "Humor Registrado". En torno a "Humor" dio vida a Ediciones de la Urraca, sello que edit√≥ m√°s de un decena de revistas, entre ellas "El P√©ndulo", "El Periodista de Buenos Aires", "Humi" y "Fierro". En 1982 obtuvo por Humor al premio a la Mejor Revista Sat√≠rica del Mundo, en Italia, a la vez que la Asociaci√≥n de Dibujantes de la Argentina lo distingui√≥ como Caricaturista del A√Īo. En 1996 cre√≥ para el Grupo de Revistas de "La Naci√≥n", "La Naci√≥n de los Chicos", y dos a√Īos despu√©s arm√≥ el proyecto y el equipo para la edici√≥n argentina de "Rolling Stone", mientras qu"e en 2001 cre√≥ y dirigi√≥ la revista El Cacerolazo", de Editorial Perfil. (T√©lam)

Fuente: LAGAZETA.COM

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Gaviotas amenazan a ballenas en Argentina

Redes de pesca, embarcaciones r√°pidas, tiburones y arpones, √©stas son las palabras que probablemente crucen su mente cuando piensa en lo que le puede hacer da√Īo a las ballenas. Sin embargo, un grupo de cient√≠ficos del Instituto de Conservaci√≥n de las Ballenas (ICB) en Argentina, encontr√≥ que hay algo m√°s que las afecta: las gaviotas.

En lo que parece un fen√≥meno √ļnico en el mundo, las gaviotas cocineras en la Pen√≠nsula Vald√©s, en el noreste de Argentina, picotean el lomo de las ballenas francas australes vivas mientras √©stas flotan en el mar, en un intento por alimentarse de la piel y de la grasa de estos mam√≠feros. El ataque de las gaviotas puede dejar huecos en el cuerpo de las ballenas de hasta medio metro de largo.

El picoteo afecta a las ballenas cuya reacci√≥n es la de arquearse inmediatamente tras el dolor que produce el ataque. Pero la situaci√≥n afecta tambi√©n a las cr√≠as, que son m√°s vulnerables. El lomo de algunas de ellas, podr√≠an asemejarse a un "queso Gruy√®re", seg√ļn los expertos, debido al n√ļmero de lesiones que presentan.

Si bien es cierto que las heridas producidas por el picoteo pueden llegar a sanar, la coordinadora general del ICB de Argentina, Roxana Schteinbarg, le dijo a BBC Mundo que el aspecto que más preocupa a la comunidad científica es que este hostigamiento produce alteraciones en el comportamiento de estos mamíferos.
Debido a los continuos ataques que reciben las ballenas de las gaviotas, éstas escapan de los ataques y eso significa que están utilizando energía que deberían estar dedicando al amamantamiento de sus crías

Schteinbarg -quien se encuentra en la ciudad de Madeira, en Portugal, en el marco del encuentro anual de la Comisi√≥n Ballenera Internacional- se√Īal√≥ que las ballenas y sus cr√≠as dedican un 30% del d√≠a a huir del hostigamiento de las gaviotas.

Península Valdés es un área de reproducción y crianza de ballenas, allí madres y crías pasan la mayor parte del tiempo descansando.
En esa área las madres amamantan a sus crías hasta que éstas crecen y se encuentran en condiciones de migrar hacia las áreas de alimentación.
Durante este tiempo no se alimentan sino que viven de la energía acumulada en su capa de grasa.

"Debido a los continuos ataques que reciben las ballenas de las gaviotas, éstas escapan de los ataques y eso significa que están utilizando energía que deberían estar dedicando al amamantamiento de sus crías", indicó la experta.
A su vez, las cr√≠as -que deber√≠an estar siendo amamantadas y reposando- gastan energ√≠a huyendo del hostigamiento y tienen visiblemente un menor peso. "Esto nos da temor por la supervivencia de las ballenas y sus cr√≠as", se√Īal√≥ preocupada Schteinbarg.

Sin embargo, el impacto del picoteo de las gaviotas sobre el lomo de las ballenas también ha provocado un cambio en la posición de descanso de estos mamíferos.

