Argentina

Titulares

• Papa Benedicto XVI aboga por pobreza argentina
• María Inés Krimer gana Premio de Novela
• Charly García inicia gira latinoamericana
• Arte argentino llega al Castillo de Alcalá
• Los Fabulosos Cadillacs de gira en Perú
• Grupo Miranda! dispuesto a conquistar España
• Cruzada por buena acentuación llega a Argentina y Perú
• Spinetta gana premio Gardel de Oro 2009
• Industria cultural se dispara en Argentina
• Exposición de arte "Argentina Hoy" en San Pablo
• Metrópolis abrirá la Berlinale 2010
• Mercedes Sosa lanza nuevo CD de duetos
• Almería presenta El atlas de Borges
• Argentinos no renuncian al yerba mate
• Actor de Hollywood apoya nueva poesía argentina
• Artista argentina en libros de Stieg Larsson
• Murió Cascioli, artista de la sátira política
• Gaviotas amenazan a ballenas en Argentina
• Cineasta argentina premiada en España
• Crece exportación de arte argentino
• Exhiben originales de Dalí en Buenos Aires
• El tango invade Alemania
• Murió el artista plástico Leopoldo Presas
• Piloto argentino habla del miedo a volar
• Artistas plásticas argentinas toman capital mexicana
• Internado ex cantante de banda de rock Intoxicados
• Festival Internacional de Circo en Buenos Aires

Papa Benedicto XVI aboga por pobreza argentina

El papa Benedicto XVI pidió el día 6 a los fieles católicos de Argentina un "esfuerzo para reducir la pobreza y la inequidad social" que padecen los habitantes de la nación sudamericana.

El mensaje del Sumo Pontífice fue transmitido por el nuncio apostólico en Argentina, Adriano Bernardini, a quienes colaborarán, el próximo mes, de la tradicional colecta "Más por menos", que organiza la iglesia católica de Argentina.

Desde la Ciudad del Vaticano, el Papa pidió a los fieles católicos argentinos un esfuerzo "que contribuya a reducir el escándalo de la pobreza y la inequidad social, dando así cumplimiento a las exigencias evangélicas que exhortan a hacer posible una sociedad más justa y solidaria".

Según el gobierno argentino, el 15 por ciento de los habitantes del país vive en pobreza; mientras que para autoridades eclesiásticas locales esa cifra trepa a por lo menos 40 por ciento.

La colecta "Más por menos" que organiza la iglesia católica de Argentina tendrá su cuadragésima edición en septiembre próximo, bajo la consigna "Más solidaridad por menos exclusión".

María Inés Krimer gana Premio de Novela

La escritora argentina María Inés Krimer se adjudicó el 49avo galardón del sello perteneciente al Grupo Planeta. Su libro Lo que nosotras sabíamos, finalista del Premio Clarín de novela 2008, fue elegida por unamidad por el jurado integrado por Sylvia Iparraguirre, Jorge Fernández Díaz y Guillermo Martínez.

En una ceremonia modesta en el piso 20 del fastuoso hotel Emperador, en pleno Retiro, la escritora María Inés Krimer nacida en Paraná, Entre Ríos, y que se había presentado al concurso con el pseudónimo de Quiroga recibió una plaqueta por el premio dotado con 25 mil pesos.

Lo que nosotras sabíamos está ambientada en un pequeño pueblo de la provincia de Buenos Aires, cuya vida gira alrededor de una poderosa empresa cementera. Narrada por una voz femenina y plural, la trama se detiene minuciosamente en los detalles de la convivencia y en los sórdidos secretos de una comunidad cerrada durante la última dictadura. Por esos años, justamente la autora -militante universitaria- se trasladó a una villa cementara bonaerense, que la ayudó a inspirar la historia.

"Uno de los hallazgos de esta novela es su punto de vista. Bajo un 'nosotras' voluntaria y meticulosamente frívolo, la novela va desplegando los sórdidos recovecos de la complicidad y la alianza con el poder", señaló Iparraguirre sobre la obra ganadora del galardón que el año pasado se adjudicó Federico Jeanmarie.

La ex directora del mítico "Escarabajo de oro" leyó también las consideraciones que los demás miembros del jurado escribieron sobre la novela ganadora. "(Es) una voz plural, insidiosa y precisa, que en el bisbeo del chisme y el espionaje sexual del vecino encuentra un ángulo inesperado para contar los años de dictadura", retrató el autor de Crímenes imperceptibles. Para Fernández Díaz, en cambio, la novela de Krimer funciona como un "policial y como alegoría sobre la muda complicidad de las sociedades frente al autoritarismo". El jurado debió evaluar un total de 206 novelas presentadas por escritores de Argentina, Chile, España, Israel, México y Uruguay.

Krimer, que prepara una nueva novela para la colección Negro absoluto que dirige Juan Sasturain y publicó Veterana, La hija de Singer, El cuerpo de las chicas. La autora señaló que el "chisme" fue el recurso narrativo que más explotó en su novela, además de cierto tono heredado de Manuel Puig.

La escritorara resaltó -antes de dialogar a solas con Ñ (video)- que le debía mucho a Guillermo Saccomanno, con quien se formó en sus talleres literarios.

Charly García inicia gira latinoamericana

El rockero argentino Charly García protagonizó un regreso estelar a la música después de someterse durante más de un año a un tratamiento contra su adicción a las drogas, al estrenar una canción que fue transmitida en cadena por radios de este país y del resto de Latinoamérica.

Deberías saber por qué, que el músico compuso el año pasado en la clínica psiquiátrica en la que estuvo internado, fue presentada en simultáneo en 14 emisoras locales y otras del exterior, como RockANDPop Chile, Radio Activa y Caracol de Colombia y W Radio de México.

La canción del artista, de 57 años, también se oyó en el céntrico Obelisco de Buenos Aires, símbolo de la ciudad, que se "vistió" con una bandera con la leyenda Say no more, el lema de Charly.

"Hoy es un día histórico para el rock", aseguró Fernando Szereszevsky, representante del músico, quien detalló que García atraviesa una etapa de "gran felicidad".

"Él peleó mucho por estar así y disfrutar de esto. Trabajó mucho para demostrar que está más vivo que nunca. Hacía un montón de tiempo que no lo veía disfrutar tanto", dijo en declaraciones al canal Todo Noticias antes de considerar que "Charly es un ejemplo para él mismo".

En una reciente entrevista con un diario, el artista confirmó que prepara recitales en Lima, Santiago de Chile y Buenos Aires "con la misma furia y la misma pasión" de siempre, luego de trece meses de tratamiento para dejar las drogas.

Con unos kilos más de peso y un semblante saludable, el músico dijo que se siente tan bien que vislumbra su futuro "casado y con hijos".
"Tengo la misma furia y la misma pasión que antes, pero ahora escucho más. Yo no me escuchaba ni escuchaba a nadie. Después de lo que pasé me puse las pilas y acá estoy", comentó.

En las últimas semanas, García se ha dedicado a ensayar los temas de sus próximos recitales con la banda formada por Kiuge Hayashida, Toño Silva Peña y Carlos González, el trío de músicos chilenos que le acompaña desde hace unos años, a quienes se sumaron los argentinos Hilda Lizarazu, Fabián "Zorrito" Quintiero y Carlos "Negro" García López.

En junio de 2008, Charly García causó destrozos en un hotel de la ciudad argentina Mendoza (oeste), donde había viajado para un recital, por lo que un juez ordenó que el músico se sometiera a un estricto tratamiento para dejar su adicción a las drogas y el alcohol.

El artista permaneció tres meses en un neuropsiquiátrico y luego fue hospedado en una finca de campo del cantautor argentino Ramón "Palito" Ortega vecina a la ciudad de Luján, a las afueras de Buenos Aires, donde permaneció hasta hace unos días. Solo unos pocos amigos fueron autorizados a visitar a Charly en la casa de Luján, que tiene un pequeño estudio de grabación donde el cantautor comenzó a regresar paulatinamente al rock.

Arte argentino llega al Castillo de Alcalá

Recientemente su inauguró en el castillo de Alcalá del Júcar la exposición Con Buenos Aires, que recoge las obras de doce creadores argentinos de dilatada trayectoria artística. Estos artistas son participantes de la clínica artística del comisario de la muestra, Eduardo Médici, donde se citan una vez al mes para discutir y confrontar su producción. La exposición estará en Alcalá del Júcar hasta el 23 de agosto y podrá contemplarse de lunes a domingo desde las 11.00 a las 14.00 horas y desde las 17.00 hasta las 20.00 horas.

Con Buenos Aires es una de las muestras que forman parte de un novedoso proyecto de intercambio cultural con Hispanoamérica, promovido por la Asociación Castellano-manchega de Divulgación Artística (ACDA) y al que se ha sumado el Ayuntamiento de Alcalá del Júcar. Dentro de este programa de intercambio también se incluyen las exhibiciones de las obras de Eduardo Médici en la galería de arte La Lisa, en Albacete, así como la visita en 2010 de una selección de artistas a Buenos Aires. Los creadores podrán proyectar su obra en la prestigiosa galería Arte x Arte, ubicada en la capital argentina.

La inauguración contó con la presencia de dos de las artistas que exponen sus obras en el castillo de Alcalá del Júcar. Una de ellas es Andrea Ladvocat, cuyo trabajo se basa en la fotografía digital impresa sobre chapa de hierro. Según la autora, esta técnica refleja el hierro como una fuerza recta y segura donde se proyecta un mundo vivo, frágil y sin espacios que produce sensibilidades extrañas. Otra de las artistas es Diana Randazzo, que utiliza medios como la resina y la fotografía para trabajar con la figura del círculo y los mandalas, que rellenan el vacío de la circunferencia llenando de sentido su existencia.
Cristina Ferrera y Daniel Aubert, otros de los participantes en la muestra, usan la fotografía para mostrar "lo que estuvo y ya no está". Cristina le añade además diversos materiales, como el acrílico, el óleo o la carbonilla.

José Manuel Rodríguez utiliza también el acrílico, pero esta vez sobre un lienzo, donde realiza costuras que generan pliegues coloridos. En cambio, Mónica Rizzi utiliza un material muy peculiar, la plastilina, para acabar simulando manjares falsos que conducen al espectador a sensaciones visuales y eufóricas.
La pintura también tiene cabida en esta exposición. En su serie Lúdicamente, María Luz Delorenzini en crea criaturas que habitan otros mundos en su intento por llenar el espacio de juego con una mirada de niña. En cambio, Mirta Cameán busca lo oculto que va más allá de la imagen en su serie de pinturas Manos. Por un lado muestra, pero por el otro también oculta algo de ella.

Los Fabulosos Cadillacs de gira en Perú

La Plaza de Acho de Lima, Perú, fue confirmada como el lugar donde se realizará el esperado concierto de Los Fabulosos Cadillacs este viernes 28 de agosto.
Calificada como monumento histórico y ubicada al lado del centro histórico de Lima, constituye un atractivo muy importante de la capital del Perú. En su recinto se llevan actualmente actos culturales de la más diversa índole.

La puesta en escena será innovadora, con numerosos sistemas de luces, pantallas LEDs y sonido de última generación. La gira "Satánico Pop World Tour 2008-2009" ha llevado a la agrupación argentina por nueve países de la región con más de 50 presentaciones. Con su disco de regreso La luz del ritmo bajo el brazo, la banda ahora se alista a editar un nuevo disco antes de finalizar el año.

Vicentico (voz), Flavio Cianciarulo (bajo), Sergio Rotman (saxo), Mario Siperman (teclados), Fernando Ricciardi (batería) y Daniel Lozano (trompeta) ha confesado que se encuentran muy emocionados de regresar a Perú.

Grupo Miranda! dispuesto a conquistar España

Miranda!, el grupo electro-pop melodramático argentino formado por Alejandro Sergi (voces y programación), Juliana Gattas (voces), Lolo Fuentes (guitarras y voces) y Monoto (bajo) regresa este verano con la edición de 'Es imposible!', su esperado nuevo disco, que cuenta con la colaboración del prestigioso productor Cachorro López y cuya novedad con respecto a los trabajos anteriores de la formación es la aparición de la batería acústica por primera vez en su intensa carrera.

Miranda! ha obtenido en su corta trayectoria (comenzaron a sonar en 2002 en Buenos Aires), lo que otras bandas tardan al menos una década en conseguir. El fenómeno Miranda! se extendió por toda Latino América, llegando a conseguir premios tan prestigiosos como el galardón de platino en Chile, Colombia, México y Argentina por superar los once millones de descargas telefónicas; obtuvieron cinco nominaciones en los MTV Video Music Awards Latinoamérica México en 2005 y dos premios en las categorías de Mejor artista alternativo y mejor artista del Cono Sur. Además, consiguieron colocar cinco de sus singles como número uno ('Yo te diré','Don', 'El Profe', 'Uno los Dos' y 'Traición') en las radios y sedujeron al exigente público del Festival de Viña del Mar (Chile), conocido como 'El Monstruo' por su implacabilidad, que reconoció su talento con antorchas de plata, antorcha de oro y gaviota de plata.

La historia del grupo, que debe su nombre al actor argentino Osvaldo Miranda (del que son fans), comenzó en 2002 con la edición de su álbum de debut, 'Es mentira', que incluía diez cortes: 'Bailarina', 'Horóscopo', 'Romix', 'Imán', 'Tu juego', 'Agua', 'Ven', 'Mentira', 'Tiempo' y 'Casualidad'. De este primer disco se extrajeron cinco singles y se grabaron cinco videoclips, cuya estétida melodramática, al estilo de Pimpinela y los culebrones latinoamericanos, proporcionaron gran fama a Miranda! en todo el continente.

Ya en 2004 sacaron al mercado uno de los discos más esperados del año en Latino América bajo el título de 'Sin restricciones', compuesto por doce temas que reafirmaron a Miranda! como el grupo más acendente de los últimos tiempos de la escena musical argentina. 'Yo te diré', 'Don', 'Quiero', 'Vuelve a ti', 'El profe', 'Otra vez', 'Tu gurú', 'Hoy', 'El agente', 'Navidad', 'Traición' y 'Uno los dos' son los doce cortes incluidos en este segundo disco, con el que Miranda! llegó de la mano de Fangoria para participar en su gira a España, donde se hizo popular gracias al original videoclips de 'Don' y lo novedoso de su propuesta en nuestro país. Además, Miranda! continuó con su expansión por países como Puerto Rico,

Chile, Perú, México, Ecuador, Colombia, Venezuela, Panamá y Costa Rica, además de Estados Unidos, donde desembarcaron para promocionar 'Sin restricciones'.
Gracias a la popularidad alcanzada editaron su primer DVD y CD en directo bajo el título de 'Miranda! en vivo sin restricciones', en el que registraron un multitudinario concierto en el Gran Rex de Buenos Aires. Además, en 2006, y dado su progresivo e imparable éxito, fueron requeridos para participar en la gala de entrega de premios de la Asociación de Periodistas de la Televisión y Radiofonía Argentina (APTRA), en la que interpretaron un medley titulado 'Quereme!, tributo a las telenovelas', con el que rindieron homenaje a tres conocidos seriales con sus respectivas sintonías: 'Quereme...tengo frío', del culebrón 'Piel Naranja'; 'Una lágrima sobre el teléfono', de 'Una voz en el teléfono'; y 'Esa extraña dama', de la telenovela homónima.

El tercer álbum de Miranda! se publicló en 2007 bajo el título de 'El disco de tu corazón', consolidando a la banda en toda América y en España, donde fue muy difundido por televisión el videoclip de 'Perfecta', en el que se narraba una intrincada historia de alter egos en clave campestre. El resto de cortes del tercer disco del grupo son ''Prisionero', 'Hola', 'Enamorada', 'Nada es igual', 'Déjame', 'Amanece junto a mí', 'Hasta hoy', 'Vete de aquí' (con Fangoria', 'No me celes', 'Te atreviste y me morí', 'Voces' y 'Perfecta' (con Julieta Benegas).
Ahora, dos años después, Miranda! regresa y lo hace con la intención de consolidarse en el mercado español con su cuarto disco de estudio, 'Es imposible!', para el que han contado con Cachorro López en la producción de cinco de las canciones y que se presenta con el single 'Mentía', que ya suena en las principales emisoras de radio y cuyo videoclip puede verse ya en los principales canales de música en televisión e Internet.

Cruzada por buena acentuación llega a Argentina y Perú

La exitosa cruzada para corregir la ortografía de los anuncios publicitarios iniciada en México por el español Pablo Zulaica, de 26 años, se ha extendido a Argentina y Perú. La campaña, bautizada por su creador como el 'Programa de reinserción de acentos en la vía pública', consiste en corregir la ortografía de los carteles publicitarios colocados en los espacios públicos mediante la colocación de calcomanías o stickers con forma de acentos y acentos tachados, ambos disponibles en el 'blog' de Zulaica, el cual también incluye explicaciones gramaticales. De este modo un movimiento que tenía como fin sólo conseguir un ingreso extra, ahora se ha extendido a otros países de América Latina.