Fuente: BBC Ciencia

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Cineasta argentina premiada en Espa√Īa

La cineasta argentina Albertina Carri defendi√≥ ayer en Valencia la "subversi√≥n de g√©neros" y la mezcla de c√≥digos a la hora de contar historias que parten de "no", de realidades que no le gustan y sobre las busca que "provocar" una reflexi√≥n en un espectador "activo". Dentro de una generaci√≥n "contestataria que reci√©n empieza a tener voz" en Argentina, la directora cree que "el arte es lo √ļnico que nos puede salvar".

Galardonada con el Premio Luna de Valencia por el Festival Internacional de Cinema Jove, la directora presentó ayer la retrospectiva de su filmografía que se proyectará estos días en el certamen cinematográfico con siete películas de diversa temática que van desde hechos autobiográficos como la desaparición de sus padres durante la dictadura militar argentina en Los rubios, hasta cuestiones como el incesto en Géminis.

La cineasta argentina confesó a los medios que esta retrospectiva le hace "gracia" al tiempo que le provoca "cierta incomodidad", puesto que se considera "un poco joven", pero finalmente se lo ha tomado como "le cierre de una carrera joven y el inicio de una carrera adulta en la que todo puede suceder" y en la que espera no decepcionar.


Fuente: LEVANTE-EMV-COM

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Crece exportación de arte argentino

La exportaci√≥n de arte argentino creci√≥ un 65 por ciento en los √ļltimos tres a√Īos por la mayor demanda de compradores extranjeros y la agilizaci√≥n de los tr√°mites para poder sacar obras del pa√≠s, seg√ļn cifras oficiales difundidas hoy por el diario local La Naci√≥n.

Mientras en 2005 fueron vendidos 17.465 objetos art√≠sticos a otras naciones, el a√Īo pasado fueron 29.319, seg√ļn datos de la Direcci√≥n de Artes Visuales de la Secretar√≠a de Cultura, que tramita la licencia de exportaci√≥n de las obras.
Se trata de "un tr√°mite que es un beneficio que da el Estado" y no tiene ning√ļn costo, declar√≥ al peri√≥dico el director del organismo, Andr√©s Duprat, quien destac√≥ que en los √ļltimos a√Īos hubo "un cambio en la cultura legal del pa√≠s".
Las exportaciones de arte pueden ser temporales, si es que las obras se destinan tanto a muestras como a ferias, o definitivas en caso de mudanzas o ventas al exterior.

Durante los tres a√Īos analizados fueron considerablemente superiores las exportaciones definitivas, que el a√Īo pasado totalizaron 19.955 frente a 9.364 temporales.

Dentro de las primeras, se estima que la mayoría corresponde a ventas de obras, en buena medida empujadas por la realización de ferias que cada vez atraen a más coleccionistas extranjeros, como ArteBA, cuya décimo octava edición tuvo lugar el mes pasado en Buenos Aires.

El trámite está previsto en una ley que rige desde 1996 y tiene tanto la finalidad de contribuir a la difusión y circulación del arte como a la necesidad de preservar el patrimonio cultural de Argentina.
Duprat detalló que la norma estipula que la exportación de obras artísticas está exenta del pago de todo recargo o tasa aduanera y que la ley tampoco exige que se realice una tasación previa como condición para obtener el certificado para exportar.

Galeristas y especialistas consultados por La Naci√≥n sobre el incremento en las exportaciones dijeron que entre 2005 y 2008 se produjo un muy importante aumento en la venta de obras a compradores extranjeros, tendencia que este a√Īo empez√≥ a decrecer.

"El incremento de la exportación está dado porque hay una aceptación internacional de la calidad del arte argentino y al mismo tiempo por la diferencia de valor monetario entre el arte argentino y el internacional", dijo el experto Adrián Gualdoni Basualdo.

Agreg√≥ que "a esto hay que sumar el mayor n√ļmero de extranjeros que visit√≥ el pa√≠s durante esos a√Īos, que compraron obras que llevaron a su pa√≠s de origen".
En el mismo sentido opin√≥ Norma Quarrato, de la galer√≠a Palatina, quien sostuvo que en los √ļltimos tres a√Īos "hubo un boom de ventas a extranjeros, tanto a coleccionistas como a turistas".

Fuente: ADN.ES / EFE

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Exhiben originales de Dalí en Buenos Aires

Distintas facetas de la genialidad de Salvador Dalí y aspectos cotidianos de su vida propone la exposición "Los ojos del surrealismo", inaugurada en Buenos Aires antes de iniciar una gira por Latinoamérica en 2010.

Cerca de 250 obras originales, entre cuadros, grabados, esculturas y litograf√≠as, integran la tercera colecci√≥n privada m√°s importante del mundo sobre el maestro catal√°n, aportada por Enrique Sabater, ex socio y administrador de Dal√≠ durante 20 a√Īos.

Dispuesta de un modo laber√≠ntico, la exposici√≥n "est√° destinada a que el p√ļblico la recorra y conozca a Dal√≠, guiada con retratos, aspectos de c√≥mo viv√≠a, tambi√©n de modo surrealista", explic√≥ a ANSA Tamara Shanahan, la curadora.

Cuando se cumplen 20 a√Īos de la muerte del artista, la propuesta re√ļne parte de su producci√≥n entre las d√©cadas del 50 y el 80, en las t√©cnicas m√°s variadas, en una sala del centro de compras del ex Mercado de Abasto porte√Īo.

"Hay dos p√ļblicos, lo amigos de Dal√≠ y el nuevo; el encuentro del artista es disparador de aspectos de las mismas personas", asegur√≥ Shanahan, luego de la experiencia de haber recorrido en la √ļltima d√©cada la Argentina y del m√°s de un mill√≥n de espectadores. Tanto en las distintas piezas de arte como en las reproducciones de joyas dalinianas aparecen las im√°genes l√ļdicas, como los relojes blandos, musas er√≥ticas, figuras quijotescas o elefantes de largu√≠simas patas.

Se destacan el cuadro "Gala de espaldas mirando el Mediterr√°neo" que, con el efecto √≥ptico, permite ver a trav√©s de una antilupa, a diez metros de distancia, la imagen de Abraham Lincoln, y la litograf√≠a de la serie Quijote en cuyo cuello se advierten -lupa mediante- figuras min√ļsculas de un ej√©rcito.

Las series de platas "Los Deportes" de las Medallas oficiales de los Juegos Ol√≠mpicos de Los Angeles 1984, de grabados "Espa√Īoles Inmortales", de dibujos er√≥ticos del "Casanova" o l√ļdicos del "Tarot" integran el recorrido surrealista. Adem√°s de variados objetos que celebran al artista, como sellos postales de Espa√Īa, en el espacio se puede disfrutar de documentales sobre Dal√≠, el filme de Luis Bu√Īuel "El perro andaluz", o escuchar la √≥pera "Etre Dieu" en la cual canta el genio surrealista.

Un Dalí íntimo, despojado del personaje de finos bigotes, e incluso sonriente, se advierte en las 16 fotografías tomadas por Sabater en situaciones domésticas o creativas.

"Los ojos del surrealismo" permanecerá hasta el 9 de agosto próximo, previo a iniciar una gira por la región que comenzará en marzo en San Pablo, Brasil, y tiene previsto visitar Chile, México y Colombia.

Fuente: ANSA / ACZ

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El tango invade Alemania

Los alemanes tienen problemas con la distancia, en la vida y en el baile, dice un mito popular. Pero cuando de tango argentino se trata, la realidad es otra, porque ése es uno de los bailes preferidos de su capital, Berlín.

En las noches berlinesas y cuando suenan los primeros acordes del bandoneón, los cuerpos se juntan formando una sola silueta que se desliza a lo largo de grandes salones al compás del ritmo melancólico del tango.

La imagen se repite cada noche el alg√ļn punto de la ciudad, que se ha convertido en la capital europea del tango, la amante fiel de ese arte, al tener alrededor de 60 milongas dispuestas a recibir a los apasionados de este ritmo.