Zulaica ha corregido tanto anuncios de campañas políticas como las patrullas mexicanas que sin excepción todas dicen 'POLICIA'. Un día, prosigue, "hablando con un grupo de amigos sobre la faltas ortográficas que hay en los anuncios, se me ocurrió salir a la calle a pegar los acentos porque con 'spray' era muy agresivo".En un inicio los stickers sólo tenían datos personales "por si alguien quería contratarme" como corrector.

Se añadieron después los argumentos ortográficos y ahora "llegaron las letras también para pegar" donde faltan, dice Zulaica. El joven corrector sí ha logrado recibir llamadas laborales, pero que ha rechazado porque ahora siente "mayor responsabilidad" con su 'blog', un punto de referencia obligado para los "obsesivos ortográficos".

Spinetta gana premio Gardel de Oro 2009

El rockero argentino Luis Alberto Spinetta ganó este miércoles 22 de julio el Gardel de Oro 2009, máximo galardón de la industria discográfica local, y otras cinco distinciones por su disco: "Un mañana".

La ceremonia de entrega de los premios que hace once años otorga la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas fue suspendida a raíz de la "emergencia sanitaria" declarada en el país por la gripe A. De todos modos, al dar a conocer en un comunicado a los ganadores de las 42 categorías elegidos por 1,500 integrantes de la industria, la entidad indicó que contactará "a cada artista para hacerle llegar su correspondiente estatuilla".

Spinetta, uno de los músicos más influyentes y respetados del rock local, también ganó los premios al álbum del año, mejor disco de artista de rock, diseño de portada, mejor vídeo (del tema Un mañana) y canción del año (para Mi elemento).

Entre los que recibieron más galardones también estuvo el bajista Pedro Aznar, cuyo disco Quebrado fue reconocido en la categoría mejor álbum de artista masculino pop, producción del año y mejor ingeniería de grabación.

El grupo Los Fabulosos Cadillacs, que en 2008 regresó a los escenarios y editó un disco seis años después de su separación, recibió el premio a la "Personalidad del año".

Por su parte, el cantautor melódico Cacho Castaña, que ha grabado 51 álbumes y vendido más de cinco millones de discos a lo largo de casi medio siglo, obtuvo el "Premio especial a la trayectoria artística y musical"

La Portuaria se quedó con el galardón al mejor álbum de grupo pop por "La vaca atada", mientras que "Mucho", de Babasónicos, fue reconocido entre los discos de bandas de rock.

Industria cultural se dispara en Argentina

La industria cultural de Argentina genera 10.700 millones de pesos al año (2.810 millones de dólares), lo que supone el 2,98% del Producto Interior Bruto (PIB), y supera el beneficio de servicios básicos como el de la energía. Según el estudio "Coyuntura Cultural" realizado por el Sistema de Información Cultural de Argentina (SINCA), el PIB de este sector atravesó en 2007 su cuarto año de crecimiento consecutivo y superó, de esta forma, las cifras de industrias como la del gas, agua, algodón y calzado.

La información, que proporciona datos de 2007, indica que el sector de bienes culturales creció de manera constante desde 2003, especialmente en cuanto a comercio exterior, aunque éste sigue presentando un carácter estructuralmente deficitario respecto de las importaciones. En concreto, las exportaciones fueron protagonizadas por el sector editorial, que representó el 68% de las ventas de bienes culturales, frente al 21% del sector fonográfico y al 11% del audiovisual.

La exportación de libros argentinos generó un beneficio de 357 millones de pesos al año (más de 93 millones de dólares), y las editoriales que centraron la mayor parte de la atención extranjera fueron De la Flor y Del Zorzal. El arte plástico, sin embargo, ni siquiera aparece registrado en el estudio porque, entre otras cosas, "no hay una legislación favorable a la exportación de obras de arte", según declaraciones publicadas hoy en el diario bonaerense Crítica de Orly Benzacar, directora de una de las galerías más importantes del país.

Natalia Calcagno, coordinadora del SINCA, aseguró al mismo rotativo que "hay mucho que está escondido por cuestiones legales, económicas o tecnológicas", refiriéndose, entre otros aspectos, al problema de la piratería. El 77% de los bienes culturales exportados fueron adquiridos por países americanos, especialmente por los limítrofes, seguidos de EE.UU. (9%), Europa (7%) y Asia (4%), aunque en 2008 hubo un cierto estancamiento de ventas.

En cuanto a las importaciones, también el sector editorial centró la mayor parte de la atención argentina: un 76% de las compras frente al 23% de la industria audiovisual y el 1% de la fonográfica. En este caso, Europa es la región que más sobresale, pues de allí provinieron aproximadamente la mitad de los bienes culturales importados, aunque a EE.UU. se le compró el 14% de la cifra total y a Asia, el 10%.

"Coyuntura Cultural", publicado en un portal de la Secretaría argentina de Cultura, busca, según Calcagno, "convertirse en una información estratégica para conocer con precisión que la cultura es una actividad económica muy relevante en Argentina".

Exposición de arte "Argentina Hoy" en San Pablo

Quedó inaugurada la presentación de Argentina Hoy, muestra que desde la semana pasada ocupa los tres pisos del Centro Cultural Banco do Brasil en pleno centro de la ciudad de San Pablo. Allí permanecerá hasta fin de agosto, cuando hará pie por otros dos meses en Río de Janeiro.

Desde la muestra en sí misma, que incluye 33 artistas argentinos contemporáneos -entre 30 y 45 años- y 63 obras -muchas de las cuales viajaron desde Buenos Aires mientras otras fueron realizadas en el lugar-, hasta el complejo montaje y todo lo social-comunicacional que rodeó la apertura, cada instancia mostró precisión. Incluido el voluminoso catálogo que estuvo a tiempo, con presentaciones de los curadores Adriana Rosenberg y Franklin Pedroso, imágenes e información de cada uno de los artistas, y ensayos de los teóricos Raul Antelo, Diana Wechsler y Rosendo Fraga.

La exhibición fue producida e impulsada por Marlise Jozami, quien ya tuvo a su cargo la organización de otra muestra de Antonio Berni que viajó hace un par de años a Brasil. La combinación de la atención en cada detalle y el envidiable apoyo financiero del banco en cuestión, seguramente facilitó las cosas para que todo funcionara sin tropiezos. Esto significó, entre otras cosas, la presencia de un importante número de artistas entre los participantes a la manera de una embajada cultural, lo que no es para nada frecuente en representaciones similares que han involucrado a nuestra cultura.

Espacio complejo, de arquitectura decimonónica y difícil de neutralizar, el paulista Centro Cultural do Brasil libró su entrada a la intervención de la joven Flavia de Rin. Los desdoblamientos de su yo en un jardín de fantasía pensado en y para el lugar funcionan como portada para la muestra, que se extiende hacia los pisos superiores y continúa también en un subsuelo. Allí, acertadamente, se adaptó la ambientación hecha con telas bordadas, costuras y muñecos de trapos, que Marina de Caro realizó para la Bienal de Pontevedra.

También están allí los videos de Luciana Lamothe, Estanislao Florido y Ana Gallardo, y la obra de pared Movimientos Nocturnos de Miguel Harte.

Mientras tanto en los pisos superiores se dispersaron el resto de las obras, el trabajo de Mariano Sardón sobre El libro de Arena que invita a la participación del visitante, las obras de Lionel Luna Jorge Macchi, Graciela Sacco, Dino Bruzzone, Tomás Sarraceno, y Nicola Costantino. Todos artistas de destacada actuación internacional. En el hueco central hacia el cual balconean todos los pisos, han sido privilegiadas obras que brindan algunas perspectivas urbanas, un núcleo de interés que los curadores buscaron destacar. De las muchedumbres difusas, con impronta de graffiti de Mariano Molina al orden alterado de los murales de Pablo Siquier, que tienen en las cornisas y ornamentos de los edificios de la ciudad su fuente de inspiración.

En este sentido es curioso cómo el montaje de las obras ha conseguido sortear las dificultades espaciales y ornamentales que ofrece una arquitectura de tanto peso visual. Incluso en la obra de Leandro Erlich, una construcción dentro de una construcción que funciona como espacio enigmático que, a través de un dispositivo de espejos, desafía la lógica de la visión.

Metrópolis abrirá la Berlinale 2010

Con nuevas escenas halladas el año pasado en el Museo del Cine de Buenos Aires, el film Metrópolis volverá a verse, casi como en su estreno alemán, como apertura de la próxima edición de la Berlinale en el año 2010, informó la Fundación Friedrich Wilhelm Murnau de Wiesbaden (centro de Alemania).

El film, de ciencia ficción, narra la historia de una ciudad futurista donde los trabajadores viven bajo tierra y donde el hijo del explotador se enamora de una muchacha operaria. Rodado en 1927 y ambientado en 2027 es, hasta la fecha, el único largometraje declarado por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad. El film había cerrado su extraño periplo casi un año atrás, cuando la investigadora Paula Félix-Didier anunció que habían encontrado las imágenes que se creían perdidas para siempre.

La copia descubierta en Buenos Aires contiene unos 30 minutos de metraje adicional de esa joya de la historia del cine, firmada por Fritz Lang.
Se trata de escenas dadas por perdidas desde hacía décadas que, según los expertos que han accedido al material, ofrecen una perspectiva distinta de la parábola futurista de Lang.

La versión restaurada de la obra maestra del cine mudo alemán, cuyo original el cineasta presentó en Berlín en 1927, fue descubierta el año pasado en el Museo del Cine de Buenos Aires a donde al parecer llegó procedente del Fondo Artístico Nacional, que previamente la adquirió de un coleccionista privado. La copia fue importada directamente de Alemania por el distribuidor Adolfo Z. Wilson, cuya distribuidora Terra tenía convenio directo con los productores alemanes, así en Buenos Aires se vio el mismo original que tuvo estreno alemán.

La Fundación Friedrich Wilhelm Murnau, que tiene los derechos sobre la película, trabaja desde principios de año en la restauración del filme. A raíz de los primeros trabajos de restauración, enseguida quedó claro que la versión encontrada era muy similar a la original de dos horas de duración que se estrenó en Berlín en enero de 1927. Sin embargo, el hallazgo de Buenos Aires fue relevante, ya que la versión que se conservaba de la cinta era más corta, pues había sido objeto de la censura nazi y había sido recortada en Estados Unidos por su contenido erótico.

La Fundación Murnau, se dedica desde hace más de 40 años a la conservación y divulgación del patrimonio cinematográfico alemán y es titular de los derechos de explotación económica de Metrópolis. Dirigida por Fritz Lang, la película es considerada una de las obras cumbres del cine expresionista alemán y está incluida en el Memory of the World Registrer de la UNESCO.

Mercedes Sosa lanza nuevo CD de duetos

La reconocida cantante tucumana Mercedes Sosa, presentó su segundo volumen de duetos "Cantora 2", retornando así a los escenarios. Entre los músicos y cantantes que la acompañan figuran Charly García, Daniela Mercury, Fito Páez, Gustavo Cerati, Joaquín Sabina, Liliana Herrero y Ruben Rada, entre otros.

Según informó la prensa argentina, "Sosa, presenta un trabajo diverso y algo desparejo. Más duetos provocados por la figura inmensa de Mercedes Sosa, cantantes, intérpretes y compositores tocados por la suerte de la compañía de su voz.

En la serie "Cantora" (Sony), que acaba de completarse con el lanzamiento del segundo de los discos, la paleta musical es amplia y no siempre pareja.
Si "Cantora 1" incluía una gema como "Barro tal vez", de y con Luis Alberto Spinetta, el reciente "Cantora 2" abre el juego a otras delicias: versiones de Mercedes de "Zona de promesas" y de "Desarma y sangra", junto a sus autores, Gustavo Cerati y Charly García, entre los préstamos del rock al repertorio, o una profunda "Canción de las cantinas", de Manuel J. Castilla y Chivo Valladares, junto al músico y físico Alberto Rojo, entre lo que forma parte del repertorio natural de la tucumana, el folclore. Lo suficiente para que Mercedes vuelva a convalidar si es que tal cosa es posible, o necesaria su condición de "gran voz de América".

Otro gran momento del disco es la versión de "Canción para un niño en la calle", aquel poema que Armando Tejada Gómez recitaba con rabia arriba y abajo del escenario. Cantada por Mercedes al borde del llanto, su actualidad se revela conmovedora en el cruce con la improvisación del portorriqueño René Pérez, de Calle 13: ese niño sigue en la calle y fuma paco. También cantan bellamente con Mercedes la guitarra de Luis Salinas ("Insensatez", de Vinicius de Moraes) y el acordeón del brasileño gaúcho Luiz Carlos Borges, desarmando un chamamé. Y brillan los duetos con Lila Downs ("Razón de vivir", de Víctor Heredia), y con Daniela Mercury, en el himno "O qué será", que sigue propiciando reversiones.
Hay más: con Vicentico Sosa comparte ""Parao", de Rubén Blades; con Fito Páez y Liliana Herrero "Zamba del cielo", de Fito; con Gustavo Cordera "El ángel de la bicicleta", de León Gieco; con Marcela Morelo un tema suyo; con Ruben Rada y La Chilinga "La luna llena"; con su sobrino Coqui Sosa "Donde termina el asfalto".

Almería presenta El atlas de Borges

El alcalde de Almería, Luis Rogelio Rodríguez Comendador ha inaugurado en el Centro de Arte Museo de Almería (CAMA), la exposición "El Atlas de Borges", en un acto en el que también asistieron la concejal de Cultura, Lola de Haro, director del centro, José Luis López Bretones, y la representante del ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Nomi Rozanski. Esta exposición es fruto del Convenio alcanzado entre este organismo y el Ayuntamiento de Almería para potenciar las relaciones en materia artística y cultural, y ha sido posible gracias a la iniciativa conjunta de ambas instituciones y la Fundación Internacional Jorge Luis Borges. Con esta exposición se busca dar a conocer y promocionar la ciudad de Buenos Aires y su cultura, a través de diferentes actividades y propuestas que abordan los variados aspectos de la vida cultural de la ciudad porteña.

En este sentido, hay que señalar que el próximo martes, 14 de julio, el Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Hernán Lombardi, y María Kodama, esposa de Jorge Luis Borges y autora de las fotografía que se exponen en la muestra, visitarán Almería y la exposición. En palabras del alcalde, "por un lado, esta muestra es un testimonio de la creciente presencia de la comunidad argentina en Almería, ciudad en la que ya hay censados oficialmente más de dos mil residentes de esta nacionalidad y con los que cada vez hay unas relaciones más estrechas. Por otro lado supone un magnífico aliciente a la oferta cultural de Almería en verano, que es la época en la que la ciudad recibe más visitantes."
Por su parte, Hernán Lombardi, ha dicho que "esta magnífica exposición nos está permitiendo acercar al resto de mundo la riqueza de un autor del reconocido prestigio de Jorge Luis Borges, uno de los mejores embajadores de nuestra cultura. Desde 2008 la exposición se ha presentado con gran éxito en Madrid, París, Berlín, Roma, Venecia, Estambul y Ginebra, y estamos completamente seguros de que ahora el público almeriense disfrutará mucho de una visita curiosa y excepcional".

"El Atlas de Borges" es una selección de fotografías pertenecientes a la colección privada de María Kodama -algunas de ellas inéditas- y textos de los viajes que realizaron juntos el prestigioso escritor argentino Jorge Luis Borges y ella misma. La muestra exhibe, y a la vez invita a entrar en la intimidad del universo de Borges desde su forma de ver, interpretar y vivir el mundo que recorrió en sus viajes junto a María Kodama. La Fundación Internacional Jorge Luis Borges -creada por María Kodama en 1988 con el objetivo de difundir la obra del escritor contribuyendo a su conocimiento y, con el objetivo general de promover la cultura en todas sus manifestaciones- ha realizado para "El Atlas de Borges" una selección de textos y más de 130 fotografías de su álbum de viajes, que sensibilizan por el poder de lo genuino, del asombro y la frescura de sus experiencias por el mundo. Un abordaje diferente que permite descubrir al autor de El Aleph (1949) de cuantiosas formas distintas a las que hemos visto hasta hoy.

"El Atlas de Borges" refleja las infinitas formas que proponen los viajes por el mundo. Madrid, Buenos Aires, Filadelfia, París, Roma, Estambul, Venecia, Ginebra, Creta, Izumo... lugares donde Borges acarició al tigre; donde paseó en el globo de Montgolfier; donde soñó creando mundos eternos en Alemania y en ciudades como Atenas.

María Kodama ha dicho "estoy muy feliz y supongo que Borges también lo estaría de ver que esta muestra, que en realidad es de fotos que tomé en una de las etapas mas felices de nuestra vida, puede ser compartida por la gente de otras ciudades. Naturalmente estas no son fotos profesionales sino que son una parte de las fotos que pertenecen a mi colección personal".