En realidad no son tantas considerando el fervor que existe. "Se puede pensar que al ser casi 60 milongas en la ciudad, puede haber mucha competencia e incluso que son demasiadas, pero no. Cada una tiene su p√ļblico espec√≠fico y ninguna compite con otra porque son diferentes entre s√≠", asegur√≥ en entrevista con dpa Jacqueline Tauil, propietaria de la milonga "Madreselva".

"Adem√°s hay demasiada gente a la que le gusta el tango, as√≠ que hay p√ļblico suficiente para todas", agreg√≥.

Desde hace m√°s de 20 a√Īos, ese baile ha cautivado el gusto de alemanes y dem√°s extranjeros que habitan Berl√≠n. El alem√°n Thomas Henschel es uno de ellos. De joven aprendi√≥ a bailar diversos ritmos, pero un viaje a Italia defini√≥ el que ser√≠a su preferido. "Conoc√≠ a una chica que bailaba tango y ah√≠ comenz√≥ todo", dijo a dpa.

Hoy, Henschel es el propietario de "Haus der Sinne", un espacio artístico que desde hace una década dedica dos días de la semana al disfrute del tango.

¬ŅQue por qu√© gusta tanto este baile? Cada persona tiene motivos diferentes para acercarse a ese ritmo, pero sin duda hay un com√ļn denominador: es un baile que permite y fomenta la cercan√≠a entre las personas.

"Me gusta el tango porque cuando bailas es una relación íntima la que mantienes con tu pareja y además es algo que está permitido dentro del baile. Es también muy libre porque no tienes que mantener siempre una misma coreografía", explicó Henschel.

Con √©l coincide Jacqueline Tauil, propietaria de la √ļnica milonga que est√° a cargo √ļnicamente de argentinas en Berl√≠n. "En el tango los roles masculino y femenino est√°n muy marcados. En este lado del mundo el rol de la mujer se ha emancipado tanto y han llegado a alcanzar un nivel tan igualitario que me parece que en el tango la mujer encuentra nuevamente un lugar femenino. Y eso les gusta a ellas", explic√≥ la joven bailarina.

"Adem√°s de eso, creo que tambi√©n gusta el ritmo por el contacto que hay entre la pareja. Alemania es una sociedad que no se toca en p√ļblico y dentro del tango est√° permitido", explic√≥.

En Berlín es posible encontrar las típicas milongas que sólo se ocupan del tango tradicional pero también aquellas consideradas "underground", en donde lo que predomina es el ritmo del "electro tango", ese nuevo género que fusiona los ritmos rioplatenses con las diferentes expresiones de la electrónica.

Hay milongas tambi√©n no s√≥lo para los amantes del baile, sino de la m√ļsica. "Madreselva" es por ejemplo la que ofrece todos los lunes m√ļsica en vivo y sus asistentes no siempre son gente que sepa bailar, sino amantes de la m√ļsica. En otras, el tango no es el √ļnico ritmo que se toca, sino que los bailarines aceptan ritmos diferentes como jazz e incluso cumbia o salsa.

Muestra de la "tangoman√≠a" alemana son los 16 festivales que la embajada de Argentina en Berl√≠n tiene registrados para esta primavera (boreal). Durante mayo y junio las ciudades de Berl√≠n, Leipzig, Hannover, Bonn, Fr√°ncfort, Wuppertal, M√ļnich, Saarbr√ľcken y Hamburgo organizan cert√°menes y jornadas de tango. Berl√≠n y sus tangueros de coraz√≥n se preparan ahora para devorar la novena edici√≥n del certamen m√°s importante del pa√≠s, el Festival Internacional de Tango de la ciudad, que se extender√° del 28 de mayo al primero de junio.