"El Atlas de Borges" se estructura en 18 estaciones. Fotografías de la colección privada de María Kodama, textos de diferentes publicaciones del autor, audio del propio Borges, vídeos de entrevistas y propuestas interactivas, distinguen una muestra que aporta un nuevo contenido sobre Borges, donde los visitantes transitarán por un recorrido lleno de sensibilidad que les permitirá encontrar nuevos significados en su obra.

Argentinos no renuncian al yerba mate

Los argentinos, alarmados desde hace días por la explosión de la epidemia de gripe A, no renuncian a la tradición de compartir el mate pese a ser conscientes del peligro de contagio de la enfermedad que supone esta costumbre.
En Argentina, el segundo país consumidor de yerba mate en el mundo, es una escena habitual encontrarse con un grupo de amigos, familiares o incluso compañeros de trabajo "tomando unos mates", lo que supone compartir la misma bombilla por la que se ingiere el líquido.

Aunque desde que se anunció la expansión de la gripe A, que según datos oficiales puede afectar a unas 100.000 personas en el país y ha provocado al menos 44 muertos, muchos argentinos salen a la calle con mascarillas, bufandas para taparse la boca y utilizan alcohol en gel, muy pocos todavía renuncian a la tradición de compartir el mate.

"Mucho barbijo (mascarilla), mucho barbijo, pero todos nos lo sacamos para chupetear el mate", ironiza Jonathan, un porteño para quien el mate es parte de su día a día y que asegura que nunca va a dejar de tomarlo.
Algunos, no obstante, han empezado a preocuparse y, aunque no renuncian a su hábito, intentan consumir la infusión con personas de confianza que saben, o creen saber, que no están contagiadas por el virus.

"Yo soy muy matera, siempre en mi familia tomamos mate, pero ahora trato de cuidarme más, no tomar tanto y compartir menos o con gente que sé que no está enferma", explica Victoria Osinalde, una estudiante bonaerense de 19 años con vacaciones forzadas en estos días por la suspensión de las clases como medida preventiva para frenar la expansión de la enfermedad.
En su opinión, se está creando "mucha paranoia" por el tema de la gripe, pero "igual sigue habiendo muchísima gente que sigue tomando mate, creo que es algo que no se le puede sacar a un argentino".

Matías Obregón, estudiante de Cine, cree que si bien la gripe está afectando a todos, "uno tampoco se tiene que esclavizar" por la psicosis generada y debe "tratar de seguir viviendo".

"El mate se va a seguir tomando, igual con algún recaudo más, viendo con quién tomas, o tomando menos cantidad que la que uno consume habitualmente", asegura Matías.

Según un estudio encargado recientemente por el Instituto Nacional de la Yerba Mate (INYM), este producto está presente en el 98 por ciento de los hogares argentinos, un consumo que va en aumento en el país, y que sólo es superado por Uruguay.

Por el momento, y pese a la psicosis que se ha desatado en el país por la propagación de la gripe A, todo parece indicar que los argentinos mantendrán su nivel de consumo de mate y no están dispuestos a cambiar de costumbres.
El único mate del que no podrán disfrutar en los próximos días no es precisamente una yerba sino una obra de teatro: "El Mate, ¡y que siga la ronda!", nominada al Premio ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo) como mejor obra infantil.

Sus productores han decidido, como muchos promotores de espectáculos en el país, seguir las recomendaciones de emergencia sanitaria y cancelar sus funciones para prevenir un posible foco de contagio en las salas.

Actor de Hollywood apoya nueva poesía argentina

Viggo Mortensen, que vivió ocho años de su infancia en Argentina, acaba de publicar en su editorial una antología de poesía argentina en la que reúne la obra de veintidós autores del país.

Mortensen pinta, saca fotos, compone música y escribe, afición que le llevó a crear su propia editorial, Perceval Press, con la que ha publicado sus libros de poesía y fotografía.

Su conexión con Argentina, en donde vivió desde los 3 hasta los 11 años en la provincia norteña de Chaco, a la que viaja siempre que puede, es la que le llevó a interesarse por este proyecto, La Antología de la Nueva Poesía Argentina, que reúne la obra de poetas como Gabriela Bejerman, Fabián Casas, Washington Cucurto o Martín Gambarotta.

Según explica Mortensen en una entrevista, hasta ahora su vínculo con la poesía argentina era "el de una persona que había leído algo de la vieja poesía, como Alfonsina Storni, y un poquito de la que llaman nueva".

Su vinculación con los poetas incluidos en la antología, elegida por el editor de Vox, Gustavo López, es "relativamente reciente", y al único que conoce personalmente es a Fabián Casas, "un guapo muy sabio del barrio de Boedo, que es un hincha aún más loco que yo de San Lorenzo".

Además, Casas es un destacado periodista e hijo de otro sanlorencista emblemático: el actor Juan Carlos Casas.

Mortensen siempre ha sentido la poesía "como una manera de viajar y de ver la vida desde múltiples puntos de vista, aunque también puede ser una manera de escapar de momentos o situaciones difíciles que a lo mejor no tienen aparente alivio", confesó.

Artista argentina en libros de Stieg Larsson

La argentina Tamara Villoslada es el rostro. Ella es la mirada que nos interroga en las portadas de la trilogía más exitosa de los últimos tiempos, Millennium, del sueco Stieg Larson.

Así lo decidieron de mutuo acuerdo el artista catalán Gino Rubert, autor de las obras originales, y la editorial Destino, firma que edita las tres joyas de la corona: Los hombres que no amaban a las mujeres, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La reina en el palacio de las corrientes de aire.

La editorial encargó al artista en 2007 que alguno de sus cuadros, que parten de fotografías que él luego transfigura, fuera la imagen de portada de uno de los últimos grandes best-sellers. La editorial pidió a Rubert tres imágenes de una misma mujer que apareciera sola en las tres portadas en distintas actitudes.

"Barajamos muchos modelos que aparecen en mis cuadros, pero al final la escogimos a ella -a Villoslada, por cierto, ex pareja del autor- por composición, por el color y por coherencia con el personaje femenino", explica el autor.

Así, la imagen de la mujer delgada que se muestra frágil y misteriosa ante nuestros ojos se corresponde de alguna manera a la vulnerabilidad de la heroína imaginada por Larsson: la investigadora Lisbeth Salander.

Un hecho curioso a la hora de comparar los originales de Rubert y las portadas gestadas a partir de los cuadros se encuentra en el segundo libro. En el original del artista, la mujer aparecía acompañada con un hombre situado a sus piernas, que no era otro que el mismo Gino Rubert. Fue el propio artista quien propuso esa imagen borrando el personaje masculino, en función de la petición de la editorial.

Pese a lo publicado por algunos medios, el proceso de adaptación de las obras a la portada fue llevado en todo momento por el propio artista, en permanente contacto con los responsables de arte de la editorial, con quienes ha habido "un trato perfecto". "Me he ido adaptando en función de lo que pedían. Es algo a lo que estoy acostumbrado porque ya lo he hecho en otros marcos como son los catálogos de las exposiciones", dice Rubert. En dicho proceso, "asumo que se pierde algo del original, pero intento añadir nuevos elementos y hacer distintos retoques que lo compensen".

En un reportaje recientemente publicado, la misma Viloslada intenta sobrellevar con normalidad el ser la protagonista de las portadas. "Sigo viéndome dentro de una obra de Gino. A veces me miro bien y me pregunto qué pinto ahí", señala, y añade respecto de la obra de su ex: "En la vida real me identifico más con esa fragilidad disfrazada de dureza de Lisbeth que con las mujeres más dominantes y manipuladoras de Gino".

Murió Cascioli, artista de la sátira política

El dibujante, editor y artista plástico Andrés Cascioli, personaje entrañable del humor gráfico argentino, creador de la emblemática revista "Humor "y partícipe de las recordadas "Satiricón" y "Fierro", falleció a los 72 años, víctima de un cáncer.

La noticia fue confirmada a Télam por su amigo personal Tomás Sanz, escritor y humorista con quien trabajó durante 40 años en "Satiricón" y especialmente en "Humor", y quien describió a Cascioli como "un tipo notable y un dibujante de primera".

Cascioli, quien venía luchando contra la enfermedad desde hace unos años, falleció en su domicilio porteño, detalló Sanz.

Nacido en Avellaneda en 1936, Cascioli caricaturizó a todos los personajes de la política local en los últimos 30 años e hizo de la revista "Humor" un semillero de donde saldrían figuras como Roberto Fontanarrosa, Crist, Maitena y Alejandro Dolina.

Asociado de manera inexorable al humor político en la gráfica argentina, su máxima creación fue la revista "Humor", que vio luz en 1978 y se convirtió en emblema de una época y estandarte de una inteligencia aguda y una confrontación a la dictadura, con el apoyo de sus lectores, lo que marcó un hito en la historia de los medios.

Cascioli supo conjugar el arte y la protesta en sus geniales caricaturas, se animó a desafiar la censura en tiempos oscuros y las memorables tapas de la revista "Humor" se convirtieron en un fenómeno periodístico y cultural único. "Era un dibujante de primera, un artista plástico, un hombre con una gran capacidad de trabajo, con mucho empuje y muchas ideas", dijo su amigo Sanz. "La revista 'Humor' fue su gran impulso, en un momento en que no eran recomendables esa clase de proyectos", agregó.

Cascioli se inició en el diseño publicitario y el dibujo de historietas, hasta que en 1972 fundó junto a Oskar Blotta la revista "Satiricón" y en 1978, "Humor Registrado". En torno a "Humor" dio vida a Ediciones de la Urraca, sello que editó más de un decena de revistas, entre ellas "El Péndulo", "El Periodista de Buenos Aires", "Humi" y "Fierro". En 1982 obtuvo por Humor al premio a la Mejor Revista Satírica del Mundo, en Italia, a la vez que la Asociación de Dibujantes de la Argentina lo distinguió como Caricaturista del Año. En 1996 creó para el Grupo de Revistas de "La Nación", "La Nación de los Chicos", y dos años después armó el proyecto y el equipo para la edición argentina de "Rolling Stone", mientras qu"e en 2001 creó y dirigió la revista El Cacerolazo", de Editorial Perfil. (Télam)

Gaviotas amenazan a ballenas en Argentina

Redes de pesca, embarcaciones rápidas, tiburones y arpones, éstas son las palabras que probablemente crucen su mente cuando piensa en lo que le puede hacer daño a las ballenas. Sin embargo, un grupo de científicos del Instituto de Conservación de las Ballenas (ICB) en Argentina, encontró que hay algo más que las afecta: las gaviotas.

En lo que parece un fenómeno único en el mundo, las gaviotas cocineras en la Península Valdés, en el noreste de Argentina, picotean el lomo de las ballenas francas australes vivas mientras éstas flotan en el mar, en un intento por alimentarse de la piel y de la grasa de estos mamíferos. El ataque de las gaviotas puede dejar huecos en el cuerpo de las ballenas de hasta medio metro de largo.

El picoteo afecta a las ballenas cuya reacción es la de arquearse inmediatamente tras el dolor que produce el ataque. Pero la situación afecta también a las crías, que son más vulnerables. El lomo de algunas de ellas, podrían asemejarse a un "queso Gruyère", según los expertos, debido al número de lesiones que presentan.

Si bien es cierto que las heridas producidas por el picoteo pueden llegar a sanar, la coordinadora general del ICB de Argentina, Roxana Schteinbarg, le dijo a BBC Mundo que el aspecto que más preocupa a la comunidad científica es que este hostigamiento produce alteraciones en el comportamiento de estos mamíferos.
Debido a los continuos ataques que reciben las ballenas de las gaviotas, éstas escapan de los ataques y eso significa que están utilizando energía que deberían estar dedicando al amamantamiento de sus crías

Schteinbarg -quien se encuentra en la ciudad de Madeira, en Portugal, en el marco del encuentro anual de la Comisión Ballenera Internacional- señaló que las ballenas y sus crías dedican un 30% del día a huir del hostigamiento de las gaviotas.

Península Valdés es un área de reproducción y crianza de ballenas, allí madres y crías pasan la mayor parte del tiempo descansando.
En esa área las madres amamantan a sus crías hasta que éstas crecen y se encuentran en condiciones de migrar hacia las áreas de alimentación.
Durante este tiempo no se alimentan sino que viven de la energía acumulada en su capa de grasa.

"Debido a los continuos ataques que reciben las ballenas de las gaviotas, éstas escapan de los ataques y eso significa que están utilizando energía que deberían estar dedicando al amamantamiento de sus crías", indicó la experta.
A su vez, las crías -que deberían estar siendo amamantadas y reposando- gastan energía huyendo del hostigamiento y tienen visiblemente un menor peso. "Esto nos da temor por la supervivencia de las ballenas y sus crías", señaló preocupada Schteinbarg.

Sin embargo, el impacto del picoteo de las gaviotas sobre el lomo de las ballenas también ha provocado un cambio en la posición de descanso de estos mamíferos.

Cineasta argentina premiada en España

La cineasta argentina Albertina Carri defendió ayer en Valencia la "subversión de géneros" y la mezcla de códigos a la hora de contar historias que parten de "no", de realidades que no le gustan y sobre las busca que "provocar" una reflexión en un espectador "activo". Dentro de una generación "contestataria que recién empieza a tener voz" en Argentina, la directora cree que "el arte es lo único que nos puede salvar".

Galardonada con el Premio Luna de Valencia por el Festival Internacional de Cinema Jove, la directora presentó ayer la retrospectiva de su filmografía que se proyectará estos días en el certamen cinematográfico con siete películas de diversa temática que van desde hechos autobiográficos como la desaparición de sus padres durante la dictadura militar argentina en Los rubios, hasta cuestiones como el incesto en Géminis.

La cineasta argentina confesó a los medios que esta retrospectiva le hace "gracia" al tiempo que le provoca "cierta incomodidad", puesto que se considera "un poco joven", pero finalmente se lo ha tomado como "le cierre de una carrera joven y el inicio de una carrera adulta en la que todo puede suceder" y en la que espera no decepcionar.

Crece exportación de arte argentino

La exportación de arte argentino creció un 65 por ciento en los últimos tres años por la mayor demanda de compradores extranjeros y la agilización de los trámites para poder sacar obras del país, según cifras oficiales difundidas hoy por el diario local La Nación.

Mientras en 2005 fueron vendidos 17.465 objetos artísticos a otras naciones, el año pasado fueron 29.319, según datos de la Dirección de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura, que tramita la licencia de exportación de las obras.
Se trata de "un trámite que es un beneficio que da el Estado" y no tiene ningún costo, declaró al periódico el director del organismo, Andrés Duprat, quien destacó que en los últimos años hubo "un cambio en la cultura legal del país".
Las exportaciones de arte pueden ser temporales, si es que las obras se destinan tanto a muestras como a ferias, o definitivas en caso de mudanzas o ventas al exterior.

Durante los tres años analizados fueron considerablemente superiores las exportaciones definitivas, que el año pasado totalizaron 19.955 frente a 9.364 temporales.

Dentro de las primeras, se estima que la mayoría corresponde a ventas de obras, en buena medida empujadas por la realización de ferias que cada vez atraen a más coleccionistas extranjeros, como ArteBA, cuya décimo octava edición tuvo lugar el mes pasado en Buenos Aires.

El trámite está previsto en una ley que rige desde 1996 y tiene tanto la finalidad de contribuir a la difusión y circulación del arte como a la necesidad de preservar el patrimonio cultural de Argentina.
Duprat detalló que la norma estipula que la exportación de obras artísticas está exenta del pago de todo recargo o tasa aduanera y que la ley tampoco exige que se realice una tasación previa como condición para obtener el certificado para exportar.

Galeristas y especialistas consultados por La Nación sobre el incremento en las exportaciones dijeron que entre 2005 y 2008 se produjo un muy importante aumento en la venta de obras a compradores extranjeros, tendencia que este año empezó a decrecer.

"El incremento de la exportación está dado porque hay una aceptación internacional de la calidad del arte argentino y al mismo tiempo por la diferencia de valor monetario entre el arte argentino y el internacional", dijo el experto Adrián Gualdoni Basualdo.

Agregó que "a esto hay que sumar el mayor número de extranjeros que visitó el país durante esos años, que compraron obras que llevaron a su país de origen".
En el mismo sentido opinó Norma Quarrato, de la galería Palatina, quien sostuvo que en los últimos tres años "hubo un boom de ventas a extranjeros, tanto a coleccionistas como a turistas".

Exhiben originales de Dalí en Buenos Aires

Distintas facetas de la genialidad de Salvador Dalí y aspectos cotidianos de su vida propone la exposición "Los ojos del surrealismo", inaugurada en Buenos Aires antes de iniciar una gira por Latinoamérica en 2010.

Cerca de 250 obras originales, entre cuadros, grabados, esculturas y litografías, integran la tercera colección privada más importante del mundo sobre el maestro catalán, aportada por Enrique Sabater, ex socio y administrador de Dalí durante 20 años.