Fuente: ELSOLONLINE.COM / DPA

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Murió el artista plástico Leopoldo Presas

El artista pl√°stico Leopoldo Presas, autor de una vasta producci√≥n que oscil√≥ entre el expresionismo, el fauvismo y la cr√≠tica social, falleci√≥ hoy a los 94 a√Īos, informaron fuentes de la galer√≠a de arte Zurbar√°n.
Sus restos ser√°n velados en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, en Julio Roca 575 desde las 18 hasta las 24 y ma√Īana de 8 a 13. Fuentes gubernamentales precisaron a lanacion.com que en 2001 se hab√≠a tratado un proyecto, que no prosper√≥, para declararlo ciudadano ilustre.
"Con gran pena, debo anunciar que esta tarde falleci√≥ el Maestro Leopoldo Presas. Hombre bueno si lo hubo, artista cabal, generoso amigo, el querido Toto nos deja, a los noventa y cuarto a√Īos", se√Īalaron hoy desde esa galer√≠a que dirige Ignacio Guti√©rrez Zald√≠var.

Nacido en un hogar humilde del barrio porte√Īo de Constituci√≥n, en 1915, Presas precozmente mostr√≥ sus condiciones para las artes pl√°sticas: una maestra de tercer grado, al ver los dibujos minuciosos que el alumno realizaba, le se√Īal√≥ su don: "Vos vas a ser pintor".

El artista inició sus estudios artísticos en 1932, en la Academia Nacional de Bellas Artes, que abandonó y continuó posteriormente en el Instituto Argentino de Artes Gráficas, donde se conectó con Lino Enea Spilimbergo.
Obtuvo el Gran Premio de Honor del Salón Nacional, el Premio Pintura Salón "Manuel Belgrano", Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires (1959) y el Premio Palanza, Academia Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires (1973). En 1976 fue designado Miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes.
Obras. Se recuerda su paso por el Grupo Orión (1938), el primer grupo de arte de carácter surrealista en la Argentina, que también integraron Ernesto Rodríguez, Luis Barragán, Ideal Sánchez, Vicente Forte, Bruno Venier, Alberto Altalef, Juan Fuentes y Micheli.

La diversidad de las temáticas abordadas en sus obras se extienden desde los paisajes portuarios, temas religiosos y naturalezas muertas hasta las series satíricas, las eróticas y el cuerpo femenino, envueltos en una extrema sensualidad del color y la materia.

La década del 60 fue un período muy importante en la pintura de Presas: abordó temas tradicionales, el desnudo, el paisaje, la naturaleza muerta, así como las series de los Cristos, la de los cerdos y la de los fusilamientos de Vietnam.
Fue autor de las imponentes series "Cerdos invadiendo la ciudad", o "Los reyes de la podredumbre", todos trabajos con un mensaje social.

Fuente: LANACION.COM

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Piloto argentino habla del miedo a volar

El reciente accidente del vuelo 447 de Air France con 228 personas a bordo mantiene en vilo desde el domingo pasado al mundo entero. Como efecto de esta tragedia, se provocó un aumento en las consultas por el miedo a volar.

Roberto Rubio, un ex comandante de Aerol√≠neas Argentinas, que desde hace unos a√Īos forma parte de la Asociaci√≥n Alas y Ra√≠ces, formada por un grupo de profesionales con el desaf√≠o de ayudar a quienes sienten p√°nico a la hora de abordar un avi√≥n.

¬ŅC√≥mo controlar el miedo?
Indudablemente, el avión ha sido una de las grandes revoluciones tecnológicas del siglo XX. El cambio producido por la aeronavegación ha sido tan vertiginoso e importante que parecería imposible imaginar al mundo sin contar con sus ventajas.
Sin embargo, millones de personas de todas las latitudes padecen serias dificultades a la hora de volar. √Čstas van desde la imposibilidad absoluta de abordar un avi√≥n, hasta hacerlo de forma tal que un supuesto viaje de placer se transforma en una verdadera pesadilla. El estr√©s, el agotamiento y la falta de rendimiento en cuestiones laborales son s√≠ntomas que suelen aparecer en much√≠simas personas que, aparentemente, no ten√≠an problema alguno.

¬ŅCu√°ntos billetes se dejan de vender? ¬ŅCu√°ntos destinos se dejan de visitar? ¬ŅCu√°ntos negocios dejan de cerrarse?
Sólo es cuestión de mentalizarse
La salida, en la mayoría de los casos, son tratamientos para hallarle una solución al problema de volar sin inconvenientes. De todas maneras, existen algunos consejos y pensamientos a tener en cuenta que nos ayudan a volar bien.