Dispuesta de un modo laberíntico, la exposición "está destinada a que el público la recorra y conozca a Dalí, guiada con retratos, aspectos de cómo vivía, también de modo surrealista", explicó a ANSA Tamara Shanahan, la curadora.

Cuando se cumplen 20 años de la muerte del artista, la propuesta reúne parte de su producción entre las décadas del 50 y el 80, en las técnicas más variadas, en una sala del centro de compras del ex Mercado de Abasto porteño.

"Hay dos públicos, lo amigos de Dalí y el nuevo; el encuentro del artista es disparador de aspectos de las mismas personas", aseguró Shanahan, luego de la experiencia de haber recorrido en la última década la Argentina y del más de un millón de espectadores. Tanto en las distintas piezas de arte como en las reproducciones de joyas dalinianas aparecen las imágenes lúdicas, como los relojes blandos, musas eróticas, figuras quijotescas o elefantes de larguísimas patas.

Se destacan el cuadro "Gala de espaldas mirando el Mediterráneo" que, con el efecto óptico, permite ver a través de una antilupa, a diez metros de distancia, la imagen de Abraham Lincoln, y la litografía de la serie Quijote en cuyo cuello se advierten -lupa mediante- figuras minúsculas de un ejército.

Las series de platas "Los Deportes" de las Medallas oficiales de los Juegos Olímpicos de Los Angeles 1984, de grabados "Españoles Inmortales", de dibujos eróticos del "Casanova" o lúdicos del "Tarot" integran el recorrido surrealista. Además de variados objetos que celebran al artista, como sellos postales de España, en el espacio se puede disfrutar de documentales sobre Dalí, el filme de Luis Buñuel "El perro andaluz", o escuchar la ópera "Etre Dieu" en la cual canta el genio surrealista.

Un Dalí íntimo, despojado del personaje de finos bigotes, e incluso sonriente, se advierte en las 16 fotografías tomadas por Sabater en situaciones domésticas o creativas.

"Los ojos del surrealismo" permanecerá hasta el 9 de agosto próximo, previo a iniciar una gira por la región que comenzará en marzo en San Pablo, Brasil, y tiene previsto visitar Chile, México y Colombia.

El tango invade Alemania

Los alemanes tienen problemas con la distancia, en la vida y en el baile, dice un mito popular. Pero cuando de tango argentino se trata, la realidad es otra, porque ése es uno de los bailes preferidos de su capital, Berlín.

En las noches berlinesas y cuando suenan los primeros acordes del bandoneón, los cuerpos se juntan formando una sola silueta que se desliza a lo largo de grandes salones al compás del ritmo melancólico del tango.

La imagen se repite cada noche el algún punto de la ciudad, que se ha convertido en la capital europea del tango, la amante fiel de ese arte, al tener alrededor de 60 milongas dispuestas a recibir a los apasionados de este ritmo.

En realidad no son tantas considerando el fervor que existe. "Se puede pensar que al ser casi 60 milongas en la ciudad, puede haber mucha competencia e incluso que son demasiadas, pero no. Cada una tiene su público específico y ninguna compite con otra porque son diferentes entre sí", aseguró en entrevista con dpa Jacqueline Tauil, propietaria de la milonga "Madreselva".

"Además hay demasiada gente a la que le gusta el tango, así que hay público suficiente para todas", agregó.

Desde hace más de 20 años, ese baile ha cautivado el gusto de alemanes y demás extranjeros que habitan Berlín. El alemán Thomas Henschel es uno de ellos. De joven aprendió a bailar diversos ritmos, pero un viaje a Italia definió el que sería su preferido. "Conocí a una chica que bailaba tango y ahí comenzó todo", dijo a dpa.

Hoy, Henschel es el propietario de "Haus der Sinne", un espacio artístico que desde hace una década dedica dos días de la semana al disfrute del tango.

¿Que por qué gusta tanto este baile? Cada persona tiene motivos diferentes para acercarse a ese ritmo, pero sin duda hay un común denominador: es un baile que permite y fomenta la cercanía entre las personas.

"Me gusta el tango porque cuando bailas es una relación íntima la que mantienes con tu pareja y además es algo que está permitido dentro del baile. Es también muy libre porque no tienes que mantener siempre una misma coreografía", explicó Henschel.

Con él coincide Jacqueline Tauil, propietaria de la única milonga que está a cargo únicamente de argentinas en Berlín. "En el tango los roles masculino y femenino están muy marcados. En este lado del mundo el rol de la mujer se ha emancipado tanto y han llegado a alcanzar un nivel tan igualitario que me parece que en el tango la mujer encuentra nuevamente un lugar femenino. Y eso les gusta a ellas", explicó la joven bailarina.

"Además de eso, creo que también gusta el ritmo por el contacto que hay entre la pareja. Alemania es una sociedad que no se toca en público y dentro del tango está permitido", explicó.

En Berlín es posible encontrar las típicas milongas que sólo se ocupan del tango tradicional pero también aquellas consideradas "underground", en donde lo que predomina es el ritmo del "electro tango", ese nuevo género que fusiona los ritmos rioplatenses con las diferentes expresiones de la electrónica.

Hay milongas también no sólo para los amantes del baile, sino de la música. "Madreselva" es por ejemplo la que ofrece todos los lunes música en vivo y sus asistentes no siempre son gente que sepa bailar, sino amantes de la música. En otras, el tango no es el único ritmo que se toca, sino que los bailarines aceptan ritmos diferentes como jazz e incluso cumbia o salsa.

Muestra de la "tangomanía" alemana son los 16 festivales que la embajada de Argentina en Berlín tiene registrados para esta primavera (boreal). Durante mayo y junio las ciudades de Berlín, Leipzig, Hannover, Bonn, Fráncfort, Wuppertal, Múnich, Saarbrücken y Hamburgo organizan certámenes y jornadas de tango. Berlín y sus tangueros de corazón se preparan ahora para devorar la novena edición del certamen más importante del país, el Festival Internacional de Tango de la ciudad, que se extenderá del 28 de mayo al primero de junio.

Murió el artista plástico Leopoldo Presas

El artista plástico Leopoldo Presas, autor de una vasta producción que osciló entre el expresionismo, el fauvismo y la crítica social, falleció hoy a los 94 años, informaron fuentes de la galería de arte Zurbarán.
Sus restos serán velados en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, en Julio Roca 575 desde las 18 hasta las 24 y mañana de 8 a 13. Fuentes gubernamentales precisaron a lanacion.com que en 2001 se había tratado un proyecto, que no prosperó, para declararlo ciudadano ilustre.
"Con gran pena, debo anunciar que esta tarde falleció el Maestro Leopoldo Presas. Hombre bueno si lo hubo, artista cabal, generoso amigo, el querido Toto nos deja, a los noventa y cuarto años", señalaron hoy desde esa galería que dirige Ignacio Gutiérrez Zaldívar.

Nacido en un hogar humilde del barrio porteño de Constitución, en 1915, Presas precozmente mostró sus condiciones para las artes plásticas: una maestra de tercer grado, al ver los dibujos minuciosos que el alumno realizaba, le señaló su don: "Vos vas a ser pintor".

El artista inició sus estudios artísticos en 1932, en la Academia Nacional de Bellas Artes, que abandonó y continuó posteriormente en el Instituto Argentino de Artes Gráficas, donde se conectó con Lino Enea Spilimbergo.
Obtuvo el Gran Premio de Honor del Salón Nacional, el Premio Pintura Salón "Manuel Belgrano", Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires (1959) y el Premio Palanza, Academia Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires (1973). En 1976 fue designado Miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes.
Obras. Se recuerda su paso por el Grupo Orión (1938), el primer grupo de arte de carácter surrealista en la Argentina, que también integraron Ernesto Rodríguez, Luis Barragán, Ideal Sánchez, Vicente Forte, Bruno Venier, Alberto Altalef, Juan Fuentes y Micheli.

La diversidad de las temáticas abordadas en sus obras se extienden desde los paisajes portuarios, temas religiosos y naturalezas muertas hasta las series satíricas, las eróticas y el cuerpo femenino, envueltos en una extrema sensualidad del color y la materia.

La década del 60 fue un período muy importante en la pintura de Presas: abordó temas tradicionales, el desnudo, el paisaje, la naturaleza muerta, así como las series de los Cristos, la de los cerdos y la de los fusilamientos de Vietnam.
Fue autor de las imponentes series "Cerdos invadiendo la ciudad", o "Los reyes de la podredumbre", todos trabajos con un mensaje social.

Piloto argentino habla del miedo a volar

El reciente accidente del vuelo 447 de Air France con 228 personas a bordo mantiene en vilo desde el domingo pasado al mundo entero. Como efecto de esta tragedia, se provocó un aumento en las consultas por el miedo a volar.

Roberto Rubio, un ex comandante de Aerolíneas Argentinas, que desde hace unos años forma parte de la Asociación Alas y Raíces, formada por un grupo de profesionales con el desafío de ayudar a quienes sienten pánico a la hora de abordar un avión.

¿Cómo controlar el miedo?
Indudablemente, el avión ha sido una de las grandes revoluciones tecnológicas del siglo XX. El cambio producido por la aeronavegación ha sido tan vertiginoso e importante que parecería imposible imaginar al mundo sin contar con sus ventajas.
Sin embargo, millones de personas de todas las latitudes padecen serias dificultades a la hora de volar. Éstas van desde la imposibilidad absoluta de abordar un avión, hasta hacerlo de forma tal que un supuesto viaje de placer se transforma en una verdadera pesadilla. El estrés, el agotamiento y la falta de rendimiento en cuestiones laborales son síntomas que suelen aparecer en muchísimas personas que, aparentemente, no tenían problema alguno.

¿Cuántos billetes se dejan de vender? ¿Cuántos destinos se dejan de visitar? ¿Cuántos negocios dejan de cerrarse?
Sólo es cuestión de mentalizarse
La salida, en la mayoría de los casos, son tratamientos para hallarle una solución al problema de volar sin inconvenientes. De todas maneras, existen algunos consejos y pensamientos a tener en cuenta que nos ayudan a volar bien.

1. El vuelo comienza cuando subimos al avión, todo lo que imaginamos antes no ha ocurrido ni necesariamente tiene que ocurrir.
2. Lo que nos dicen de vuelos realizados son cosas que le pasaron al que lo cuenta.
3. Lo que vemos en las películas o en televisión responden a un guión. No necesariamente se corresponden con la realidad.
4. No existe ninguna etapa del vuelo "más peligrosa", cada una de ellas se implementa teniendo lo que se debe cumplir para realizarla.
5. La turbulencia es incómoda, puede serlo mucho, pero de ninguna manera es peligrosa.
6. La cabina del avión es el lugar más cómodo para estar. Y está concebida para el confort de todos aquellos que pueden tener inconvenientes con el encierro.
7. Respondemos, normalmente, a lo que nos programamos para cada día, para el vuelo hagamos lo mismo y cumplámoslo en el avión.
8. El vuelo sólo es un puente que une el lugar donde estamos con el que queremos estar.

Artistas plásticas argentinas toman capital mexicana

Una muestra de las destacadas artistas plásticas argentinas Sophia Auersperg y Marcela Dupré, quedó expuesta en la capital mexicana, cuyos paisajes inspiraron las obras.

A dos aguas, título de la exposición, representa la puesta en escena del recorrido estético de las realizadoras a lo largo de su experiencia con los colores y paisajes de México.

Auersperg, cuya infancia transcurrió en Austria, vive aquí hace cinco años, en los que asumió un profundo lenguaje cosmopolita para sus creaciones.

Por su parte Dupré, que también reside en el país desde 2004, buscó en él la inspiración a sus nuevas pinturas, trabajadas principalmente en técnicas variadas que denotan un fuerte gusto por las paletas cálidas, los colores vibrantes y las texturas.

En la apertura de la muestra participaron miembros de las embajadas de Argentina y Austria en esta nación, así como representantes del gobierno de la capital mexicana.

Internado ex cantante de banda de rock Intoxicados

Pity Alvarez, ex cantante de banda de rock Intoxicados, fue internado en la clínica neuropsiquiátrica Dharma, la misma en la que el año pasado estuvo alojado Charly García para recuperarse de su adicción a las drogas.

El popular rockero fue internado el pasado viernes en la clínica ubicada en Chiclana 3319, en el barrio porteño de Boedo, precisó el portal del diario La Nación.

En esa misma clínica estuvo alojado hace unos meses otro músico de rock, Charly García, quien luego continuó su recuperación de adicción a las drogas en la quinta que Palito Ortega tiene en la localidad bonaerense de Luján.

Las autoridades de la clínica no confirmaron la presencia de Alvarez en el centro médico, aunque de acuerdo con la información del diario, varios testigos lo vieron ingresar.

Próximo a cumplir 37 años, Pity nunca ocultó sus problemas con las drogas e incluso debió afrontar alguna causa policial.

A principios de año, y cuando sus frecuentes "desapariciones" habían creado malestar en sus compañeros de grupo, Pity sorprendió al anunciar que había decidido reunir a su anterior banda, Viejas Locas, e interrumpir por un tiempo la carrera de Intoxicados.

La noticia causó revuelo porque Pity había concluido en muy malos términos su relación con la mayoría de los miembros de Viejas Locas, quienes lo acusaban de haber puesto en jaque la carrera del grupo por sus problemas de adicción a las drogas.

Alvarez, a su vez, había acusado a los miembros de la banda de no dejarle espacio para incluir sus composiciones y de estar librando una batalla de egos.

El sorpresivo anuncio de la reunión de Viejas Locas -una de las bandas más populares de la Argentina dentro del denominado "rock barrial"-- lo fue aún más para los músicos de Intoxicados, quienes se enteraron por la prensa que quedaba suspendida su actividad grupal.

Tan intempestiva fue la novedad que los dos últimos shows de Intoxicados -en Mar del Plata y en el festival Cosquín Rock- Pity debió darlos con la ayuda de músicos amigos en lugar de los integrantes estables de la agrupación.

Desde el show en Cosquín Rock, el 20 de febrero último, poco y nada se supo de Pity, como así tampoco del proyecto de reunión de Viejas Locas, aún difuso pese a toda la expectativa que había generado.

Festival Internacional de Circo en Buenos Aires

El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires anunció la creación de un programa para el fomento y la difusión de las artes del circo y la realización de la primera edición del Festival Internacional de Circo de Buenos Aires.

Los anuncios fueron realizados por el Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Mauricio Macri; el ministro de Cultura y titular del Ente Turismo Buenos Aires, Hernán Lombardi, y el embajador de Francia en Argentina, Frédéric Baleine du Laurens.

"Buenos Aires Polo Circo" estará ubicado en el barrio de Parque de los Patricios y trabajará sobre cuatro ejes: formación, espectáculos, creación y documentación.
El nuevo espacio contará con un espacio estratégico en la zona sur de la ciudad y estará diseñado para montar espectáculos propios y recibir a otras compañías nacionales y extranjeras. Ofrecerá una programación permanente de espectáculos y actividades especiales como talleres familiares abiertos, muestras y exposiciones, entre otras; fomentará los intercambios con otras estructuras similares en el mundo y las coproducciones con centros creadores y asociaciones de difusión y creará el Primer Centro de Documentación Latinoamericana de Artes del Circo.

La primera edición del Festival Internacional de Circo de Buenos Aires se realizará desde el 26 de junio hasta el 5 de julio de 2009. Tendrá como siguientes objetivos acercar al público a la creación del circo actual, brindar a las escuelas y a las compañías un espacio para mostrar su trabajo, posibilitar el intercambio entre público, alumnos y artistas, fomentar la capacitación a través de clínicas y talleres y compartir la actividad con la comunidad.

Francia participará del evento con dos escuelas y siete compañías de circo, que tiene un fuerte desarrollo en ese país.

El circo fue desde sus orígenes la cuna de fusión de las artes, ya que incorporó a sus rutinas de destrezas y habilidades físicas, la música, la danza y la teatralidad.
Símbolo de desafío, poder y libertad, el circo no ha perdido su poder de convocatoria, su estandarte de espectáculo popular y su capacidad de conmover y asombrar.

Sin embargo, su vasta cultura milenaria, había sido transmitida, sólo a través de la tradición familiar. Esta característica endogámica, unida a diferentes problemas económicos y sociales, generó el deterioro artístico y técnico de las producciones circenses, amenazando con su desaparición.

En los últimos veinte años, en Francia y Canadá, países hoy referentes de producción circense de alta calidad, esta tendencia comenzó a revertirse a partir de la incorporación del circo en las políticas públicas. Esto posibilitó la formación de nuevos artistas contemporáneos y la producción de espectáculos de alta calidad artística y excelencia técnica que permitieron rescatar al circo de su deterioro y rescatar el espíritu de espectáculo inclusivo por excelencia, innovador, itinerante, embajador del arte y la cultura.