1. El vuelo comienza cuando subimos al avión, todo lo que imaginamos antes no ha ocurrido ni necesariamente tiene que ocurrir.
2. Lo que nos dicen de vuelos realizados son cosas que le pasaron al que lo cuenta.
3. Lo que vemos en las películas o en televisión responden a un guión. No necesariamente se corresponden con la realidad.
4. No existe ninguna etapa del vuelo "m√°s peligrosa", cada una de ellas se implementa teniendo lo que se debe cumplir para realizarla.
5. La turbulencia es incómoda, puede serlo mucho, pero de ninguna manera es peligrosa.
6. La cabina del avión es el lugar más cómodo para estar. Y está concebida para el confort de todos aquellos que pueden tener inconvenientes con el encierro.
7. Respondemos, normalmente, a lo que nos programamos para cada día, para el vuelo hagamos lo mismo y cumplámoslo en el avión.
8. El vuelo sólo es un puente que une el lugar donde estamos con el que queremos estar.

Fuente: Roberto A. Rubio, Comandante (R) / alasyraices.com.ar

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Artistas pl√°sticas argentinas toman capital mexicana

Una muestra de las destacadas artistas plásticas argentinas Sophia Auersperg y Marcela Dupré, quedó expuesta en la capital mexicana, cuyos paisajes inspiraron las obras.

A dos aguas, título de la exposición, representa la puesta en escena del recorrido estético de las realizadoras a lo largo de su experiencia con los colores y paisajes de México.

Auersperg, cuya infancia transcurri√≥ en Austria, vive aqu√≠ hace cinco a√Īos, en los que asumi√≥ un profundo lenguaje cosmopolita para sus creaciones.

Por su parte Dupré, que también reside en el país desde 2004, buscó en él la inspiración a sus nuevas pinturas, trabajadas principalmente en técnicas variadas que denotan un fuerte gusto por las paletas cálidas, los colores vibrantes y las texturas.

En la apertura de la muestra participaron miembros de las embajadas de Argentina y Austria en esta nación, así como representantes del gobierno de la capital mexicana.

Fuente: Prensa Latina

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Internado ex cantante de banda de rock Intoxicados

Pity Alvarez, ex cantante de banda de rock Intoxicados, fue internado en la cl√≠nica neuropsiqui√°trica Dharma, la misma en la que el a√Īo pasado estuvo alojado Charly Garc√≠a para recuperarse de su adicci√≥n a las drogas.

El popular rockero fue internado el pasado viernes en la cl√≠nica ubicada en Chiclana 3319, en el barrio porte√Īo de Boedo, precis√≥ el portal del diario La Naci√≥n.

En esa misma cl√≠nica estuvo alojado hace unos meses otro m√ļsico de rock, Charly Garc√≠a, quien luego continu√≥ su recuperaci√≥n de adicci√≥n a las drogas en la quinta que Palito Ortega tiene en la localidad bonaerense de Luj√°n.

Las autoridades de la clínica no confirmaron la presencia de Alvarez en el centro médico, aunque de acuerdo con la información del diario, varios testigos lo vieron ingresar.

Pr√≥ximo a cumplir 37 a√Īos, Pity nunca ocult√≥ sus problemas con las drogas e incluso debi√≥ afrontar alguna causa policial.

A principios de a√Īo, y cuando sus frecuentes "desapariciones" hab√≠an creado malestar en sus compa√Īeros de grupo, Pity sorprendi√≥ al anunciar que hab√≠a decidido reunir a su anterior banda, Viejas Locas, e interrumpir por un tiempo la carrera de Intoxicados.

La noticia causó revuelo porque Pity había concluido en muy malos términos su relación con la mayoría de los miembros de Viejas Locas, quienes lo acusaban de haber puesto en jaque la carrera del grupo por sus problemas de adicción a las drogas.

Alvarez, a su vez, había acusado a los miembros de la banda de no dejarle espacio para incluir sus composiciones y de estar librando una batalla de egos.

El sorpresivo anuncio de la reuni√≥n de Viejas Locas -una de las bandas m√°s populares de la Argentina dentro del denominado "rock barrial"-- lo fue a√ļn m√°s para los m√ļsicos de Intoxicados, quienes se enteraron por la prensa que quedaba suspendida su actividad grupal.

Tan intempestiva fue la novedad que los dos √ļltimos shows de Intoxicados -en Mar del Plata y en el festival Cosqu√≠n Rock- Pity debi√≥ darlos con la ayuda de m√ļsicos amigos en lugar de los integrantes estables de la agrupaci√≥n.

Desde el show en Cosqu√≠n Rock, el 20 de febrero √ļltimo, poco y nada se supo de Pity, como as√≠ tampoco del proyecto de reuni√≥n de Viejas Locas, a√ļn difuso pese a toda la expectativa que hab√≠a generado.

Fuente: 26noticias.com.ar

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Festival Internacional de Circo en Buenos Aires

El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires anunció la creación de un programa para el fomento y la difusión de las artes del circo y la realización de la primera edición del Festival Internacional de Circo de Buenos Aires.

Los anuncios fueron realizados por el Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Mauricio Macri; el ministro de Cultura y titular del Ente Turismo Buenos Aires, Hernán Lombardi, y el embajador de Francia en Argentina, Frédéric Baleine du Laurens.

"Buenos Aires Polo Circo" estará ubicado en el barrio de Parque de los Patricios y trabajará sobre cuatro ejes: formación, espectáculos, creación y documentación.
El nuevo espacio contar√° con un espacio estrat√©gico en la zona sur de la ciudad y estar√° dise√Īado para montar espect√°culos propios y recibir a otras compa√Ī√≠as nacionales y extranjeras. Ofrecer√° una programaci√≥n permanente de espect√°culos y actividades especiales como talleres familiares abiertos, muestras y exposiciones, entre otras; fomentar√° los intercambios con otras estructuras similares en el mundo y las coproducciones con centros creadores y asociaciones de difusi√≥n y crear√° el Primer Centro de Documentaci√≥n Latinoamericana de Artes del Circo.

La primera edici√≥n del Festival Internacional de Circo de Buenos Aires se realizar√° desde el 26 de junio hasta el 5 de julio de 2009. Tendr√° como siguientes objetivos acercar al p√ļblico a la creaci√≥n del circo actual, brindar a las escuelas y a las compa√Ī√≠as un espacio para mostrar su trabajo, posibilitar el intercambio entre p√ļblico, alumnos y artistas, fomentar la capacitaci√≥n a trav√©s de cl√≠nicas y talleres y compartir la actividad con la comunidad.

Francia participar√° del evento con dos escuelas y siete compa√Ī√≠as de circo, que tiene un fuerte desarrollo en ese pa√≠s.

El circo fue desde sus or√≠genes la cuna de fusi√≥n de las artes, ya que incorpor√≥ a sus rutinas de destrezas y habilidades f√≠sicas, la m√ļsica, la danza y la teatralidad.
Símbolo de desafío, poder y libertad, el circo no ha perdido su poder de convocatoria, su estandarte de espectáculo popular y su capacidad de conmover y asombrar.

Sin embargo, su vasta cultura milenaria, había sido transmitida, sólo a través de la tradición familiar. Esta característica endogámica, unida a diferentes problemas económicos y sociales, generó el deterioro artístico y técnico de las producciones circenses, amenazando con su desaparición.

En los √ļltimos veinte a√Īos, en Francia y Canad√°, pa√≠ses hoy referentes de producci√≥n circense de alta calidad, esta tendencia comenz√≥ a revertirse a partir de la incorporaci√≥n del circo en las pol√≠ticas p√ļblicas. Esto posibilit√≥ la formaci√≥n de nuevos artistas contempor√°neos y la producci√≥n de espect√°culos de alta calidad art√≠stica y excelencia t√©cnica que permitieron rescatar al circo de su deterioro y rescatar el esp√≠ritu de espect√°culo inclusivo por excelencia, innovador, itinerante, embajador del arte y la cultura.



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